브로도비치는 『하퍼스 바자』를 통해 자신의 디자인 경험과 철학을 거침없이 쏟아냈다. 유럽의 모더니즘을 불러오기도 하고 러시아적 순백의 미를 강조하기도 하며 『하퍼스 바자』를 우아하고 세련된 잡지로 탈바꿈시켰다. 그에게 모더니즘은 실험정신의 다른 이름이었고 새롭게 다가오는 산업사회에 걸맞은 시대정신이었다. 그에게 여백은 고국의 새하얀 눈밭에 대한 향수이자 기존의 진부한 디자인에 대한 대안적 공간이었다. 그렇게 『하퍼스 바자』는 브로도비치의 생각을 탐구하고 표출할 수 있는 최고의 실험실이었다. 그리고 그 방식은 시대 경향과 사회적 변화에 따라 다양해졌다. --- pp.62-63 「현대 잡지디자인의 선구자/알렉세이 브로도비치」중에서

유럽의 디자인 이념을 미국으로 옮겨간 문화적 이민자들의 대부분은 빈털터리거나 가진 것이 별로 없었다. 대신 그들은 재능과 사상 그리고 디자인이 기여할 수 있는 삶의 가치에 대한 확고한 신념으로 채워져 있었다. 그들의 합류로 인해 미국은 경제적으로 환산할 수 없을 만큼 풍부한 문화적 자산을 얻었다. 비록 자유주의와 자본주의의 토양 아래 그들의 이상이 변형되고 분화되었을지라도 디자인에 대한 열정은 고스란히 발아되어 다양한 꽃으로 피어났다. 바이어는 그들 중 누구보다 열정적으로 모더니즘적 체계를 미국 디자인에 이식시키며 풍성한 열매를 거두었다. 특히 기업의 최고 경영자들과 함께 이어간 다양한 활동은 디자인 경영에 대한 현대적 개념과 준거를 마련했다고 할 수 있다. --- p.81「타이포그래피의 모더니스트/헤르베르트 바이어」중에서

이후 미국의 기업 디자인은 개인 디자이너의 범위를 넘어서 마케팅과 브랜드 전략을 앞세운 기업형 전문회사로 진화해갔다. 그러나 랜드는 마지막까지 개인적으로 활동하며 창의적인 태도를 고수했다. 1985년 애플사에서 쫓겨나다시피 나온 후 NeXT를 창업한 스티브 잡스는 랜드에게 디자인을 의뢰하면서 “넥스트사를 위해 몇 개의 로고 작업을 해주시지요.”라고 주문했다. 이에 대해 그는 “당신 회사를 위해 몇 개의 로고가 필요하다면 디자이너를 몇 사람 더 찾아야겠군요. 나는 한 개의 로고밖에 만들 수 없습니다.”라고 답했다는 일화는 작가정신을 잃지 않으려는 그의 일면을 잘 말해주고 있다. --- p.126「그래픽 언어를 영상디자인에 이식시키다/솔 바스」중에서

『비치 컬처』는 직관에 의한 카슨 디자인의 진수를 보여주었다. 예컨대 1991년의 목차 페이지를 살펴보면 숫자들이 기사 옆에 가지런히 놓이는 전통적인 방식이 아니라 제멋대로 중첩되고 흩어지며 특이한 볼거리를 제공하고 있다. 만약 이 잡지가 정보 전달을 중시하는 매체였다면 문제가 될 수도 있겠지만 서퍼와 해변의 문화를 이야기할 때는 상황이 달라질 수 있다. 정보의 홍수 속에서 피곤함을 느끼는 현대인들에게 서핑이 생활에 청량감을 주듯이, 느낌과 이미지로 다가오는 타이포그래피는 디자인의 숨통을 터주는 요소가 될 수 있었다. 무수히 흩어지는 폰트들은 마치 부서지는 파도처럼 보였다.

<b>새로운 표현 영역을 개척하다 </b><br/>진부한 답습이 아닌 항상 새로운 디자인으로 그래픽디자인의 역사를 써 내려간 디자이너들. 프랑스의 세계적인 북디자이너 로베르 마생은 그의 대표작인 희곡집 『대머리 여가수』에서 혁신적인 북디자인을 선보여 대중을 놀라게 했다. 대사에 기반한 텍스트 위주로 채워지던 기존 희곡집의 스타일을 깨고, 과감한 타이포그래피의 활용과 그래픽 표현을 통해 장면의 극적 사실감을 높였다.<br/> ‘디자인의 기본도 모른다’는 비난과 ‘디자인의 권위주의를 혁신했다’는 찬사를 동시에 받으며 논쟁의 대상이 되었던 데이비드 카슨은 그의 초기작 『비치 컬처』에서 급진적인 타이포그래피와 장난스러운 스타일을 실험했다. 지면 위 무수히 폰트들을 흩어놓아 마치 부서지는 파도처럼 보이도록 하는 등 그의 일련의 작업들은 가독성보다는 시각적 표현을 중시하는 디자인으로 타이포그래피의 새로운 표현 영역을 개척했다. <br/>관객들의 관심을 끌기 위해 주연 배우의 그림을 넣거나 사진을 크게 확대해 이용하는 기존의 포스터 디자인에서 벗어나 영화 내용을 압축하여 상징적으로 표현하는 방식을 시도한 솔 바스. 그는 단조롭고 기능적인 차원에만 머물렀던 타이틀 디자인을 하나의 독립된 분야로서 예술의 경지로까지 끌어올렸다는 평가를 받는다. <br/><br/><b>디자인으로 더 나은 세상을 꿈꾸다 </b><br/>『그래픽디자이너들』에 소개된 디자이너들은 단순히 자신의 작품 활동에만 매진하지 않았다. 사회의 한 구성원으로서의 역할을 책임 있게 수행했다. 밀턴 글레이저는 1970년대 세계적인 불황으로 실의에 빠져 있는 뉴욕 시민들을 위해 ‘아이 러브 뉴욕’ 로고를 디자인했다. 이 로고는 열렬한 호응과 함께 시민들에게 자부심을 불어 넣고, 뉴욕을 전 세계인이 사랑하는 도시를 만드는 데 기여했다. 여기에서 그치지 않고 그는 2001년 9.11테러 직후에도 하트의 왼쪽 아래에 검게 그을린 자국을 넣어 변주한 ‘아이 러브 뉴욕’ 로고가 인쇄된 포스터를 통해 상처 입은 시민들을 위로했다. <br/>세계적인 디자이너들과 함께 ‘중요한 것을 먼저하라(First Things First 2000)’는 선언문으로 디자인계에 뼈아픈 메시지를 던진 티보 칼맨. 그는 자본주의가 심화된 사회에서 디자이너들이 자본의 힘에 조력해 소비자들을 유혹하는 데 재능을 소진하고 있다고 생각했다. 밀턴 글레이저와 함께 ‘위험한 생각들’이라는 제목으로 기업과 자본 중심의 디자인에 문제를 제기했던 그는 ‘디자인이 과연 돈 버는 수단이 되어야 하는지’, ‘디자인에서 비양심적인 문구가 허용될 수 있는지’ 등을 질문했다. 이를 통해 소비지상주의에 힘입어 기업의 하수인 역할에 충실한 디자이너들의 각성을 촉구하고자 했다.<br/><br/>『그래픽디자이너들』속에 담긴 20명의 그래픽디자이너들. 그들의 이야기는 20세기에만 머무르지 않고, 현대의 우리에게도 깊은 울림과 통찰을 준다. 아울러 더 나은 사회와 디자인을 만드는 데 주춧돌이 될 것이다. <br/>