변화는 불가피한 것이다. 변화는 바로 힘이다. 변화는 상업 및 공공 기관 모두를 이끌어 가고 있다. 문화적, 기술적 발전과 재정상 필요에 따라 변화가 요구되기도 한다. 경영에 역동성을 부여하는 가장 쉬운 방법은 변화를 촉구하는 것이다. 우리는 이러한 변화가 공허하게 끝나는 경우를 종종 보았다. 하지만 시각 커뮤니케이션 예술가들은 일반적으로 변화를 좋은 것으로 보고 의존한다. 어떤 변화도 원치 않는다면, 아무도 디자인을 필요로 하지 않는 것이다.
그러나 디자이너들은 아무도 필요로 하지 않는 프로젝트를 해야 할 수도 있다. 잉여에 대한 개념은 선택의 자유를 추구하는 사회에서 중요한 개념이 되었다. 일시적 기분에 따라, 또는 좋지 않은 아이디어나 빗나간 목적의 조사로 인해 쓸모없어진 디자인물들은 필요한 것 이상을 소유한 사회의 상징이다. 이는 일종의 피난처인 것이다. 이것은 새로운 현상이라 할 만하며 19세기 산업혁명 이전까지 이러한 변화는 천한 것으로 여겨졌다. 예를 들면, 책은 항상 다른 책들과 같은 외양으로 디자인된다. 좀 더 "책다운(bookish)" 특징을 가질수록 더 좋은 디자인인 것이다. 가장 훌륭한 디자인은 눈에 잘 띄지 않는 것이고, 타이포그래피도 예외는 아니었다. 대개 비판은 재료의 질, 혹은 인쇄공이나 제본공의 기술 문제에 관한 것이었다.
--- p.30, 제1부 '논점' 중 '변화와 타이포그래피' 중에서

"다른 이들의 작품"은 디자이너에게 언제나 중요한 자원이었다. 이 책에서 설명하고 있듯이 타이포그래피가 어느 곳에서나 다양한 차원으로 기능을 하고 있기 때문에 처음 접하는 이들에게 타이포그래피 작업은 쉬워 보일 수 있다. 하지만 타이포그래피는 그리 만만하지 않다. 이 포트폴리오 장(章)에서는 "직업 전선"의 타이포그래퍼들, 즉 타이포그래피로 생계를 유지하는 사람들의 작품을 소개하고자 한다. 필자는 동시대의 것이라는 설명이 없을 때 타이포그래피를 좀 더 쉽고 객관적으로 볼 수 있다고 생각하기 때문에 이 책의 앞 장에서는 최대한 동시대 타이포그래퍼들의 작품을 배제했다. 그러나 이 장에서는 불가피하게나마 동시대 작업의 일시적인 흐름을 반영했다. 시대를 초월한 좋은 디자인에 대해 말들이 많지만, 이전 해 혹은 이전 세기의 작품들을 뒤돌아보면, 우리는 그 놀라운 기교나 대담함에 경탄하고 전율을 느끼게 된다. 이런 차이는 기술의 변화, 사용하는 툴, 프로세스의 발전, 사회경제적 변화 등에 의해 생긴다. 그래픽 디자인은 언제나 그래왔듯이, 변화하기 쉬운 영역이다. 그래픽 디자인은 유행을 따르지는 않지만 필연적으로 사회의 일시적 유행과 기호(fancy)를 반영한다. 그리고 그래픽 디자인은 종종 이 기호에 의해 정의되기도 한다.

