나는 문득 강렬한 도전의식을 느꼈다. 내가 가진 혼, 나만의 힘을 이곳에서 펼쳐 보인다면 분명히 인정받을 수 있을 것이라는 확신이 들었다. 그간의 창작활동으로 내 독특한 작품세계를 꽤 인정받던 때였고, 스스로도 회화적 요소를 비롯한 예술적 감각을 풍부하게 지녔다고 자부하던 터였다. 분명히 그들의 작품에는 내가 비집고 들어갈 만한 틈이 있었다.
우리 조상들의 작품들에는 삶에서 무르익은 혼과 철학이 있다. 민화만 보더라도 삶을 꿰뚫는 통찰력과 풍자정신, 샤머니즘이 녹아 있다. 내가 가장 잘 표현할 수 있는 모티브는 바로 ‘민족’이었다. 내가 특별한 애국자라서가 아니라 내가 가진 것만 표현해도 충분히 승산이 있다는 확신이 들었다. --- p.63, ‘옻칠의 나라, 일본’ 중에서

나는 제일 먼저 현관에 걸린 천마도를 보는 순간부터 무릎이 굳어져 발을 뗄 수가 없었다. 몇 번 일본을 오가면서 일본 작가의 작품은 접했지만 이처럼 거대한 작품은 처음이었다. 그러나 더 놀라게 한 것은 말의 탄력 있는 근육과 은은한 구름을 표현한 나전 기법이었다. 자개의 결을 살려 꿈틀대는 듯한 운동감을 드러내는 기법이 그동안 무수히 보아왔던 우리 선조들의 방식이었다.
‘아니, 이것이 왜 여기에 있는가! 이것은 우리 것이 아닌가?’
탄식도 잠깐, 현관을 들어서니 온통 환상과 경이의 세계가 펼쳐졌다. 모든 벽과 천장 전체가 옻칠로 되어 있었다. 200여 개나 되는 방 하나하나가 모두 옻칠로 이루어진 별세계였다. 옻칠을 찬미하고 숭배하는 이들이 만든 성전이 있다면 바로 이런 곳일 것 같았다. 특히 ‘나가도’라는 방에서 나는 숨이 콱 막혔다. 한쪽 벽면 전체를 장식한 송학도에는 어른 키보다 큰 학들이 나전으로 장식되어 있었다. 길이는 어림잡아 7미터는 족히 되어 보였다. 작품 속의 학들은 주름질, 꺾음질 같은 조선 나전 기법의 세례를 듬뿍 받아 살아 움직이는 듯했다. 비록 세월에 부대껴 낡고 초라해졌지만 그 솜씨는 오롯하게 살아 있었다. 한국 선배 장인들의 땀과 정열, 칠 예술이 이 방에 모두 녹아 있었다.
그런데 작품의 한쪽에 죽파(竹波)라는 일본 이름이 큼지막하게 적혀 있었고 그 밑에 깨알 같은 글씨로 광신(光信)이라는 이름이 새겨져 있었다. 광신이라는 이름은 죽파라는 일본 화가가 도안한 그림에 자개를 새겨 넣은 조선의 무명 장인임에 틀림없었다. --- p.85 ‘일본에서의 첫 전시회’ 중에서

“당신들의 신중한 면은 높이 평가하지만 나 역시 쉽게 대답한 것이 아니오. 나는 내 말에 목숨을 걸고 책임질 것이오. 이 일에 목숨을 건 사람 있으면 누구든 나와보시오.” 무슨 혈기였을까. 나는 알 수 없는 힘에 이끌려 격앙되어 가고 있었다. 그들은 단지 내가 걱정스럽기도 했을 것이다. 1조 원대의 엄청난 공사, 국보급의 값진 미술품 복원, 더구나 선대의 유업을 훼손하지 않고 이어가야 한다는 책임감의 무게가 그리 녹록할 수는 없었을 것이다. 나는 마지막 승부수를 띄웠다. 2년 동안 메구로가조엔을 다니며 떼어낸 옻칠 작품 조각을 주머니에서 하나 꺼내 비장의 카드처럼 그들 눈앞에 들이댔다. --- p.114, ‘마지막 승부수’ 중에서

도저히 믿기지 않았다. 60년 전 조선의 이름 모를 장인들이 피땀으로 완성한 메구로가조엔을 이제 그 후예인 우리들이 똑같은 장소에서 똑같은 대역사를 완성한 것이다. 미술관 엘리베이터나 사계산수화 등 내 창작품 옆에는 금으로 된 기념판이 붙어 있었다. 거기에는 전용복이라는 이름이 선명하게 새겨져 있었다. 어제까지만 해도 보이지 않던 것이었다. 현관에 휘날린 태극기나 기념판 등은 호소카와 도시로 사장의 배려였다. 한국 장인들이 아니었으면 결코 메구로가조엔을 제때에 개관할 수 없었을 것이라는 사실을 그는 깊이 새긴 것이었다.
