‘어떻게 하면 왜곡되지 않게끔 말할 수 있을까?’ 이런 고민은 어제오늘의 일이 아니기는 하지만 마땅히 좋은 해결 방법을 찾지 못하고 있었다. 다른 사람들에게 이런 속내를 털어놓아도 ‘글쎄, 그게 참 쉽지 않은 문제이긴 하지’라는 대답만 돌아올 뿐이었다. 사실 누구에겐들 획기적인 해결 방법이 있기는 할까 싶다. 그러던 어느 날 무대에서 공연을 끝내고 뒷정리를 하다 문득 ‘말을 한다는 것도 하나의 작은 무대가 아닐까?’ 하는 생각을 하게 되었다. ‘말을 하는 것이 한 편의 무대라면, 그리고 만약 내가 연극의 연출가처럼 말을 하고 상대방의 말을 듣는 대화의 순간들을 연출할 수 있다면, 나의 의도를 정확하게 전달한다면, 누군가의 실수나 부주의 혹은 악의적인 왜곡에 의해 나의 말이 잘못 전달되는 불상사는 최대한 막을 수 있지 않을까?’ 이는 지금까지도 필자의 머릿속 한 공간을 차지하고 있는 생각이기도 하다. --- p.53

‘말을 잘하고 싶다’는 최종 목적지에 도달하기 위해 모든 사람이 같은 종류와 수준의 연습을 할 필요는 없다. 각자의 수준에 맞게 연습을 하면 된다. 이 장에서는 말하기 자체에 부담과 어려움을 느끼는 사람들이 우선 익혀야 할 ‘OBC 법칙’을 소개했다. OBC는 오프닝과 바디 그리고 클로징의 합성어로 내가 하려고 하는 말을 청중들에게 효과적으로 전달하기 위한 하나의 양식이다. 고민하지 않고 애초부터 양식의 공란을 채워 넣는다는 생각으로 도입 부분과 본문 그리고 마무리 부분으로 정확하게 구분 지어 말을 하는 연습을 해보자. 이렇게 OBC 법칙에 따라 말을 하게 되면 장황한 인사말로 주어진 시간을 죄다 잡아먹는 어처구니없는 실수를 저지르거나 시간이 모자라서 정작 해야 할 말을 제대로 하지도 못하고 떠밀리듯 끝내는 불상사도 막을 수 있게 된다. --- p.81

스토리의 구조를 짤 때에는 겸손한 도입부로 시작하는 것을 추천한다. 대부분 타고나게 뛰어난 사람에게 공감하기는 쉽지가 않다. 나와 상황이 다르다고 생각하기 때문이다. 필자의 스토리텔링에서도 보면 고등학교 방송반 아나운서도 합격하지 못했던 실패담으로 시작된다. 스토리에 등장하는 대상의 단점, 약점, 부족한 점은 듣는 이의 마음을 편하게 해준다. 주의해야 할 점이 있다. 스토리텔링에 치중하다가 메시지를 놓치는 경우가 있다. 스토리텔링의 목적은 공감을 얻어 메시지를 전달하는 데 있으므로 너무 장황한 전개보다는 임팩트 있게 구성하는 것이 중요하다. 필자의 지인 중에는 이야기를 참 잘하지만 어떠한 에피소드가 시작된 모든 배경과 디테일을 설명해 이야기가 너무 길어져 말하다 보면 주제가 산으로 가는 분이 있다. 청중들은 어렵고 장황한 말보다 쉬우면서도 명료한 메시지가 있는 이야기를 더 선호한다. 스토리로 우뇌를 열고 좌뇌에 메시지를 전달해보자. --- p.132

시야가 좁은 배우는 자기 대사만 읊다가 상대역의 대사를 잘라 먹기도 한다. 공연을 성공적으로 하기 위해 배우는 전체 대본을 외우는 것은 물론, 무대의 조명과 음향 그리고 상대 배우들의 동선, 동작도 파악해야 한다. 자기 대사에만 매몰되어 전체를 보지 못하는 배우는 결과적으로 자기 몫의 대사도 제대로 할 수 없다. 연기를 잘하는 배우란 모든 상황을 자세히 알고, 그 안에서 자신의 캐릭터를 리얼하게 표현해내는 배우다. 기술적으로 감정 전달을 기가 막히게 잘하는 배우라고 하더라도 스태프들과 트러블을 일으키고 자신만 생각한다면 좋은 연기자라고 할 수 없다. 무대는 배우 혼자 만드는 것이 아니기 때문이다. 타인과 대화를 할 때 이 정도 수준이 가능하려면 나부터 상대의 말에 포커스를 맞춰 들어줄 수 있어야 한다. 하지만 우리는 자주 섣불리 결론을 내리거나, 해결책이랍시고 엉뚱한 대안을 제시했다가 오히려 상대에게 상처를 주기도 한다. 그런 불편한 상황을 만들고 싶지 않다면 상대방이 하는 말 자체에 매몰되지 않고 나만의 포커스에서 벗어나 전체 상황을 가늠할 수 있어야 한다. 그래야 나에게 불리한 상황에서도 지혜롭게 대처할 수 있다.

