똑같은 복장에 마오의 어록을 손에 쥐고 한결같은 구호를 반복하는 홍위병들의 표정은 단 하나였다. 광기와 파괴 본능에 장악된 사이보그 같은 얼굴들. 훗날 국제미술계의 스타로 떠오른 작가 웨민쥔과 장샤오강은 이 소름 끼치는 장면을 복제 인간처럼 똑같은 표정으로 웃는 얼굴을 한 군상으로 조롱하거나, 무표정한 인물들의 초상으로 승화시켰다. 이처럼 한 시대의 광기는 오랜 세월이 흐른 뒤에도 그림 속에서조차 다양한 얼굴을 찾아보기 힘들게 만들었다.--- p.33 「광장, 중국 현대미술의 매트릭스」

여성의 누드는 판위량이 평생 추구한 테마였다, 그녀는 누드화를 통해 자신은 물론 중국 여성들을 얽어매던 낡은 습속을 떨쳐내고 해방시키고 싶었던 것 같다. 확실히 그녀의 누드화는 동시대 남성 화가들의 그것과는 다르다. 그림 속의 여성들은 벌거벗고 있지만 성적 대상이 아닌 주체적이고 건강한 여성의 육체를 찬미하려는 의도가 짙게 배어난다. 자유자재로 구사한 전통화의 붓놀림과 선명하고 화려한 색감은 삶에 대한 강렬한 의지로 읽힌다. 또한 앞에서 언급한 두 남성(쉬베이홍, 루쉰)이 구국을 위한 도구로 미술을 이용했다면, 판위량에게 미술이란 온전히 자기 자신의 치유를 위한 주술적 행위로 보인다.
서양화가로서 그녀의 자질은 본고장 유럽에서도 통해 파리 현대미술관에서 최초로 구입한 중국 작가의 작품이 바로 판위량의 조소작품이었다. 오늘날 그녀의 작품이 국제 경매시장에서 천문학적인 가격으로 거래되고 인정받는 것도 판위량만의 예술성 덕분일 것이다. 그녀의 인생은 그 자체로 사람들을 감동시키고 마음속 깊이 공감하게 만든다. 불행한 개인사를 극복하고 구시대의 관습과 싸워 끝내 자신만의 예술세계를 쟁취한 한 여성 예술가의 ‘화혼’에 대한 찬미와 예우는 앞으로도 계속 이어질 것이다.--- p.167 「중국 근현대미술의 얼굴들」

1985년은 중국 현대미술의 원년이라고 해도 과언이 아니다. ‘85신조’ 혹은 ‘85미술운동’이라 불리는 이 미술운동은 2년이라는 짧은 시간 동안 전국에서 2,250여 명이 넘는 아티스트가 속한 79개의 독립 아방가르드 예술단체가 무려 149차례의 전시와 컨퍼런스를 조직하고 선언문을 작성한 대사건이었다. 중국 현대미술의 지형도를 다시 그린 아방가르드 미술의 전사들과 함께 격동의 현장으로 돌아가보자.--- p.186 「거센 물결, 새로운 물결」

청년 작가들의 전시와 교류가 절정에 달한 1985년, 학자이자 큐레이터인 가오밍루高名潞는 ‘새로운 물결’이라는 뜻의 ‘85신조新潮’(85신차오)라는 용어를 만들어낸다. 85신조는 20세기 중국 현대미술사에 큰 획을 그은 대사건 중 하나다. 이를테면 중국 전역에서 선명한 주장과 관점을 지닌 미술가들이 미술단체를 조직해 합종연횡해서 주류 미술문화와 일대 전면전을 벌였다고 볼 수 있다. 싱싱화회가 아마추어 화가들의 모임이라고 한다면, 이들 대부분은 모두 미술대학 출신의 전업 화가들이었다.
이 대규모 운동은 1986년 이후에는 더욱 도발적이고 개념미술에 가까운 성격을 띠게 되었다. 마침내 1989년 베이징 중국 미술관에서 《차이나/아방가르드전中國現代美術展》이 열린다.--- p.187 「거센 물결, 새로운 물결」