<b>누가 타이포그래퍼인가라는 질문을 던지며</b><br/>문자 언어와 음성 언어는 의사소통을 위한 가장 중요한 수단이다. 하지만 그 속에는 성공적인 의사소통에 영향을 미치는 수많은 요인들이 숨어 있다. 이 책은 정보와의 최초 접점이라 할 수 있는 타이포그래피의 형태적인 구조와 다양성을 탐구하는 한편, 타이포그래피를 끊임없이 연구하고, 연구의 결과를 현실에 적용하는 타이포그래퍼, 언어학자, 심리학자, 철학자, 그리고 정보 디자이너들의 이야기를 곁들이고 있다. <br/><br/>타이포그래피는 생활 속 어디에서나 마주치게 되는 대상으로, 대부분 일상적이어서 지루하기도 하지만, 필수적인 요소이기도 하다. 타이포그래피는 본래 디자인, 특히 인쇄 산업과 관련되어 있다. 그러나 디지털 기술이 널리 보급되면서 '타이포그래피'라는 용어는 타이포그래퍼의 작품에 한정되지 않고, 문자로 쓰인 모든 종류의 것들을 의미하게 되었다. 이제 모든 사람이 타이포그래퍼인 것이다. <br/><br/><b>전문가 vs. 비전문가의 타이포그래피를 탐구하고</b><br/>전문가에게 타이포그래피는 메시지의 내용과 독자를 매개하는 학문이자 전문적 활동이다. 그러므로 타이포그래피의 원리를 이해하기 위해서는 언어에 대한 지식과 이해, 그리고 언어가 어떻게 다양한 사회적 맥락 속에서 기능하는지를 알아야 한다. <br/><br/>그러나 디지털 기술은 모든 사람이 일상에서 타이포그래피를 다루게 함으로써 타이포그래피의 본질을 바꾸어 놓았다. 아주 오래 전부터 노동자, 긴급구조원, 비즈니스맨, 연인, 그리고 문화와 거리가 먼 사람들이 필요에 의해 다양한 형태의 임시방편적인 기호와 메시지들을 만들어왔다. 그러한 실례는 우리 주위에 널려 있다. 제목이 묻고 있듯이 이 책은 타이포그래퍼가 만든 공식적 타이포그래피와 타이포그래퍼가 아닌 사람들이 만든 비공식적 타이포그래피 사이의 공통점을 탐구해본다. <br/><br/><b>타이포그래피란 무엇인가란 질문에 실증적으로 답하다.</b><br/>"타이포그래피란 무엇인가?"라는 질문에 답을 제시하기 위해 이 책에서는 타이포그래피의 다양한 방법과 기능, 그리고 그 영향력에 대해서 다룰 것이다. 오늘날의 타이포그래피는 20년 전의 타이포그래피와 완전히 다르다. 디지털 기술은 타이포그래피의 생산 방법뿐만 아니라 타이포그래피의 생산 주체도 바꾸어 놓았다. 우리의 일상생활에서 타이포그래피는 중요한 역할을 하지만, 대체로 눈에 띄지 않는다. 대부분의 경우 이렇게 눈에 띄지 않는 것이 좋은 것이다. 이 책에서는 일상적이지만 중요한 정보를 효과적으로 전달하면서도 어떻게 타이포그래피가 드러나지 않게 하는지에 초점을 맞춘다. 그렇게 함으로써 우리가 이미 배웠던 것들을 다시 낯설게 하려는 의도이다. 요점은 기본 원칙을 논하기보다는 논의를 가능하게 하는 데 있다. <br/><br/>1부 <논점>에서는 타이포그래피의 정의와 그것을 형성하는 인자들, 그리고 타이포그래피의 여러 가지 모습들을 흥미롭게 소개한다. <br/><br/>2부 <분석적 검토>에서는 개별적인 도구나 과정, 정보를 구조화하는 방법, 타이포그래피의 역학, 활자를 정렬하고 드러내는 다양한 방법에 주목하면서 그 구성 요소들을 분석한다. 또한 모든 디자인의 토대가 되는 매체의 선정 방법, 재생산에 따른 과정도 살펴본다. <br/><br/>3부 <포트폴리오>에서는 저자이자 편집자이고 교정전문가이자 발행인이기도 한 타이포그래퍼들의 면면과 그들의 스튜디오를 생생하게 들여다본다. 세계적인 타이포그래퍼와 스튜디오 18팀의 작품을 수록했다.

책(인쇄)에서 비롯된 타이포그래피의 개념은 디지털, 디자인으로 점철된 현대 사회에서 완전히 다르게 발전하였다. 이 책은 그러한 오늘날 시각문화의 뼈대와도 같은 타이포그래피가 어떻게 변화되어 왔고, 적용되어 왔으며, 연구되고 있는지를 자세히 안내해 준다. 하지만, 저자는 그러한 환경의 변화에도 불구하고, 타이포그래피의 전통적인 규칙과 관습을 연구하고 낯설게 보는 훈련을 하는 것이야말로 새로움에 대한 논의를 시작할 수 있는 단초가 된다고 힘주어 이야기한다.

