책 읽기의 새로움은 바로 그런 뗏목의 노마드 정신에서 나옵니다. 하나의 책은 하나의 뗏목. 하나의 노마드. 그런 새로움에 도전하는 뗏목 정신이 없다면 인생이란 단독무늬 흐르는 지루한 방 이외의 무엇이겠습니까?
--- p.7, 「개정판 작가의 말」 중에서

　봄은 언제나 눈물이고 또는 하나의 전위이다. 인간도 비누 거품보다도 더 작고 미미하지만 그 미미한 비누 거품성性을 배반하고, 노트르담 성당을 짓기도 하고 부다페스트 그 아름다운 강변에 있는 거대한 돔Dome을 짓기도 하지 않았던가. 인간 역시 하나의 눈물이기도 하고 또는 거대한 꿈의 전위이기도 하다. 누가 그것을 포기하겠는가.
--- p.15, 「불멸하는 생명에의 꿈(앙투안 드 생텍쥐페리의 『어린 왕자』)」 중에서

　가시에 찔리는 고통이 아무리 크다 하여도 누가 가시를 두려워하랴. 모든 탐미는 결국 고행인 것이기에, 그러므로 죽음보다 더 두려운 것은 단 한 번의 운명적인 사랑에서 덧없이 비껴나 단 한 번의 노래를 부르지 못하고 덧없이 잊히는 그 소멸이 아니랴.
--- p.126, 「단 한 번의 노래, 단 한 번의 사랑(콜린 매컬로의 『가시나무새』)」 중에서

　인간은 다시 한번 기다림의 주사위를 잡는다. 시간은 흐르고 그렇게 인생 또한 흐른다. 아무것도 잘못된 것은 없다. 단지 기다림이 항상 미래를 속인다는 것밖에는. 그 기다림이 항상 우리를 속일지라도 우리는 그 기다림 덕분에 평생을 ‘지연된 꿈’ 속에 살 수 있는 것이다. 기다림은 변장한 신의 은총이며 인간의 진정제이다.

<b>“책은 그렇게 인생보다 큽니다.” <br/>순수함과 사랑, 환멸, 욕망, 그리고 여성에 대하여</b><br/><br/>　인간소외의 황무지가 되어버린 현실을 비판하는 시로 한국문단에서 확고한 자리를 마련한 김승희 시인보다 고전 속 인간 군상을 정확하게 읽어낼 수 있는 이가 또 있을까. 그런 그가 손수 고른 52권의 책 역시 바래지 않는 그 한 단어, ‘인간’으로 요약될 수 있을 것이다. 시인이 읽어주는 책들은 ‘꿈이나 희망을 버리지 않기 위해 현실이나 절망을 응시’하는 그의 시선을 닮아 있다. 그에게 독서란 디스토피아 속에서 유토피아를 찾는, ‘지금 이곳에는 없는 것, 그러나 그럼에도 불구하고 부정할 수 없는 것을 찾아 떠나는’ 아이러니한 뗏목 여행인 것이다(김미현).<br/>　총 다섯 부로 구성된 이 책은 현대문명의 다섯 가지 그림자와 그 안에서 살아가는 사람들의 군상을 다루고 있다. 1부가 에밀 아자르의 『자기 앞의 생』, 윌리엄 사로얀의 『인간희극』 등 타락한 세상 속에서 순수함을 지켜나가는 인물을 주인공으로 하는 작품들을 다루고 있다면, 2부에서는 블라디미르 나보코프의 『롤리타』, 콜린 매컬로의 『가시나무새』 등 파멸하면서 사랑하는, 그리고 사랑하면서 파멸하는 과정을 다룬 강렬한 작품들이 주를 이룬다. 3부는 존 업다이크의 『달려라, 토끼』, 아베 고보의 『불타버린 지도』, 외젠 이오네스코의 『무소』 등을 통해 현대사회에 대한 환멸과 도구화된 인간의 일상에서 벗어나고자 하는 발버둥을 그리고 있으며, 4부에는 오스카 와일드의 『도리언 그레이의 초상』, 서머싯 몸의 『달과 6펜스』 등 다양한 욕망의 단편을 보여주는 작품들을 실었다. 5부는 시어도어 드라이저의 『시스터 캐리』, 에리카 종의 『날아다니는 것이 무서워』 등 ‘자기 자신을 있는 그대로 묘파하는 슬픈 힘을 가진’ 여성들의 이야기를 실었다. <br/><br/><b>“우리를 완성시키는 인간은 없다. 스스로를 완성시키는 건 자기 자신이다.”<br/>오늘날의 여성서사를 만든 숨겨진 주역들</b><br/><br/>　여성문학을 두고 ‘사회가 부여한 젠더를 해부하고 뒤집고 그것을 전유하여 전복시키기를 꿈꾸는 푸른 힘의 문학’이라고 말한 바 있는 저자는 『어머니의 음성같이 옛 애인의 음성같이』에서 남성중심주의의 문학사가 금기시해온 여성의 모습을 건져올린다. 투명하고 차가운 인식의 힘과 떨리는 삶의 선을 동시에 지닌 『왼손잡이 여인』의 마리안느, 남성우월주의가 가득찬 집안에서 자라나 반항심을 배우고, 혹여 가시에 찔리는 고통이 따른다 해도 사랑의 황홀성을 탐했던 『가시나무새』의 매기, 낡고 일방통행적인 도덕 규범에서 벗어나 진정한 행복의 삶을 갈구하며, ‘스스로를 완성시킬 수 있는 힘이 없으면 사랑의 탐색은 자기 파괴의 탐색’이 된다고 말하는 『날아다니는 것이 무서워』의 이사도라. 이 책에 실린 그들의 음성은 앞서 세상을 살아간 여성들의 목소리, ‘어머니’의 목소리이자 누군가의 ‘옛 애인’의 목소리이기도 하다. <br/>　1992년 『세계문학기행』이라는 제목으로 처음 빛을 보았던 이 책을 세상에 다시 내놓으며 표지에 한 여성의 얼굴을 실었다. 여성을 모델로 한 다수의 그림으로 유명한 화가 폴 알베르 베스나르의 작품으로, 그림 속 여인은 그의 아내 샬럿 베스나르이다. 그녀가 베스나르의 아내이기 이전에 조각가였다는 사실을 기억하는 사람은 몇 없을 것이다. 조각가가 아닌 누군가의 아내로 역사에 남을 것을 예감했을 때, 자기 삶의 주인이 될 수 없다고 느꼈을 때 그녀는 무슨 책을 읽었을까. 그림 속에서 읽고 있는 책은 무엇일까. 어쩌면 그녀 역시 책 속에서나마 김승희 시인이 말하는 “인생보다 큰” 독서의 경험을 하고 있는 것이 아닐지.<br/><br/>“책을 읽는다는 것은 우리에게 새로운 자아의 확장, 새로운 자유의 영토, 새로운 현실 공간을 줌으로써 늘 미지의 새로움을 알게 하지요. 자아의 울타리를 부수고 나보다 더 큰 나, 나보다 더 여럿인 나, 나보다 더 새로운 다채로운 나를 만날 수 있게 합니다. 그래서 저는 책 읽기가 좋습니다. 책 속의 인물들이 이상하게도 형제자매나 친구들보다 더 가깝게 느껴지던 때도 있었습니다. 책은 그렇게 인생보다 큽니다.”<br/>- 「개정판 작가의 말」 중에서

