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책머리에 3
제1부 방법론적 총론 제1장_ 공연문화학의 과제와 전망 13 1. 서론 13 2. 공연문화학의 원전 확충 15 3. 공연문화학의 방법론적 전망 24 4. 결론 31 제2장_ 한국희곡의 원전과 연구 방향 33 1. 서론 33 2. 한국희곡의 개념과 장르체계 35 3. 한국희곡의 원전과 영역 49 4. 한국희곡의 연구 방법과 방향 65 5. 결론 72 제3장_ 한국희곡사 연구의 방법론적 전망 74 1. 서론 74 2. 한국연극사의 전개와 극본 실태 77 3. 한국희곡의 장르적 실상 85 4. 한국희곡사의 전개 과정 127 5. 결론 163 제4장_ 한국음악 관계 문헌의 희곡학적 고찰 167 1. 서론 167 2. 음악 관계 문헌의 유형과 성격 170 3. 음악 관계 문헌의 희곡적 실상 194 4. 음악 관계 문헌의 예술사적 위상 204 5. 결론 210 제2부 불교문학과 공연예술 제1장_ 불교문학의 예술적 전개 215 1. 서론 215 2. 불교문학의 실상과 흐름 218 3. 불교미술의 실상과 전개 221 4. 불교음악의 실상과 전개 224 5. 불교무용의 실상과 전개 225 6. 불교연극의 실상과 전개 227 7. 결론 230 제2장_ 불교연극의 형성과 전개 231 1. 서론 231 2. 불교연극의 형성과 유통 236 3. 불교연극의 장르적 실상 242 4. 결론 261 제3장_ 불교고사의 소설·희곡적 전개 265 1. 서론 265 2. 불교고사의 변문적 유전 267 3. 불교고사의 소설적 전개 277 4. 불교고사의 희곡적 연진 286 5. 결론 296 제3부 강창문학과 공연예술 제1장_ 가요전설의 희곡적 전개-향가전설을 중심으로 301 1. 서론 301 2. 가요전설의 형성과 성격 303 3. 가요전설의 문학적 실상 317 4. 결론 331 제2장_ 강창문학의 희곡사적 전개 334 1. 서론 334 2. 강창문학의 중국적 배경 337 3. 강창문학의 한국적 형성 전개 354 4. 강창문학의 구조 형태 391 5. 강창문학의 유통 양상 399 6. 강창문학의 희곡사적 위상 410 7. 결론 418 제3장_ 강창문학의 판소리적 전개 423 1. 서론 423 2. 강창문학의 전통과 극본적 실상 426 3. 강창문학의 연행과 판소리와의 관계 460 4. 강창극의 변모와 판소리의 전개 478 5. 결론 485 제4장_ 판소리의 공연예술적 위상 489 1. 서론 489 2. 판소리의 개념과 장르 493 3. 판소리의 형성과 전개 499 4. 판소리의 연극적 실상 519 5. 판소리의 예술·문화사적 위상 549 6. 결론 568 참고문헌 572 찾아보기 579 |
Jae Dong, Sha,史在東
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공연예술의 귀착점은, 문학과 희곡
전통적 문학·예술의 실상과 진가를 입체적으로 발양시키고 문학예술사 내지 문화사상의 역할과 위상을 종합적으로 파악하기 위해서는, 문학을 중심으로 예술적 공연 양상까지 추적하고, 공연예술의 탐구가 공연을 주축으로 극본·희곡의 실상을 파악하는 데까지 연구가 나아가야 한다. 이를 위해 저자는 그동안 우리 문학·희곡과 공연예술을 연구한 연구들을 바탕으로『한국의 고전과 공연예술』을 엮어 그 실상과 전개 과정을 드러내었다. 한국문학과 공연예술은, ‘둘이면서 하나’ 『한국의 고전과 공연예술』은 총 3부로 구성되어 있다. 우선 1부, ‘방법론적 총론’에서는, 공연문화학이 지닌 과제와 전망에 대해 살펴본다. 또한 한국희곡의 원전의 개념을 개괄적으로 살펴본 후, 여러 분야에서 탐색·개발하여 다양화하고, 첨단적 희곡론에 충실하여 입체적인 연구로 나아가야 된다고 논의한다. 이어 한국희곡사의 실재 양상과 극본 실태를 점검하고, 장르적 실상을 검토하였다. 마지막으로 한국음악 관계의 문헌 유형을 분류하고, 희곡적 실상과 예술사적 위상을 드러냈다. 2부 ‘불교문학과 공연예술’에서는 불교문학이 지닌 예술적 전개를, 문학, 미술, 음악, 무용, 연극의 분야를 통해 그 실상과 전개를 살펴보았다. 특히 불교연극의 형성과정과 전개 양상을 통하여 그 장르적 실상을 규명하였으며, 불교고사가 변문적 유전과 소설적 전개를 통하여 희곡 장르로 연진되는 과정을 고찰하였다. 3부 ‘강창문학과 공연예술’에서는, 향가전설을 중심으로 가요전설의 희곡적 전개를 살펴보면서, 그 형성과정과 강창문학적 성격을 밝혔다. 이어 강창문학을 중국과 한국 배경을 연계시켜 그 전개과정을 살피고, 연극적 유통 양상을 탐색하면서 희곡사상의 위상을 파악하였다. 한편 연극적 공연과 판소리 연창의 상통성을 전제로, 강창극이 변모되고 발전하여 판소리로 전개되었음을 논증하였다. 나아가 판소리가 공연예술, 강창극이라는 것을 전제로, 판소리의 형성·전개과정을 검토하면서, 연극적 실상과 장르적 전개 양상을 고증하고, 문학 예술사상의 위상까지 파악하였다. 이로써『한국의 고전과 공연예술』은 한국 희곡문학, 불교문학, 강창문학의 개념과 또한 그 작품들을 통해 한국문학과 공연예술의 ‘둘이면서 하나’임을 보여주었으며, 한국의 고전·희곡문학과 공연예술의 전개과정을 중점적으로 논의하였다. 이에 이 책은 앞으로 한국 공연예술의 연구에 있어 개념을 확립하고 연구 방향을 세우는데 큰 도움이 되어 줄 것으로 기대된다. |