<B>누구나 쉽게 하지만 누구나 잘하지는 못하는 말!<br/>방법을 알고 연습만 하면 나도 잘할 수 있다!<br/></b><br/>현대사회에서는 말을 잘하는 사람이 곧 능력 있는 사람으로 여겨진다. 면접, 영업, 세일즈 등에서도 결국 말을 잘하는 사람이 좋은 결과를 얻는다. 아나운서, 강사에 이어 연극배우로도 활동하고 있는 저자는 말을 잘하기 위해서는 말을 하는 상황을 한 편의 연극 무대라고 생각해볼 것을 권한다. 연출가가 한 편의 연극 전체를 머릿속에 담아두고 장면, 장면을 뜻대로 연출하고 배우들의 동선 하나, 대사 하나하나를 어루만지듯 말하는 것을 한 편의 짧은 연극 무대라고 생각해보면 상대방에게 말을 효과적으로 전달하는 방법을 찾는 동시에, 그 말이 잘못 전달돼서 왜곡되는 일 또한 최대한 방지할 수 있기 때문이다. 우리는 우리의 말을 선택할 수 있다. 즉, 스스로의 말을 얼마든지 연출할 수 있다. <br/><br/>연극과 말하기는 비슷한 부분이 많다. 배우들의 호흡이 관객들에게 전달될 때 연극이 완성되는 것처럼 말하기 역시 듣는 사람들과의 교감에 의해 완성된다. 언변이 좋은 어떤 한 사람이 일방적으로 말을 쏟아낸다고 해서 좋은 대화가 되는 것이 아니라 쌍방이 서로 대화에 참여하고 그 순간 공감을 느끼며 함께 이야기할 때 비로소 좋은 커뮤니케이션이 완성된다. 스피치 역시 사람들과의 교감에 의해 완성되고 평가된다. 이 책에서는 연극하듯이 말을 연출하는 방법을 알려주는 동시에 상대에게 효과적으로 말을 전달하는 OBC, 말을 구조화시키는 SDS, 이를 좀 더 세분화한 PREP 기법, 호흡?발성?발음 연습 방법 등의 이론적인 부분도 알려준다.<br/><br/>좋은 말은 그 사람을 기억하게 만든다. 반대로 잘못 내뱉은 말 혹은 상처를 주는 나쁜 말 역시 그 사람을 오래도록 기억하게 만든다. ‘참 나쁜 사람’으로 말이다. 말이란 그렇게 그 사람에 대한 생각을 규정지어버리는 중요한 역할을 한다. SNS가 발달한 만큼 무심코 던진 말 한마디가 주워 담을 겨를도 없이 삽시간에 온 세상에 퍼져나가기도 하는 요즘 같은 세상에 이 책은 말의 진정한 가치와 의미를 생각해보는 계기를 마련해준다. 불통을 일으키는 갈등의 말을 피하고, 소통을 보다 더 원활하게 하도록 도와주는 이 책을 마스터한다면 분명 말을 잘 못해 손해 보거나, 반대로 말만 번지르르하게 해서 사람들의 마음을 다치게 만드는 일은 줄어들 것이다.

이 책은 불통을 일으키는 갈등의 말을 피하고, 소통을 보다 더 원활하게 하도록 도와준다. 이 책을 마스터한다면 분명 말을 잘 못해 손해 보거나, 반대로 말만 번지르르하게 해서 사람들의 마음을 다치게 만드는 일은 줄어들 것이다.

연극과 말하기는 비슷한 부분이 많다. 배우들의 호흡이 관객들에게 전달될 때 연극이 완성되는 것처럼 말하기 역시 듣는 사람들과의 교감에 의해 완성된다. 이 책은 마치 연극하듯이 공감대를 형성하며 자신 있게 말하는 방법을 알려주고 있어 의미가 있다.

SNS가 발달한 만큼 무심코 던진 말 한마디가 주워 담을 겨를도 없이 삽시간에 온 세상에 퍼져나갈 수 있는 요즘 같은 세상에 이 책은 쉽게 내뱉는 말의 진정한 가치와 의미를 생각해보는 계기를 마련해준다.

자신의 강점과 약점을 파악하고 좀 더 나은 스피치, 좀 더 긍정적인 커뮤니케이션을 하는 노하우를 알려주는 이 책을 통해 결정적인 순간 힘을 발휘하는 최강의 말하기 비법을 깨우칠 수 있을 것이다.

아나운서, 강사, 배우로서 경력을 쌓아오면서 구축한 저자 나름의 말하기 방식이 이 한 권의 책에 알차게 담겨 있다. 이 책을 읽고 나면 누군가의 마음을 두드리고, 가슴을 울리고, 귀를 기울이게 만드는 말을 더욱더 실천하고 싶어질 것이 분명하다.