코모 호수에 한 쌍의 청둥오리
수많은 보트 떠다니고
산책로엔 관광객 붐벼도
호수는 오직 둘만의 세상

둘이 함께라면
설령 지구 밖으로 밀려나
우주를 영원히 떠다닌다 해도

무섭지도 외롭지도 않을 것 같은
그런 날들, 나에게도 있었지
겁 없이 찬란했던 날들
--- 「둘이 함께라면」 중에서

아주 강한 줄 알았다 두려울 게 없었으니까
그러나 초대치 않은 손님이 찾아와
한순간에 내 전부를 장악해버렸다
가장 무서운 적은, 가늠 안 되는 세력
싸워보기도 전에 이미 포로였다
몸이 처절하게 무너지니 난 바퀴벌레보다 못한
무력한 미물이 되어 있었다, 어느새
언제나 소중한 건 잃은 후에 깨닫는다

창문으로 숲의 풍경이 네 번 바뀌었다
그 사이 난 아주 힘겹게 숨을 모아
미물에서 사람으로 간신히 돌아오고 있었다
그러고 찾은 푸켓 바다, 한없이 열린
푸르름 속에서 태어나고 또 태어나
온전하게 귀환해준 나를 껴안았다
지금도 눈감으면 꿈속인 듯 보인다
맑고 투명한 바다와 반짝이던 햇살이
--- 「귀환」 중에서

유월의 숲을 거닐면 정신이 혼미해진다
꽃이라고는 보이지 않건만
이 아찔한 향기는 어디에서 오는가

무방비한 나를 한순간에
포로로 만든 유혹의 정체
너무 가까이 다가가면
영혼마저 흔들릴 것 같아
언저리에 서 있다 발길 돌린다
덤불숲 어디선가, 비명인지 울음인지
꿩들의 신방이 무르익는 유월의 한낮
화사 한 마리 은밀히 지켜볼 것 같은데
처녀 젖꼭지 같은 산딸기가 천진하게 웃고 있다
딸까, 그냥 스칠까,

누가 고요하다 했나 유월의 숲을
유혹하고 유혹 당하고
천둥 번개 다 품고 있는 아득한 유월의 숲

<b>번잡한 도시에서 만나는 청량한 샘물 같은 문혜영 시인의 언어들</b><br/><br/>수필가이자 시인인 문혜영의 첫 시집 『겁 없이 찬란했던 날들』이 출간되었다. 문혜영의 시에 매칭된 사진을 함께 보면 시로만 접했을 때보다 훨씬 뚜렷한 시각적 질감을 느끼게 한다. 시에서 가장 중요하게 생각하는 부분 가운데 하나가 이미지를 어떻게 만드는가 하는 문제인데, 그가 직접 포착한 사진의 선명하고 더러 몽환적인 이미지가 시적 상상력에 큰 도움을 주고 있다는 점이 충분히 반영되어 있다. 그는 카메라 렌즈로 사물을 포착하는 순간 이미 시적 이미지도 함께 떠오른다고 말한다.<br/><br/>문혜영이 가지는 사물에 대한 상상력은 낭만적이면서도 시공을 넘어서는 우주적 혜안을 담고 있으며, 동심과 같은 순수한 직관이 아니면 볼 수 없는 통찰력으로 세상을 바라본다. 이런 무한긍정의 시학은 시집 제목을 왜 『겁 없이 찬란했던 날들』로 선택했는가에서도 드러난다. 「시인의 말」에서 “생존은/ 그 자체만으로 벅찬 빛남이다/ 온전, 영원하지 않아도” 우리가 사는 세상이 아무리 고통스럽다 해도 한 생명으로 태어나 살아가는 일이야말로 밤하늘에 유성이 획을 긋는 일처럼 빛나는 일임을 그는 시 곳곳에서 말하고 있다. 또 “열정을 사르는 모든 생명에게 ‘겁 없이 찬란했던 날들’은 현재진행형이다”라고 말하고 있다. 생명에 대한 뜨거운 찬사이다.<br/><br/>“모두 앞만 보고 있을 때/ 고개 돌려 딴 세상 보는 말똥한 눈빛” 「호기심」이라는 시에 붙은 해바라기 사진은 노오란 얼굴이 말똥말똥한 눈빛을 촘촘하게 형상하고 있다. “어린 날, 소꿉놀이가 재미없어지면/ 가볍게 털고 집으로 달려가 엄마∼ 불렀다. (중략) 어디서 찾을 수 있나/ 어디서 만날 수 있나/ 세상 밖 우주 공산으로 밀어내고/ 빗장 닫았던 배꼽/ 그 문 열고 들어가면 길이 열려 있을까?”(「배꼽」 중에서). <br/>시들한 소꿉놀이를 접고 엄마의 품속을 향하듯, 그는 존재의 시원인 궁극을 묻는다. 주름 접힌 ‘배꼽’ 사진이 영원으로 가는 우주의 나이테 같았다. 포토포엠 작품의 백미로 꼽고 싶다. 사진 공부를 따로 하지 않은 문혜영의 직관적 포착능력이 감성을 업었다.<br/><br/>문혜영의 시와 사진을 보며 우리는 마음의 위로를 느끼게 될 것이다. 세상이 정교한 어떤 구조로 이룩된 것처럼 보이지만 기실 하나의 자연물이며 서로 연결된 생명체임을 문혜영의 시는 조용하게 들려주고 있다. 현대시의 기묘한 이미지도 마다한 채 일상어로 담담히 들려주는 그의 목소리는 맑고 깊어 어떤 영성마저 느끼게 한다. 이 영성은 시와 이미지의 탐탁한 조화의 힘을 빌려 잠시 여행을 선사하는 것이다. <br/><br/>문혜영의 시는 이 시대의 문화코드인 힐링(위안)이라는 지점에서 발화한 꽃의 형태를 띠고 있다. 한국시가 지닌 지나친 비극적 포즈가 여전히 극복될 가능성이 없어 보이는 요즘 조용하고도 경건한 목소리로 풍경과 그 내적 의미를 노래하는 시를 만난다는 것은 번잡한 도시를 걷다가 만난 샘물과 같은 것이다. 사실 어떠한 사회적 복잡성도 우리가 인위적으로 만들어놓은 사변에 불과할지도 모른다는 생각을 이 시집을 읽으며 해본다. 사물적 사실과 그것을 바라보는 시적 진실이야말로 시인의 위대한 무기라는 점은 다시 말할 필요가 없을 터이다.<br/><br/>원로 수필가 맹난자는 발문에서 “2017년 여름, 원주에서 개최된 [포토포엠 전시회]를 보고 가슴에 운율이 출렁이던 그의 노래는 시로, 어느새 가인(歌人)이 시인(詩人)이 된 것을 알았다. 사진을 곁들인 그의 시는 시각(視覺)을 첨가해 의미 표상(表象)이 직관적으로 배(倍)가 된 것임도 알았다. 두 번의 힘든 생명의 파고(波高)를 넘은 그의 시는 생명, 시간, 해탈로 줄기 쳐 뻗어나가는 것을 알 수 있었다”고 첫 시집 출간을 축하했다.