‘김승희’라는 매혹의 책. ‘세계문학기행’이라는 절정의 책. 고등학교에 입학하던 1992년 처음 세상에 나왔는데 대학교 2학년이던 1996년에서야 처음 구내 서점에서 만나게 된 책. 문학을 하겠다고 문예창작학과에 입학은 하였으나 책가방이 커질수록 서가에 꽂힌 책이 늘어날수록 문학을 놓겠다고 문예창작학과에 입학을 하였구나, 지피지기백전백승이 아니라 자포자기백전백승을 매일같이 되뇌던 그때 우연찮게 내 손에 집혀 지금껏 하릴없이 내 손에 들려 있는 책. 휠 줄 모르니까 비뚤어져서는, 빗각을 모르니까 삐딱해져서는, 까짓 고전 하고 덤볐다가 결국 고전 하고 나자빠지게 만든 책. 문학에 대한 내 비뚤음이 고전에 대한 내 삐딱함이 실은 설렘이고 설은 동경이었구나, 뒤집어쓴 바가지 물의 차가움이 아니라 들어앉은 욕조 물의 뜨거움으로 이 책들 알고 싶고 이 책들 갖고 싶어 내 눈과 내 손과 내 발 참 일사불란하게 ‘쓰게’ 해서 그 ‘씀’으로 참 바쁘게도 만든 책. 우리가 아니라 당신이 아니라 네가 아니라 바로 ‘내’가 이렇게 읽었음이 너무도 중요하고 보무도 당당함을 증거로 보여주는 책. 서사라는 단단한 줄거리에 시달리지 않고 다만 사유라는 유연한 이파리에 흔들려도 좋음을 안도하게 하는 책. 그 떨림으로 큼지막한 주제보다 작디작은 단어 하나에 매달려 나만의 어휘 사전을 재편집하게도 만든 책. 전방위로 펼쳐지는 독력 가운데 나는 시인가, 소설인가, 희곡인가, 그게 아니면 또 무엇인가 뒤지게 하고 찾게 하고 겨우내 알게 하여 나만의 편협한 독서의 구덩이를 더 깊이 팔 수 있게끔 독려하는 책. 덕분에 52명의 작가와 52권의 책을 알았는데 52개의 제목으로 52가지 화두마저 갖게 한 책. “인생은 꿈꾸기인가, 꿈 깨기인가” 묻는데 “토끼는 어디로 달리는가” 묻는데 “과연 인간이란 무엇인가” 묻는데 “월부로 살다 소모품으로 죽다” 읊조리는데 “지금 이 순간을 살지 않는다면” 읊조리는데 “나는 보이는 인간이 되고 싶다” 읊조리는데 그러하니 나 자신의 날개를 키울 필요가 있지 않겠는가, 보이는 즉시 책을 찢어 학이라도 접게 한 책. 그렇게 내게 허들이면서 뜀틀인 책. “어머니의 음성같이, 옛 애인의 음성같이” 기억이 흐릿해질수록 추억은 선명해져 어딘가 활자가 내게 남겼을 목소리, 그 음성을 뒤늦게 더욱 소중히 좇게 하는 책. 아무려나, 꼬박 30년을 홀로 견딘 책.