[제 1장 연극의 발견]

직접 예술
특별한 장소
거대한 환상
‘산’ 경험
오락성
종합적인 예술
인생의 이중성
발견

[제 2장 지켜보는 공간 : 전통적인 공간]

제의와 연극 - 특별한 장소/무당의 치병굿/무엇이 연극적 공간인가/난다 의례
그리스 극장 - 관찰자로서의 코러스/사회에 대한 논평으로서의 연극
중세기의 극장 - 중세극 무대의 두 형태
엘리자베스 시대의 극장 - 셰익스피어의 지구 극장/연극적인 영향
프로시니엄 극장 - 18~9세기의 극장/요즘의 프로시니엄 무대/돌출무대 혹은 개방무대
일본의 노오 극장
서구에서의 동양연극

[제 3장 지켜보는 공간 : 전통을 거부한 공간]

폴란드의 연극실험실 - 그로토우스키의 가난한 연극/성스러운 연극/아크로폴리스
퍼포먼스 그룹 - 환경연극

[제 4장 이미지 창조자(Ⅰ) : 극작가와 연출가]

극작가 - 개인적인 비전/극작가는 어떻게 작업하나?/브로드웨이 독점권
연출가 - 연출가의 출연 배경/연출가는 어떻게 작업을 하나/공개 테스트와 배역 결정/연출 가와 배우/연출가의 기능/보조적인 역할

[제 5장 이미지 창조자(Ⅱ) : 배우]

놀라운 예술
배우의 현실성
배우의 훈련 - 외적인 기술/내적인 신념/숨겨진 문맥/감정을 소생시키기
리허설과 공연

[제 6장 이미지 창조자(Ⅲ) : 디자이너]

무대 디자이너 - 배경/디자이너의 훈련/연극을 위한 디자인
의상 디자이너 - 의상/디자인 회의/의상 제작/총연습/의상 담당/분장/가면
조명 디자이너 - 조명기술/구상과 ‘큐’

[제 7장 희곡의 구조]

드라마 - 어린아이들의 놀이/놀이와 드라마/모방으로서의 연극/연극의 요소
극의 구조 - 점층적인 극 구조/삽화적인 극 구조/상황적인 극 구조/해프닝/이미지 연극
드라마의 관습들 - 도입부/발단/분규/위기/해결부/동시적인 구성, 혹은 이중 플롯/극중극

[제 8장 전망과 형태]

비극 - 비극적 실현/비극에 대한 아리스토텔레스의 견해
희극
희비극
멜로드라마
소극
서사극 - 증인의 보고로서의 서사극/소외 효과
부조리극 - 매개체는 메시지다/부조리

[제 9장 연극 언어]

언어적, 비언어적
연극 언어의 실례 - 햄릿/유령/벚꽃동산/코카서스의 백묵원
새로운 경향들 - 마라ㆍ사드의 폭력적 이미지/‘언어의 육체화’와 오픈 시어터

[제 10장 대본의 시각화]

모델
인간의 행위
공간 - 아가멤논/오셀로/벚꽃동산/욕망이란 이름의 전차
등장인물 - 아가멤논/오셀로/벚꽃동산/욕망이란 이름의 전차
목적 - 아가멤논/오셀로/벚꽃동산/욕망이란 이름의 전차
조직 - 아가멤논의 카펫/오셀로의 변명/벚꽃동산의 매각/블랑쉬의 생일 파티
공연 스타일 - 사실주의/극장주의

[제 11장 관점]

비평의 유형
연극의 관람
연극 비평 쓰기