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서문
1부 [폴리 리듬의 미학] Chapter 1 - Syncopation Chapter 2 - Repeated Rhythm Chapter 3 - 3 Grouping Chapter 4 - Note Values 개요 - Long note, 8th, Triplet, 16th Chapter 5 - Triplet Syncopation Chapter 6 - 4 Grouping of Triplet Chapter 7 - 16th Syncopation과 3 Grouping Chapter 8 - More Groupings - 5 Grouping, 7 Grouping Chapter 9 - Triplet 5, 7, 8 Grouping Chapter 10 - Gear Change Chapter 11 - Quintuplet Chapter 12 - Septuplet Chapter 13 - 3/4 Chapter 14 - Phrase Practice Chapter 15 - Tempo - Ballad / Medium / Up Tempo 1부를 마무리하며 2부 [인물로 읽는 재즈 히스토리] Scene 1 - 1492년 신대륙 발견 Scene 2 - 뉴올리언즈 얼리 재즈의 탄생 배경 Scene 3 - 1890~1910년대 뉴올리언즈 그리고 얼리 재즈 Scene 4 - 1910년대 시카고 재즈 Scene 5 - 1930년대 뉴욕 재즈 - 할렘 스트라이드 피아노 Scene 6 - 1930년대 뉴욕 재즈 - 스윙 빅밴드 Scene 7 - 1945년 비밥 Scene 8 - 1950년대 쿨 재즈 Scene 9 - 1950년대 서부 재즈 Scene 10 - 1950년대 하드밥 Scene 11 - 재즈 보컬 Scene 12 - 1959년 모달 재즈, 토닉 시스템, 프리 재즈 Scene 13 - 1960년대 보사노바 Scene 14 - 1960년대 포스트밥과 아방가르드 Scene 15 - 포스트밥 재즈 피아니스트 Scene 16 - 1969년 퓨젼 재즈의 시작 Scene 17 - 3대 재즈 레이블과 1970년대 유럽 재즈 Scene 18 - 1980년대 계속되는 퓨젼 재즈 Scene 19 - 1980년대 복고 재즈 열풍 Scene 20 - 1980년대 계속되는 유럽 재즈 Scene 21 - 1980년대 라틴 재즈 Scene 22 - 1990년대 모던 재즈 Scene 23 - 2000년대 이후 |
Joo-Heon Kim
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모든 종류의 음악이 반드시 리듬을 최우선으로 하는 것은 아니다. 음악의 쟝르와 성향, 시대, 개성에 걸쳐 모든 면에서 사용법은 다를 수 있다. 그러나 최근 연주 음악의 주류를 이루는 모던 재즈와 Funk 등에서 리듬이 강조되는 대세의 흐름을 따라, 많은 후학 뮤지션들이 이 책을 통해 리듬 측면에서도 음악을 즐길 수 있는 계기가 되었으면 한다
1부 폴리 리듬의 미학 중에서... 노예 해방 이후에 태어난 이 1860년대생 흑인 꼬마 천재들은 새로운 업적을 이뤄 낸다. 바로 ‘새로운 음악’을 창조하기 시작한 것이다. 그것이 바로 ‘재즈’다. 2부 인물로 읽는 재즈 히스토리 중에서... --- 본문 중에서 |
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리듬은 시대, 장르를 막론하고 음악에서 매우 중요한 부분이다. 그래서 이 책은 리듬을 최고조로 강조하고 나열하고 있다.
리듬 예제로 리듬의 각종 인터플레이를 1부로 구성을 했는데 여기서 독특한 점은 챕터가 뒤로 갈수록 난이도가 높아진다는 점이다. 이 점이 이 책의 가장 큰 강점으로 책을 접한 독자들의 실력을 높이기 위한 도서 구성의 전략이다. 이런 구성을 보면 저자의 전문성이 아주 돋보인다. 또한 재즈를 빠르고 정확한 이해를 제공하기 위해 2부에 [인물로 읽는 재즈 히스토리]를 구성을 했다. 실용음악 전공자라면 누구나 읽어야 할 필수적인 내용이며 재즈에 관심이 있는 분이라면 누구든 흥미롭게 읽을 수 있는 부분이다. 최근 연주 음악의 주류를 이루는 모던 재즈와 Funk 등에서 리듬이 강조되는 대세의 흐름을 따라, 많은 후학 뮤지션들이 이 책을 통해 리듬 측면에서도 음악을 즐길 수 있는 계기가 되었으면 한다. |