문화대혁명 시절 중국인민들이 가장 많이 접한 이미지는 바로 마오의 얼굴이었다. 이 시기 마오는 신격화되고 그의 이미지는 ‘붉은 태양’으로 자리매김하여 일종의 이콘(성화)처럼 변해갔으며, 물신화도 피해 갈 수 없었다. 모든 문학, 공연, 미술 등 전 예술 분야에 마오 양식이 강요되었고, 이는 전 인민의 뇌리에 각인되어 일거수일투족을 통제했다. … 어쨌든 마오쩌둥의 얼굴은 톈안먼 광장에 걸린 대형 초상화 속에서도, 예술작품 속에서도, 관광지의 티셔츠나 시계 심지어 속옷이나 콘돔 같은 일상용품 속에서도 마구 재생산되어 물신화되어버린 상태다.
― 208쪽(중국 현대미술의 파르마콘, 마오쩌둥)

당시 모든 시각예술은 마오의 아내 장칭이 선포한 원칙에 따라야 했는데, 여기서 벗어나면 가차 없이 탄압을 받았다. 미술계의 원로로 만인의 존경을 받고 있던 근대회화의 선구자 린펑몐林風眠이나 판톈서우潘天壽를 비롯해 리커란, 스루石魯와 같은 전통 화가들도 문혁 때 고초를 겪었다. 이유인즉, 그들의 그림이 사회주의 리얼리즘이라는 대세를 따르지 않았고, 부르주아의 퇴폐성을 담지했다는 것이다. 이런 화가들의 작품은 ‘흑화黑畵’로 분류되어 탄압받았다.