내 개인의 영광이 아니라 우리 모두의 영광이고 승리였다. 나아가 우리를 선택해서 끝까지 믿고 기다려 준 메구로가조엔의 승리이기도 했다. 이는 문화의 주인이 누구인가를 말해주는 것이다. 문화는 만드는 자의 것이 아니라 쓰는 자의 것이다. --- p.239, ‘도쿄 하늘에 태극기가 휘날리다’ 중에서

나는 옻칠의 무한한 표현력을 사랑한다. 화려하면서도 풍요로운 색감에 날렵한 붓질을 더하면 현대 회화작품보다 더 현란한 색채가 뿜어져 나온다. 패널 작업은 내가 단순한 칠장이가 아니라 옻칠로 새로운 예술장르를 개척하는 칠예작가로 자리매김하기 위한 내 의지의 산물이다. 나는 독학으로 옻칠을 배운 뒤 늘 나만의 독창적인 세계를 펼쳐 보이기 위해 치열하게 자신과 싸워왔다.
작품의 모티브는 고향, 기다림, 갈대, 바람소리 등 마음속에 오랫동안 담겨 있던 풍경들이다. 이 같은 내면의 사색에다 생명력과 운동감을 부여하는 것이 주된 테마다. 선뛁들의 전통적인 방식에 이 시대의 공감을 끌어낼 수 있는 요소를 결합하는 것이다. 고향이나 그리움을 주제로 한 내 일련의 작품들은 전통과 생명을 상징하는 소재들로 가득 차 있다.

<b>불멸의 위대한 유산 옻칠, 한국의 혼을 깨우다</b><br/>자연의 수액 ‘옻칠’과 전 세계 사람들이 먹고 버리는 ‘조개껍데기’,<br/>그의 손끝에서 만 년을 가는 ‘예술’이 되다!<br/><br/><b>일본의 자존심, 메구로가조엔을 복원해낸 한국의 옻칠장이 </b><br/>일본을 뜻하는 Japan을 소문자 japan으로 쓰면 그 뜻은 ‘옻칠’이 된다. 옻칠의 나라, 일본에서 그것도 국보급 건물인 메구로가조엔 복원 공사를 한국인 전용복에게 맡긴 이유는 무엇일까? <br/>복도 길이만 300미터에 달하는 메구로가조엔은 천장과 벽 그리고 바닥까지 화려한 옻칠과 자개로 치장되어 있다. 이들이 모두 조선의 장인들의 숨결이 담긴 작품들이란 걸 알게 된 전용복은 목숨을 걸고 도전장을 던졌다. 3,000명에 달하는 일본 최고의 옻칠 장인들과의 경쟁 끝에 복원 공사를 맡게 된 그는 연인원 10만 명, 최소 비용 1조 원으로 추산된 방대한 작업을 한국에서 데려간 장인 300명과 함께 3년 만에 완벽하게 복원해내는 데 성공한다. 게다가 그중 3분의 2는 단순 복원이 아닌 그의 창작품으로 채워 넣었다. 그의 기술과 예술성에 탄복한 일본은 끊임없이 귀화 요청을 해왔지만 ‘조선의 옻칠’을 알리겠다는 결의 하나만으로 그는 자신의 이름을 지켰고, 현재 그의 작품은 일본 미술 교과서에도 실려 있다. <br/>『한국인 전용복』은 그의 가난했던 어린 시절부터 메구로가조엔을 복원하고 세계적인 칠예작가로 인정받기까지의 드라마틱한 인생 이야기와 옻칠의 세계화를 위한 그의 집념이 담겨 있다. 