Part 13 미학·비평이론

Ⅰ. 서양 미학 9
1. 예술론의 전개 9
1). 모방론(재현론, 표상론) 9
2). 표현론 11
3). 도구론 12
4). 형식론 13
5). 예술 정의 불가론 14
6). 제도론 15
2. 다양한 미학 이론 18
1). 빙켈만의 고대미술 4단계 18
2). 뵐플린의 바로크와 르네상스의 5가지 대립양식 18
3). 18C 독일미학 20
4). 소쉬르의 시니피앙과 시니피에 22
5). 발터 벤야민의 아우라 23
6). 보드리야르의 시뮬라시옹과 시뮬라크라 24
7). 들뢰즈의 리좀 25
8). 오브제 미술에 관한 논의 26

Ⅱ. 비평 이론 27
1. 미술비평의 관점 비교 27
1). 미술비평의 관점 비교 27
2. 미술비평의 관점과 성격 28
1). 다케우치 도시오 28
2). 스톨니츠(J. Stolnitz) 28
3). 펠드먼(E. B. Feldman) 29
4). 리사르(A. Richard) 29
5). 월프(T. F. Wolff) 29
6). 수용미학 30
7). 후기구조주의 미학 30

Part 14 미술의 기원

Ⅰ. 선사미술 33
1. 구석기 · 신석기 미술 33

Ⅱ. 문명의 발달 35
1. 이집트 미술 35
2. 메소포타미아 미술 40
3. 에게해 미술 42

Ⅲ. 고대 그리스 43
1. 그리스의 성립과 헬레니즘 문화 43
2. 그리스의 미술 44

Ⅳ. 고대 로마 53
1. 로마사회와 문화 53
2. 로마의 미술 53

Ⅴ. 아프리카 미술 60
1. 다양한 목공예 60
2. 아프리카 미술이 서양 미술에 미친 영향 60

Part 15 중세의 미술

Ⅰ. 중세 기독교 미술 65
1. 유럽문화의 성립 65
2. 비잔틴미술(4~5C) 65
3. 로마네스크 미술(1050-1200년) 68
4. 고딕 미술(12~15C) 70

Part 16 미술의 부활

Ⅰ. 르네상스 미술 77
1. 르네상스의 태동 77
1). 르네상스 사회와 문화 77
2). 미술의 특징 79
2. 15C의 르네상스 80
1). 북유럽의 미술 80
2). 이탈리아 초기 르네상스 83
3. 16C의 르네상스 91
1). 이탈리아 전성기 르네상스 91
2). 매너리즘 97
3). 북유럽의 르네상스 101

Ⅱ. 바로크 미술 105
1. 17C의 사회와 문화 105
2. 미술의 특징 105
3. 이탈리아의 바로크 106
4. 스페인의 바로크 109
5. 플랑드르의 바로크 111
6. 네덜란드의 바로크 113
7. 프랑스의 바로크 119

Ⅲ. 로코코 미술 122
1. 18C 사회와 문화 122
2. 프랑스의 로코코 122
3. 영국의 로코코 125

Part 17 근대 미술

Ⅰ. 신고전주의와 낭만주의 129
1. 신고전주의 회화(1780~1820) 129
2. 낭만주의 회화(1800~1850) 133
3. 자연주의 회화(1820~1870) 138

Ⅱ. 사실주의와 인상주의 141
1. 사회적 배경 141
2. 사실주의 회화(1840~1860) 141
3. 인상주의 회화(1860~1880) 146
4. 인상주의 조각 151

Ⅲ. 신인상주의와 후기인상주의 154
1. 사회적 배경 154
2. 신인상주의 회화(1880~1890) 154
3. 후기 인상주의 회화 156
4. 후기 인상주의 조각 160

Part 18 현대 미술 (20세기 모던아트)

Ⅰ. 야수파와 표현주의 165
1. 야수파(1905~1908) 165
2. 표현주의(1905~1930) 170
3. 20C 조각의 변화 177

Ⅱ. 입체파와 미래주의 180
1. 입체파(1907~1914) 180
2. 미래주의(1910~1916) 189

Ⅲ. 러시아의 아방가르드 193
1. 시대적 배경 193
2. 절대주의(1913~1919) 194
3. 구성주의(1914~1929) 195

Ⅳ. 신조형주의와 데스틸 200
1. 신조형주의(1917~1931) 200
2. 데스틸(De stijl) 202

Ⅴ. 다다이즘 204
1. 다다이즘(1915~1922) 204
2. 취리히 다다 (1916~1919) 204
3. 뉴욕다다(1915~1920) 206
4. 독일 다다(1918~1923) 210
5. 독일 신즉물주의 213

Ⅵ. 초현실주의(1924-1940) 215
1. 초현실주의 215
2. 초기 환상적 표현 215
3. 초기 초현실주의 218
4. 1930년대의 초현실주의 219
5. 조각에서의 환상 224

Ⅶ. 양차대전 사이의 미국과 멕시코 227
1. 미국미술 227
2. 멕시코 미술 231

Ⅷ. 전후 미국의 회화와 조각 233
1. 추상표현주의(액션페인팅) 233
2. 색면회화 237
3. 전후 미국의 조각 239

Ⅸ. 전후 유럽의 회화와 조각 240
1. 앵포르멜과 타시즘 240
2. 전후 유럽의 구상과 환상 241

Part 19 동시대미술 (포스트모더니즘)

Ⅰ. 네오다다와 신사실주의 249
1. 미국의 네오다다 249
2. 유럽의 신사실주의 251

Ⅱ. 팝아트 253
1. 영국의 팝아트 253
2. 미국의 팝아트 255
3. 환경미술, 아상블라주 258

Ⅲ. 유럽과 미국의 추상양식 261
1. 구체미술 261
2. 후기 회화적 추상 262
3. 하드에지 263
4. 옵아트 264
5. 미니멀 아트 265

Ⅳ. 탈미니멀 269
1. 개념미술 269
2. 퍼포먼스 아트 270
3. 프로세스 아트 271
4. 대지미술 273
5. 극사실주의 275
6. 페미니즘 277
7. 아르테 포베라 279

Ⅴ. 80년대 이후 포스트모더니즘 280
1. 신표현주의 280
2. 트랜스 아방가르드 282
3. yBa 그룹 284
4. 차용미술 287
5. 디지털 매체미술 289

Ⅵ. 사진의 이해 291
1. 사진의 탄생(19세기) 291
2. 사진예술의 개화기(20세기 초) 293
3. 현대사진(20세기 중반) 295