이제는 현대 디자인의 조류에서 멀어지고 있지만, 20여 년 전만 해도 세기말을 대표하던 트렌드 중 하나였던 포스트모던은 고대 이집트의 피라미드를 비롯하여 역사적 구조물과 모티프를 본래의 목적과 전혀 다른 용도로 재현 또는 변형하여 독특하게 발전시켰는데 샌프란시스코의 트랜스 아메리카 빌딩(Trans America Building)이 한 사례가 될 수 있다. 또한 요즘 상업 시설에서 심심찮게 접하는 산타페 스타일은 본래 1600~1700년경의 미국 남서부 지방에서 초기 식민지 양식과 멕시칸 스타일, 아메리칸 원주민의 특징적 표현 방식을 혼합하여 발전된 스타일로 강렬한 색채와 재료로 이국적 분위기를 연출하고자 하는 공간 디자인에서 시간성과 공간성을 불문하고 채용되곤 한다.---p.8

부활, 재생을 뜻하는 리나시멘토(Rinascimento)라는 말에서 유래된 르네상스는 신본주의적인 중세 양식의 반발로 일어나 인본주의적인 그리스와 로마 고전 양식의 복귀를 추구한 운동이다. 15세기 고대 로마 문명의 잔재가 남아 있던 이탈리아 플로렌스(Florence)에서 시작되어 3세기 동안 이탈리아의 주도하에 프랑스, 스페인, 영국 등으로 확산하였으나 각국마다 독특한 단계를 거쳐 서로 다른 해석이 이루어져 특징적 양상을 띠며 발전하였다. 특히 15세기 인쇄술의 발명은 급속도로 새로운 지식과 문화를 다른 지역에 전파하는 중요한 역할을 하였다. 고대유물의 재발견은 고대 건축을 새롭게 인식하는 계기가 되어 고전적 요소가 결합한 독창적 양식이 정착되었으며 종교보다 인간과 자연을 탐구하는 정신이 활성화됨에 따라 중세와 다른 관점의 새로운 디자인 양상이 나타나기 시작하였다.---p.25~26

빅토리아 양식은 19세기 중반 영국 빅토리아 여왕 집권기(1837~1901)에 유행하던 양식이다. 이 시기 유럽은 산업혁명으로 산업화와 기계화가 가속화되어 기술자들은 신재료와 신공법을 이용한 건축과 디자인을 지향하여 대량생산 방식을 사용했다. 빅토리아 시대에 과거와 현대 디자인의 전환점이 되었던 사건은 1851년 런던에서 개최된 대영박람회이다. 죠셉 팩스턴(Josef Paxton, 1801~1865)에 의해 디자인된 수정궁(Crystal Palace)은 유리와 철 등의 건축 자재를 기계 시대에 접목한 결과이며 에펠탑 등의 유리와 철골조의 고층 건물을 등장시키는 계기가 되었다.---p.58

해체주의는 상반된 견해를 중시하며 사고를 분리하고 해체할 때 새로운 견해가 생성될 수 있다는 유럽 철학자들의 문학적 사고에서 파생된 경향이다. 건축과 실내디자인에서 해체주의는 기존의 고정관념과 인식을 바꾸는 데서 출발한다. 구성요소를 조각으로 분해하고 전체의 조합으로가 아니라 해체와 재결합을 통해 새로운 형태가 창조되므로 해체주의 작품은 일관적이거나 논리적이진 않지만 나름대로 질서 속에서 부분적 요소로 통합된다. 또한 전체에서 분리된 요소들은 중복으로 사용되는데 대개는 각지고 실내ㆍ외로 상호 침투하여 의도적으로 기존의 미학적 기준을 부정한다. 이러한 특징은 부분적으로 1920년대 러시아의 아방가르드를 중심으로 퍼져 나갔던 러시아 구조주의를 상기시킨다.

<b>인류 문화와 삶의 방식을 이해하는 또 하나의 수단 <br/>역사적 산물을 통해 엿본 시대별 문화의 단상 </b><br/><br/>건축과 실내디자인의 역사는 역사적 발전과 그 흐름을 같이 하여 시대와 삶의 현장을 기록한 실체라 해도 과언이 아니다. 따라서 시대에 따라 어떤 목적으로 양식들이 형성되고 어디로 전파되어 다시 어떠한 모습으로 적용되었는지 알아보는 일은 실내디자인을 이해하는 데 상당히 의미 있는 작업이다.<br/> <br/>『서양 건축과 실내디자인의 역사』는 고대 건축 양식에서 시작해 르네상스와 빅토리아 양식을 거치고 현재에 이르기까지의 서양 건축, 그리고 실내디자인의 역사를 시기별로 분류한 책이다. 일반 독자들의 이해를 돕기 위해 특히 필자는 컨텍스트(Context)와 건축, 가구를 중심으로 간략하고 핵심적인 내용을 다루려고 노력했으며 여기에 필자가 직접 손으로 그린 실내디자인 가구 그림이 더해졌다. <br/><br/>현재 우리가 직ㆍ간접적으로 접하는 실내디자인에는 그 원류가 역사적 상징성을 지닌 경우도 있고 유사한 맥락에서 발전을 거듭하여 특정 국가나 지역 및 건축가의 독특한 개성을 표현한 경우도 있으며 특정 디자이너의 성향이 복합적으로 발전, 변형되어 또 다른 창작이 이루어진 경우도 있다. 물론 이 모든 경우의 결과물은 다시 현대 디자인에 접목되어 창의적 발상을 위한 영감으로 작용하기도 했다. 이 책을 통해 우리는 이러한 일련의 흐름을 한 눈에 파악할 수 있을 것이며 앞으로 전개될 새로운 건축 양식, 새로운 실내디자인의 양식을 예측하는 데 큰 도움을 받을 수 있을 것이다.