또한 최근 작품들의 도판도 함께 수록되어 있어 그의 이야기와 더불어 화려한 옻칠 작품들을 감상할 수 있다. <br/><br/><b>어떤 물감으로도 표현할 수 없는 옻칠의 미학 </b><br/>지난 2009년 2월, 한류스타 배용준이 일본에 비밀리에 입국해 그를 찾았다. 그에게 옻칠을 배우기 위해서였다. 배용준은 옻칠을 배우는 내내 맨손으로 얼굴과 손이 퉁퉁 부은 채로 잠도 거의 자지 않고 옻칠의 매력에 빠졌다. 이후 배용준은 자신의 책에 전용복 작가에게 옻칠을 배우는 과정들을 기록했고, 아버지의 사랑을 또 한 번 느꼈다고 회고하기도 했다. <br/>옻은 화려한 색감의 천연 도료이면서 먹으면 약이 되고, 바르면 전자파, 곰팡이, 시간으로부터 보호해주는 완벽한 물질이라 할 수 있다. 고구려 벽화와 팔만대장경이 오랜 세월이 지나 오늘날까지 전해질 수 있었던 것도 도장재가 옻칠이었기 때문이라 한다. <br/>독이 오른다 하여 가까이 가기도 두려워하는 옻은 사실 독이 아니라 체질에 따른 알레르기 현상이라고 보는 게 거의 정확하다. 옻나무가 자신을 보호하기 위해 뿜어내는 수액인 옻칠은 살균력과 보존력이 강해 제대로 정제한 옻칠을 바른 방에서는 잠도 잘 오고 머리도 맑아진다. 자연에서 얻은 것이기에 그 어떤 화학 도료보다 안전해 아토피에도 도움이 된다. 이러한 옻칠과 사람들이 먹고 버리는 조개껍데기가 어우러져 전 세계인의 마음을 사로잡는 예술 작품으로 탄생했다. 전용복 작가는 전통을 그대로 답습하는 게 아니라 옻칠의 영역과 가능성을 넓혔다. 옻칠은 가구, 공예품뿐만 아니라 시계, 전자제품, 악기, 핸드폰 등 적용되지 않는 곳이 없다. <br/>빨려들 듯 강렬한 옻칠의 색은 ‘옻’ 하면 검정색을 떠올리는 우리에겐 다소 생경하게 보인다. 마치 현대 회화를 연상시키는 그의 작품들은 전통 한국식 옻칠 기법에 현대적 감각과 독창적인 기법을 더해 탄생되었다. 그가 오랜 연구 끝에 발견해낸 이런 옻칠의 노하우들은 그의 것이 아니라 선조 때부터 내려온 것을 찾아냈을 뿐이라고 말한다. 위대한 문화유산은 어느 개인에게 속한 것이 아니라는 것. 그래서 배우고자 그를 찾아온 이들에게 그는 늘 활짝 열려 있다. 더 많은 이들이 옻칠의 신비한 특성들을 향유하고 사용하길 바라기 때문이다.<br/><br/><b>“작가가 그 순간에 행복하지 않으면 좋은 작품이 나오지 않는다”</b><br/>2009년 아트도네이션 프로그램 취재차 그의 작업실을 방문한 김혜수 씨에게 전용복 작가가 한 말이다. 몇 십 년 동안 하루도 거르지 않고 옻을 만진 탓에 까만 옻물이 든 그의 손톱은 가끔 오해를 사기도 한다. 그러나 그는 언제나 웃으며 이렇게 말한다. 세상에서 가장 비싼 매니큐어를 바른 것이라고. <br/>옻칠은 완벽한 온도와 습도, 환경을 요한다. 조금만 온도나 습도가 틀어져도 잘 마르지 않는다. 