<b>지금, 중국 현대미술 작가들이 국제 미술시장에서 <br/>그토록 환영받는 이유는 무엇일까? <br/>중국 현대미술이 오늘의 얼굴을 완성하기까지<br/>수없이 겪은 부침과 그 드라마틱한 운명을 들여다보다<br/><br/>아편전쟁 이후 중국 근현대사와 미술사의 흐름을 한눈에</b><br/>이 책은 중국 현대미술이 어떠한 역사적 배경과 지적 풍토에서 생성되었는지 쉽게 이해할 수 있게 압축시켜 놓았다. 이를 위해 중국 현대미술의 진원지인 베이징과 상하이 두 도시의 문화적 배경을 중심으로 살펴본다. 중국 근현대미술은 상하이로부터 시작되었다고 해도 과언이 아니다. 19세기 중엽 상하이가 새로운 미술시장으로 부상하면서 이른바 ‘해파’라고도 불리는 ‘상해파’는 ‘경파’로 불리는 베이징과 달리 과감하고 새로운 화풍을 구사해서 중국 근대회화의 신기원을 이뤘다. 중국 최초의 근대적인 미술학교가 생긴 곳도 바로 상하이다. 1930년대까지만 해도 상하이는 모더니즘 등 서구 미술사조의 각축장이자 상업미술의 본거지였다. 1937년 중일 전쟁이 일어나면서 성장일로를 걷던 상하이는 내리막길을 맞이한다. 국제도시로서의 전성기는 일본의 침략으로 와해되고, 1949년 신중국 건립과 동시에 베이징이 다시 정치와 문화의 중심지로서의 위상을 회복하면서 상하이는 역사의 뒤안길로 잠시 물러난다.<br/><br/>1949년 이후 베이징은 신중국 미술 정책의 산실이자 그 예술적 성과물의 집결지였다. 문화대혁명 시기에는 소위 ‘마오쩌둥 양식’으로 대변되는 사회주의 프로파간다 미술만이 유일한 조형언어로 인정되었지만, 10년에 걸친 문화대혁명이 끝나고 젊은 예술가들은 각종 미술단체를 조직해 전위미술운동을 이끌었다. 그 신호탄이 바로 1979년 〈싱싱미술전〉이었다. 그 뒤 1985년 중국 전역을 뒤덮었던 85신조 미술운동과 1989년 베이징 중국 미술관에서 열린 〈차이나/아방가르드전〉의 성공을 계기로 베이징은 아방가르드 미술의 전진기지가 되었다. <br/><br/><b>쉬베이홍과 루쉰과 판위량 그리고 마오쩌둥</b><br/>유럽의 파리가 예술가의 고향이라면, 중국에서는 상하이가 그 역할을 했다. 쉬베이홍이나 루쉰은 각각 장쑤성과 저장성이 고향이지만, 베이징과 상하이는 두 사람에게 각별한 의미를 지닌 활동 근거지였다. 그들은 두 도시의 상반된 문화적 풍토에 영향을 받았다. 베이징에서는 전통문화의 뿌리를 찾거나 말년에 관직에 복무하고, 상하이에서는 자유로운 예술적 영감을 얻었다. 여성 미술가들을 대거 양성한 곳도 상하이였다. 남성의 전유물이었던 미술계에서 최초의 여성 서양화가로 자리매김한 판위량 역시 중국 근대미술의 또 다른 얼굴임에 틀림없다. 마오쩌둥은 중화인민공화국(신중국)이 성립된 1949년부터 문화대혁명이 종결된 1976년까지 중국 현대미술계에 막강한 영향력을 발휘했다. 중국 현대미술사에서 마오쩌둥은 예술가들의 창조성을 억압하고 개인 우상화를 강요하여 미술을 권력의 시녀로 만든 독과 같은 존재였다고 할 수 있다. 현재 세계 미술시장에서 주가를 올리고 있는 왕광이나 장샤오강, 웨민쥔 같은 작가들은 유년기에 문화대혁명을 겪었다. 그들의 작품을 보면 마오쩌둥에 대한 애증이 드러난다. 동시에 이들 작가들이 서구 미술계의 시선을 끌어당길 수 있던 요인 중 하나가 마오쩌둥의 이미지를 소재로 사용했기 때문이라는 점은 무척 역설적이다. <br/><br/><b>베이징과 상하이의 예술지구 둘러보기</b><br/>전 세계적인 중국 현대미술의 열풍에 발맞춰 베이징과 상하이 곳곳에는 2000년 이후 중국정부의 지원 아래 대규모 예술지구가 조성되었다. 규모나 분위기 면에서 유사점도 있지만, 차별성을 보이는 두 도시의 예술지구를 거닐다 보면 중국 현대미술계의 전망과 문제점이 동시에 눈에 들어온다. 베이징에서는 정부 주도의 대규모 예술지구와 미술관들이 도시 외곽에서부터 건립되었고, 반면 상하이는 소규모의 개성적인 예술지구들이 도심 곳곳에 흩어져 있다. 베이징에는 따산즈 798과 차오창디, 지우창, 쑹좡 등의 예술지구가 있다. 베이징의 예술지구들은 이제는 전 세계 예술인은 물론 일반 관광객들까지 열광하는 곳이 됐다. 〈무한도전〉 등 미디어에 가장 많이 소개되어 따산즈의 트레이드마크가 된 ‘798 스페이스’. 이곳은 해마다 열리는 798페스티벌의 본부로 사용되어 798의 심장부 역할을 톡톡히 한다. <br/><br/>상하이 예술지구는 웬만하면 지하철을 통해 접근할 수 있으며, 홍팡과 같이 드넓은 곳도 있지만 대부분 한두 시간이면 훑어볼 수 있는 아담한 규모다. 상하이 관광명소 1번지 와이탄에도 예술지구가 있는데, 근대 문화유산인 미술관 건물이 우선 시선을 끈다. 그 다음 세련되고 수준 높은 중국 현대미술 작품에 놀라고, 마지막으로 미술관 건물 내부나 옥상 카페에서 바라보는 황푸강과 푸둥의 풍경이 안겨주는 색다른 경탄에 감탄하게 된다. 중간중간 갤러리 설립자와 전시감독 등과의 인터뷰가 실려 현장감을 더하고, 장 말미에 미술관 주소록이 수록되어 있다.