라이팅은 사진의 가장 본질적인 요소이다. 빛이 없다면 사진을 담아낼 수 없기 때문이다. 화가가 물감이나 연필 등의 도구가 없다면 그림을 그려내지 못하는 것처럼 사진가에게 빛이 없으면 한 장의 사진도 찍을 수가 없다. ‘빛그림’을 그리는 사진가에게 빛을 컨트롤할 수 있는 능력은 매우 중요하며, 성공적인 사진가가 되기 위한 결정적인 이유가 된다. 그렇기 때문에 사진을 잘 찍기 위해서는 우선 라이팅에 대한 이론적 지식을 습득해야 한다.

사진의 모든 분야에서 라이팅은 대단히 중요하다. 특히, still life에 있어서 라이팅은 거의 절대적인 부분을 차지한다. 만약 촬영의 모든 잠재된 가능성을 예측할 수 있다면, 대개 상대적으로 작은 사물을 가지고 작업을 한다는 것은 정확하게 목표를 정하는 정밀함이 요구된다. 이러한 요구로 인해 still life 작업은 자동차와 같은 특정한 몇몇 피사체를 제외하곤 거의 스튜디오에서 이루어진다.

이 책은 실제 필드에서 사용되는 카메라나 장비, 필름, 노출치 등을 페이지별로 아이콘을 통해 한눈에 볼 수 있게 구성하였다. 라이팅이 피사체에 적용되는 상태를 입체감이 있는 다이어그램을 이용하여 촬영마다 사용한 조명의 액세서리와 라이팅 셋업은 실제 촬영시에 도움을 줄 수 있게 자세한 그림을 통해 설명하고 있다.

또한 이론적으로 조명의 컨디션과 특징을 상세히 설명하였으며, practical tip을 통해 간단하지만 효과적으로 촬영 방법을 익힐 수 있도록 하였다. comment 파트는 각 촬영의 다이어그램으로 설명이 부족한 사진의 기술적인 기법, 다양한 피사체에 따른 조명법이나 촬영법을 상세히 설명하여 실제 촬영에서 발생하기 쉬운 실수를 줄일 수 있는 노하우를 가르쳐 주고 있다.