그런 옻칠의 특성을 맞추기 위해서는 정밀한 데이터와 오랜 노하우가 필요하다. 또한 옻칠은 여느 물감과는 다르다. 수십 번 덧발라 말리고 바르기를 수십 번, 나전을 올리고 깎아내는 과정을 거쳐야 마침내 그 진가를 발휘한다. 그래서 그의 작품은 적게는 6개월에서 1년 이상을 공을 들여야 한다. 그의 손에서 탄생한 최초의 옻칠 엘리베이터, 스트라바리우스를 능가하는 옻칠악기, 8억4천만 원의 세계 최고가의 시계 등은 그러한 실험과 피나는 노력 끝에 완성되었다. 3~4년은 꼬박 걸리는 연구를 할 때마다 그는 식음을 전폐하고 하루 24시간을 그 일에만 매달린다. 어쩌면 그의 삶도 오직 완벽함에만 자신의 진가를 드러내는 옻칠과 닮아 있다. <br/><br/><b>“세계 최고를 목표로 하지 않은 사람은 이곳에 들어올 수 없습니다”</b><br/>그의 작업실 대들보에는 이런 문구가 걸려 있다. 그는 23여 년 동안 한국과 일본을 오가며 무수히 많은 이슈를 낳았고, 옻칠의 세계화를 위해 노력했다. 그때마다 그를 짓누르는 시련은 어느 한 사람에게 닥친 것이라 하기에는 너무나도 컸다. 메구로가조엔 복원을 맡았을 때 한국 언론들은 그를 외면했고, 일본의 내로라하는 장인들을 제치고 그 큰 공사를 맡게 되자 목숨의 위협을 느낄 때도 있었다. 옻칠악기의 성공으로 그가 한국의 옻칠 장인들을 위해 꿈꾸었던 일도 한 사람의 개인적인 욕심에 물거품이 되기도 했고, 세계 최대의 옻칠 미술관도 외부의 도움 없이 온전히 그의 힘만으로 유지해야 했다. 그러나 그는 제대로 버텨내기도 힘들었을 숱한 고난과 시련에 단 한 번도 포기하지 않았다. 오히려 그 모든 것을 눈부신 성공으로 이끌어냈다. <br/>그는 얼마 전 옻칠 전자기타를 만들었다. 바이올린과 피아노 등 옻칠악기를 만들기도 했지만 옻칠이 전자파를 흡수한다는 특성에 착안하여 전자기타를 만든 것이다. 그는 바로 이것이 전통이라 말한다. 시대와 맞물려 변화되어 갈 것, 꼭 지켜야 할 원칙은 지키되, 현재의 방식으로 표현되어야 한다는 것이다. 이것이 조상들이 남겨주신 위대한 유산인 전통을 진정으로 이어가는 것이라고 말한다. 그는 어느새 우리 스스로 외면하고 있었던 옻칠 문화의 자긍심을 되살리고자 오늘도 쉼 없이 도전을 거듭하고 있다.

지금도 일본 메구로가조엔에서의 하루를 잊을 수가 없다. 온통 그 관내 전체가 마치 전용복의 전시장처럼 아름다운 칠공예 작품으로 가득 차 있었다. 그러나 그것은 감동이기 전에, 자랑이기 전에, 슬프고 분한 느낌이기도 했다. 분명 이것은 책이 아니다. 고난의 그 기록들은 바로 그 자체가 옻칠이고 창조를 향한 열정은 영롱하게 깎아낸 나전의 빛이다. 그리고 마지막에 도달한 탐스러운 결실은 일본으로, 세계로 가지를 뻗는 한국 칠공예의 긍지이며 희망이다.
이어령 (전 문화부장관)