머 리 말 1
공부법과 부록 데이터 3

Chpt1. 편곡요소와 Fill in 11
1. 선율의 필인 12
2. 리듬의 필인 13
3. 화음의 필인 14
4. 박과 마디추가의 필인 14
5. 템포의 필인 15
6. 진행유형의 필인 15
7. 음역/ 음장의 필인 16
8. 성부/ 악기의 필인 17
9. 악기등장, 진행유형의 필인 (Claude-Michel Sch-nberg) 18
10. 효과진행, 마디추가, 대화진행, 악기의 필인 (Alexandre Desplat) 19
11. 과제 (Joe Hisaish) 24

Chpt2. 성부 쌓기의 기초 27
1. 진행유형의 유지 27
2. 성부(악기)개수의 유지 28
3. 성부간격(음역)의 유지 28
4. 예외의 경우 29
5. 성부쌓기의 예제 29
6. 2/4/8/16 마디 단위 32
7. 성부의 침범 - 다른 진행유형 사이 (Remidios) 32
8. 성부의 침범 - 같은 진행유형 사이 (Henry Mancini) 34
9. 활기찬 스트링 앙상블 37

Chpt3. 성부 쌓기의 발전 41
1. 마디리듬, 구성리듬 (Luis Bacalov) 45
2. 기타의 강세와 템포 변화 47
3. 스트링의 리드믹 익스프레션 47
4. 스트링의 편곡리듬 48
5. 편곡의 완성 49

Chpt4. 그루핑의 기초 51
1. 진행유형의 선별 52
2. 그룹, 밸런스 52
3. 추가 성부의 활기 53
4. 그룹 간의 관계 54
5. 그루핑 예 55

Chpt5. 그루핑의 발전 61

Chpt6. 절약과 발전 67
1. 선율/리듬/음역/강세/화음(개수) 69
2. 리듬/템포/화음(리하모니제이션)/진행유형 69
3. 악기/성부/주법/진행유형 71
4. 협화적 독립선율(제 2,3,4선율)/진행유형/변마디 72
5. 몽환적 독립선율/진행유형(리듬적)/주법 73
6. 루바토/변박/진행유형 75

Chpt7. 내성부의 호응과 독립 77
1. 호응적, 배경적인 내성부 78
2. 독자적인 내성부 (선율적 아르페지오) 82
3. 독자적인 내성부 (선율적 근화음, 선율적 리듬) 83
4. 대비적인 내성부 84
5. 대비적+독자적인 내성부 86
6. 과제 (Ennio Morricone) 88

Chpt8. 인상적 제스처 91
1. 피아노, 하프, 스트링의 체스처 (Nicola Piovani) 92
2. 바순, 클라리넷, 바이올린의 체스처 (Luis Bacalov) 96

Chpt9. 바통 건네기 101
1. 선율을 반복하는 바통 (Aleksandr Borodin) 101
2. 선율을 이어가는 바통 (Marvin Hamlisch) 103
3. 딜레이 바통과 선율 이음의 바통 (Harry Gregson Williams) 107

Chpt10. 솔로 in 앙상블 111
1. 단독적 112
2. 주도적 115
3. 병행적 118

Chpt11. 브라스 - 화음용법 121
1. 단독적 화음 122
2. 부분적 강화 124
3. 결합적 화음 126

Chpt12. 브라스 - 리듬용법 129
1. 무거운 강세리듬, 견지리듬 130
2. 경쾌한 진행리듬 133
3. 부드러운 대선적 리듬 140
4. 싱코페이션 중심리듬과 트릴 강세리듬, 대화리듬 142

Chpt13. 브라스 - 선율용법 147
1. 주도적 선율 148
2. 단독적, 주도적 선율 152
3. 대화적, 결합적 선율 156

Chpt14. 내성부의 감상가치 161
1. 성부별 편곡배치와 음향배치 165
2. 대화, 리듬의 2nd 아코디온 166
3. 강세, 리듬, 효과의 하프 167
4. 독립, 동반의 비브라폰 168
5. 동반의 글로켄스필 169
6. 독립, 근화음, 동반의 보윙 스트링 169
7. 편곡의 완성 170

Chpt15. 화성적 내성부의 리듬 177
1. 작곡에 내재된 리듬요소 179
2. 마디리듬과 프레이징 180
3. 편곡의 완성 - 내성부의 리듬 분할 180
4. 편곡의 완성 - 화성에 의한 리듬감 183
5. 편곡의 완성 - 익스프레션과 루바토, 프레이징 184
6. 편곡의 완성 - 하프와 더블베이스 185

Chpt16. 리듬의 대비감 187
1. 있고 없음 189
2. 낮고 높음 189
3. 단단함과 부드러움 190
4. 길고 짧음 190
5. 반동과 부착 191
6. 울림과 건조 191
7. 느림과 빠름 192
8. 많음과 적음 192
9. 질서와 무질서 193
10. 짝수와 홀수 194
11. 음계음과 비음계음 194
12. 뭉침과 펼침 195
13. 플라멩코의 표현예 195
14. 탱고의 표현예 (Zbigniew Preisner) 201

Chpt17. 리듬의 구조와 분담 205
1. 퍼커션 212
2. 스트링 213

Chpt18. 리듬의 중복과 윤곽 215
1. 퍼커션의 성향과 좌우 배치 220
2. 퍼커션의 볼륨과 공간 배치 221
3. 퍼커션의 개성과 윤곽 222
4. 퍼커션의 윤곽 만들기 223
5. 그외 퍼커션의 윤곽 224
6. 스트링의 윤곽 226

Chpt19. 선율적 내성부 227
1. 근화음적 내성부 228
2. 근화음적+독립적 선율내성 230
3. 독립적 선율내성 232
4. 아르페지오+독립적+대화적 선율내성 (James Horner) 233
5. 리듬적+독립적 선율내성 (Philippe Sarde) 237
6. 선율 내성부의 전달과 발전 241

Chpt20. 색감적 내성부 245
1. 아르페지오+화성+선율+리듬적 색감 246
2. 아르페지오+리듬+선율+화음+효과 색감 250
3. 목관의 동반적 선율장식 (John Powell) 257

Chpt21. 대비적 내성부 263
1. 일치와 즉흥 (Ennio Morricone) 264
2. 느림과 빠름, 셈과 여림, 음계와 비음계 (Dario Marianelli) 268
3. 질서와 무질서 (Ennio Morricone) 272