비옥한 전통의 토양에서 피어난 실험의 꽃이 아름답다고 하건, 신은 (혹은 장인은) 디테일에 있다고 하건, 이 땅의 시각 문화는 수량과 속도를 잠시 잊고, 가치와 완성도를 위해 곰곰히 숙고해야 하는 이 시점에서 이 책은 시각 예술과 디자인에 관련한 모든 이들에게 꼭 필요한 지침서라고 생각된다.
마지막으로, 그간 국내에 번역된 많은 타이포그래피 관련 서적들이 독일, 스위스, 미국 등에서 출간된 경우가 대부분이었으나, 이 책은 영국에서 교육자로, 실무자로, 집필가로 오랫동안 활동해온 저자가 썼다. 덕분에 그간 많이 접하지 못했던 영국 그래픽 디자인을 만나보는 기쁨도 빼놓을 수 없는 이 책의 미덕이다.
- 김경선 (서울대 미술대학 디자인학부 교수)

『타이포그래피란 무엇인가?』는 이 분야에 관심 있는 학생은 물론 전문 디자이너에게도 유익한 책이다. 포괄적인 역사적 전망과 실용적인 조언, 추상적인 논의와 구체적인 사례들이 균형 있게 버무려져 있다. 특히 다양한 시대와 장르를 아우르는 도판들은 신선하고 자극적이다. 18세기에 발행된 문학서적에서부터 21세기에 나온 현대 미술 도록, 도로표지판에서 담벼락의 낙서, 타이포그래피의 의미론에서 대문자 조판의 자간 조절 요령에 이르기까지, 저자가 다루고 논의하는 주제에는 한계가 없어 보인다. 아마 오늘날 타이포그래피 디자이너들이 마주하는 가능성의 폭을 암시하는 것이리라. 어쩔 수 없이 로마자 타이포그래피만을 다루지만, 많은 통찰은 한글에도 응용할 수 있다 (또는 그래야 한다). 많은 사람들이 읽고 활용했으면 좋겠다. 겉으로 드러나는 형식이나 아이디어가 아니라, 저자와 그의 타이포그래퍼들이 풍성하게 예증하는 원리, 태도, 접근법을 배웠으면 좋겠다.
- 최성민 (서울시립대 산업디자인학과 교수)

기능적 역할로만 받아들여지던 타이포그래피 영역이 지금은 표현과 창조의 영역으로서도 자연스럽게 받아들여질 정도로, 문자와 그것을 다루는 타이포그래퍼 또는 디자이너의 사회적 역할과 위상은 변화하고 있다. 그럼에도 불구하고 이 책에서는 디자이너들에게, 읽기, 쓰기, 말하기 등이 디자이너의 독점적 영역이 아님을 강조하며, 이미 익숙해진 문자다루기 방식에 대해 다시 낯설게 접근하는 태도를 가져볼 것을 권하고 있다.

저자는 기능, 언어, 기호, 수사, 정보 등 문자의 이면에 서로 복잡하게 얽혀 있는 개념들을, 타이포그래피를 중심으로 방사형으로 가볍게 연결해 이야기함으로써, 문자를 공유하고 있는 여러 분야와의 적극적이고 폭넓은 소통과 토론이, 아직도 뚜렷하게 정의되지 못하고 이론적인 토대가 부족한 타이포그래피 영역에 보다 탄탄한 기초를 만들어 주는 방법이라고 판단하고 있는 듯하다. 일방적으로 지나치게 거시적 담론을 던지는 오류를 범하지 않음으로써, 장인적 태도를 지니고 활동하는 디자이너를 당황케 하지 않으며, 전통과 관례를 이해시키되 강요하지 않음으로써 조형적 판단에만 몰입하는 디자이너에게는 시야를 좀 더 넓게 가져보라고 이야기한다. 그 외에 철자, 단어, 그리드, 괄호, 글줄 등 문 표현의 세부적인 요소들을 세밀히 관찰함으로써 기능과 표현의지 사이에서 갈등하는 디자이너들에게 구체적인 판단 요소들을 제공하려 하고 있다.

민병걸 (서울여대 디자인학부 교수)