예술의전당이 걸어온 길을 이 한 권의 책에 모두 담을 수는 없을 것입니다. 대신 지나온 과거를 차분히 정리하고 보다 객관적인 관점에서 예술의전당의 모습을 그려보고 싶었습니다. 예술의전당의 다양한 면모를 놓치지 않고 되돌아보고자 귀한 필자분들의 글을 모았습니다. 예술의전당 건립을 위한 의사 결정부터 예술의전당과 함께 해온 많은 사연들, 예술의전당이 처한 환경과 역할을 고민하는 여러 연구와 전문가들의 회고와 조언은 귀한 자료로 손색이 없을 것입니다. --- p.6

당시 ‘예술의전당 조성’이라는 거대한 프로젝트의 구상이 가능했던 것은, 첫째 한국방송광고공사의 설립으로 ‘공익 자금’이라는 새로운 재원이 조성되었고, 둘째 1988년 하계올림픽을 서울에서 개최하기로 결정됨으로써 경기장 건설과 함께 새로운 복합문화공간이 필요해졌기 때문이다.
--- p.130

더욱이 우리나라 최초의 복합예술센터를 만든다는 사명감에 빠져있던 초기 개관 준비팀은
어려운 가운데서도 개관 후 운영 방식 선택에 있어 욕심을 접지 않았다. 극장 운영의 기초가 되는 조직은 기능별 전문 직제를 도입하고, 가장 막막한 전문 인력 확보는 자체 요원 양성으로 돌파하고자 했다. 프로그램은 대관과 함께 연례 프로그램 개발과 PD 시스템 같은
이전에 시도해 보지 않은 방식들을 고려했다. --- p.141

오페라하우스의 진짜 수준은 건물의 웅장함에 있는 것이 아니라 그 안에 흐르는 예술 정신과 관객의 수준에 있다. 아시아 최초의 본격적인 오페라하우스였고, 십수 년 전에 지금보다도 성공적으로 운영되며 대한민국의 공연 문화를 획기적으로 향상시켰던 예술의전당의 저력을 믿고 싶다. --- p.240

설립 초기에는 미술관이 아닌 조형예술관의 의미를 가졌다. 이는 예술의전당이라는 큰 틀
안에서의 활동성에 주안점을 두며 기획 전시, 생활미술까지 포함하는 포괄적인 개념을
담고자 하는 의도를 내포한다. --- p.308

초기 서예관을 건립할 당시 그 명칭과 성격에 대한 예술계의 관심은 지대했다. 한국적인
전통성과 특수성을 확보하면서 아트센터의 정체성을 분명히 한다는 점에서도 좋은 아이디어라는 평이 대다수였고, 그 출발만큼이나 서예계와 미술계 전반에 걸쳐 기대가 높았던 것도 사실이다. 많은 관람객이 몰려들었고, 한국 서예의 새로운 전기를 맞이하는 기회가 될 것으로 여겨졌다. --- p.322

대중이 달라진 국격을 음악당에서 확인한 계기는 1988년 ?서울국제음악제?였다.
모스크바필하모닉오케스트라, 재소--- p.在蘇) 성악가 류드밀라 남--- p.Ludmila Nam), 넬리 리--- p.Nelly Lee)의 공연은 “역사적 매듭을 푸는 감격적 사건”--- p.1988년판 『문예연감』)이었고, 해당 공연을
미처 보지 못한 이들에겐 새 베뉴--- p.venue)에 대한 신비감을 키우는 계기였다. --- p.288

예술의전당은 극장 경영의 거의 모든 것을 시험하듯 도전해야 했고, 그만큼 후행하는 아트센터들의 ‘교과서’로서 기능하였다. 예술의전당이 짧은 기간에 전문적인 예술 공간으로서의 명성을
만들고, 특정 장르에 한정하지 않는 종합적인 예술 공간으로 자리 잡아나갈 수 있었던 것도
기획 중심의 운영 모델에 힘입은 바가 크다.

