단국대학교 부설 한국문화기술연구소 연구교수다. 단국대학교 문예창작과 및 신한대학교 언론학과에서 대중문화 및 장르 문학, 스토리텔링에 대한 강의를 하고 있다. “한국대체역사 소설의 서사양상 연구”(2010)로 석사학위를, “한국 SF의 스토리텔링”(2015)으로 박사학위를 받았다. 2016년부터 한국 SF 텍스트에 대한 실증 연구 결과물인 “한국 SF 연대기”를 웹에 연재하고 있다(https://brunch.co.kr/magazine/koreasfchronic). 저서로는 『속도의 풍경?천리마시대 북한 문예의 감수성』(공저, 2016). 『한국 창작SF의 거의 모든 것』(공저, 2016), 『문학과 미디어의 이해』(공저, 2012)rk 있다.
SF의 시작은 메리 셸리(Mary Shelly)의 『프랑켄슈타인(Frankenstein)』(1818)으로 보는 것이 장르의 의미를 정립하는 데 용이하다. 이 작품은 문학에서 이야기를 만들기 위해 오랫동안 견지해 오던 상상력의 영역을 단순히 환상만으로 구축한 것이 아니라 과학적인 근거를 바탕으로 하는 논리적 상상력을 결부시켜 형상화한 결과물이라고 할 수 있다. SF를 정의할 때 ---「과학이 사람들의 삶과 문화에 미치는 영향들을 다루는 이야기”라고 정의하는 것도 이와 같은 시각을 반영한 것이라 할 수 있다. 여기서 언급된 과학에 대한 접근은 SF의 상상력이 합리적 상상력, 즉 실현 가능성을 내포한 상상력이라는 의미이기도 하고 산업혁명 이후의 세계를 구성하고 있는 가장 기본적인 요소들에 대한 고찰이라는 것을 의미하기도 한다. 이와 같은 논리에서 유토피아 문학을 SF의 영역에서 언급하는 것은 장르를 정의하는 데 적합하지 않다고 할 수 있다. ---「장르의 형성과 유입까지의 소사」중에서
SF가 가지고 있던 날카로운 현실 인식과 시대에 대한 통찰은 사람들에게 전파되어 계몽의 매개가 되었을 때 그 파급력을 가늠하기 어려운 것이기도 했다. 이를 단순히 탈아입구(脫亞入歐)와 부국강병(富國强兵)을 위한 도구로 가지고 들어온 유학생들이나 애국계몽 운동가들이 정확하게 파악하고 있었는가는 명확하게 알 수 없다. 하지만 이런 위험성을 일본 제국주의자들은 제법 명확하게 인식했던 것 같다. 식민지 시대의 한국 SF가 저항의 도구로 해석될 수 있었던 이유가 바로 여기에 있다. ---「저항의 도구와 대중소설」중에서
한국 SF 애니메이션의 독자적인 설정은 1990년대 이현세의 [아마게돈]의 제작으로 일대 전환기를 맞는다. 물론 콘텐츠 자체의 만듦새나 설정에는 여전히 장르적 정체성을 견지하는 데서 한계를 보이고 있지만 아동·청소년만을 대상으로 하던 매체의 한계를 벗어나 주제나 소재 면에서의 가능성을 제시했다는 데 그 의미를 둘 수 있다. 이후 [녹색전차 해모수](1997), [영혼기병 라젠카](1998), [바이오캅 윙고](1998)와 같은 TV 애니메이션이 활발하게 제작·발표되면서 한국만의 특징을 가진 SF 애니메이션 창작이 이루어진다. 이 시기에 영상으로 표현되는 SF 장르 중 큰 축을 차지하고 있는 특수촬영물이 일본의 콘텐츠 일색에서 벗어나 [지구용사 벡터맨](1998)과 같은 한국에서 제작한 작품을 탄생시킬 수 있었던 것은 한국 SF의 장르적인 담론에서 보았을 때도 큰 성과다. 이런 경향들은 2000년대에도 그대로 이어져 [큐빅스](2000), [그린캅스](2001), [가이스터즈](2001), [바다의 전설 장보고](2002)와 같은 특색 있는 작품들이 꾸준히 발표됐다.