<b>예술의전당이 만든 시간, 공간, 그리고 만남 </b><br/>『예술의전당, 30년』은 시간, 공간, 만남이라는 키워드를 중심으로 3부로 구성된다.<br/>첫째 ‘시간’은 예술의전당이 개관부터 현재까지 걸어온 여정과 함께 정치, 사회적 의의와 역할을 돌아본다. 김동호 초대 사장은 다양한 기록을 중심으로 예술의전당의 기획부터 개관까지를 돌아보고, 안호상 홍익대학교 공연예술대학원장은 척박한 한국 문화예술계에서 예술의전당이 기여해온 다양한 예술활동을 분석한다. 양혜원 한국문화관광연구원 연구위원은 도시 생태계를 구성하는 주요한 요인으로서 예술의전당의 활동을 풀어내었고 이철순 전 양평미술관 관장은 문화정책의 산물로서 예술의전당이 겪은 어제와 오늘을 설명해주고 있다. <br/><br/>둘째, ‘공간’은 예술의전당을 구성하는 공연장, 미술관과 같은 다양한 공간과 그 공간에서 꽃 피운 여러 예술 장르의 발전을 다루는 부분이다. 박정현 건축평론가이자 출판사 마티 편집장은 예술의전당을 이루는 건축물이 가지는 다양한 맥락을 방대한 자료에 입각해 풀어내고, 양원석 건축가이자 전 아키반건축도시연구원 상임고문은 개관부터 시작된 인연과 기억에 기초해 문화적 가치와 순수성을 이어온 예술의전당 공간의 변천사를 들려준다. 유형종 음악무용칼럼니스트와 박병성 월간 『더 뮤지컬』 국장은 오페라하우스에서 개최되었던 주요 오페라와 발레, 연극과 뮤지컬 공연을 돌아보며 예술의전당이 해온 기능과 과제를 제시한다. 김재수 원광대학교 교수와 김남돈 삼선 엔지니어링 대표는 오페라하우스와 클래식 전문홀이 집중된 음악당의 건축·음향학적 특성과 상세를 분석하여 제시하고 김규현 전 한국음악비평가협회 회장, 박인건 부산문화예술회관 관장, 한정호 에투알클래식&컨설팅 대표가 예술의전당에서 펼쳐졌던 주요한 클래식 공연의 내용과 의미, 그 뒷이야기를 들려준다. 김미진 홍익대학교 미술대학원 교수와 최병식 경희대학교 교수는 한가람미술관·디자인미술관과 서울서예박물관에서 펼쳐졌던 조형예술 전시행사의 과거를 돌아보고 필요한 역할에 대한 조언도 담았다.<br/><br/>셋째, ‘만남’에서는 예술의전당을 방문하는 많은 인연과 예술기관이 만들어가야 할 관계를 살펴본다. 지혜원 경희대학교 객원교수와 황동열 중앙대학교 예술대학원 교수는 공연체험의 확대와 최근의 디지털 아카이빙을 소재로 예술의전당 영상화사업 SAC on SCREEN을 통한 공연 체험기회의 확대 사례를 제시한다. 박영정 한국문화관광연구원 문화연구본부장은 예술의전당의 교육프로그램인 ‘아카데미’ 기능을 분석하며 또 하나의 예술대학으로서 성취를 분석한다. 박형석 예술의전당 고객자문단 위원이자 중산고등학교 교사와 이희숙 예술의전당 인문아카데미 수강생이자 전 서울교대 교수는 일상을 살아내는 원동력이 되어준 예술의전당의 활동에 대한 인연과 감사의 마음을 전한다. 이세웅 예술의전당 명예이사장은 기업과 예술기관의 관계를 구성하는 매개로서 메세나 활동의 현황과 중요성을 강조하고 김은용 KPR 상무는 라이프 트렌드와 결합하기 위한 예술기관의 PR 활동을 조언한다.<br/>