21세기 들어 한국영화 산업의 가장 큰 변화는 펀드의 등장이다. 그 결과 거대 자본의 동원이 가능해졌고, 예전엔 상상도 못 할 규모의 영화가 만들어질 수 있었다. 변화의 시작은 1990년대 초반의 ‘기획영화’이다. 그 효시라 할 수 있는 작품은 김의석 감독의 〈결혼이야기〉(1992)로, 이를 기점으로 이전까지 토착자본으로 만들어지던 한국영화는 이제 기업자본으로 제작되기 시작했다.
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〈명량〉은 놀라운 흥행이면서 동시에 어떤 신호였다. 이후 한국영화 산업에서 집중과 양극화는 점점 심해진다. 2000년대 초 충무로의 모토가 “파이를 늘려야 한다”였다면, 이후 ‘웰메이드 영화’와 ‘천만 영화’ 패러다임이 등장하였고, 이어진 포스트 르네상스 시기엔 ‘독과점’과 ‘하이 리스크 하이 리턴’이 자리잡게 된다. 그러면서 ‘일별 최고 상영 점유율’, 즉 하루 동안 상영되는 횟수 중 한 편의 영화가 차지하는 비중이 50퍼센트, 심지어 60퍼센트를 넘기는 상황이 벌어진다. 그 중심은 마블 영화였다.
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〈올드보이〉 이후 상황은 확실히 달라졌다. 단지 국제영화제에서의 수상이나 명성을 말하는 것이 아니라 한국영화의 초국가적 비전이 국제적인 산업 종사자와 미디어, 학계의 주된 관심사가 되는 계기를 마련했다는 점에서 〈올드보이〉의 역사적 의미는 작지 않다. 이전까지 임권택이라는 예외적인 작가나 홍상수와 같은 서구 예술영화의 전통과 연결된 인물들을 통해 내셔널 시네마의 정체성을 규정했던 이들은, 이제 주류 상업영화와 작가영화 사이에서 절충적 자의식을 드러낸 박찬욱의 영화에 열광하기 시작했다.
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청와대는 모태펀드 운용에 실질적 영향력을 행사하는 한국벤처투자(이하 한벤투)의 임원을 교체해 좌파 인사를 청산하고 우파에 대한 지원을 마련하는 대책을 강구하였다. 그래서 한벤투의 임원진을 친정부 성향의 인사들로 선임해 투자 심사 과정에 정부의 입김을 넣을 수 있는 구조로 재편하였다. 또, 영진위에 갑자기 가족영화 제작지원사업을 신설해 친정부 성향의 영화(혹은 영화업 종사자)에 직접 지원하는 제도를 마련하였다.
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한국영화의 색보정 분야에서도 많은 변화가 일어났다. 필름 카메라 시절부터 촬영과 현상, 그리고 색보정과 극장 상영으로 이어지는 과정에서 제작진이 의도한 색의 정확한 구현을 위해서는 작업자들 간의 의사소통이 중요한 이슈였다. 영화제작의 디지털화는 촬영 단계부터 최종 결과물을 예측할 수 있는 테스트 과정을 용이하게 하는 장치를 도입했다.
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2015년 한국 사회를 설명하는 키워드가 ‘헬조선’이었고, 2016년의 키워드가 ‘여성혐오’였다는 점은 주목할 만하다. 신자유주의 하에서 청년들이 경험하는 어려움을 토로하는 장이었던 헬조선 담론이 여성 문제를 포착하지 못했을 때, 이제 청년 여성들은 적극적으로 ‘여성혐오’라는 페미니즘의 언어를 들고 성차별과 성폭력을 문제 삼기 시작했다.

<b>점유율 1.5배, 전국 관객수 3배, 1인당 관람횟수 3.4배, 극장 매출액 6배 …<br/>21세기 첫 20년을 보내고 받아든 한국영화 성적표다.<br/>한 해 개봉편수는 2000년에 비해 무려 8배나 급증했다. 그러나 코로나가 덮쳤다.</b><br/><br/>“코로나로 영화의 유통 플랫폼이 극장에서 OTT로 바뀌고 있는 현재, 영화의 미래를 예측하기는 쉽지 않다. 다만, 2020년 7월 서울 메가박스 코엑스관이 돌비 래버러토리스의 최신 음향 및 영상 기술인 돌비 비전과 돌비 애트모스를 적용한 ‘돌비 시네마’를 개관하는 등 차세대 프리미엄 영화관이 확충되고 있다. 빅데이터와 AI 기술에 기반해 수요를 예측하고 성공 확률이 높은 작품을 창작하는 솔루션들도 이미 개발되고 있다. …” -한선희, 〈하이엔드 기술 혁명〉, 310쪽<br/><br/><b>21세기 한국영화 첫 결산서</b><br/>1999년 강제규 감독의 〈쉬리〉가 열어젖힌 ‘한국영화 르네상스’는, 2020년 2월 〈기생충〉의 아카데미 작품상 수상으로 정점을 찍었다. 그 누구도 예상하지 못한 아카데미 4관왕 수상은 한국영화 100년이 거둔 값진 성과로, 21세기 한국영화는 탄탄대로를 예약하는 듯했다. 그러나 그 누구도 예상하지 못한 코로나-19의 습격으로 한국영화의 미래는 시계視界 제로 상태에 빠졌다.<br/><br/><b>〈쉬리〉부터 〈기생충〉까지 한국영화 르네상스 기록</b><br/>21세기 초엽 20년간 한국영화계는 그야말로 상전벽해, 대변혁의 시기로 기록된다. 1960년대 ‘황금기’ 이후 1980년대까지 서서히 가라앉던 한국영화는, 1990년대 도약을 거쳐 2000년대에 새로운 단계로 접어들었다. 연간 개봉 편수, 점유율, 스크린 수, 매출액 등 각종 영화산업 지표는 상승일로였고, 2000년 1인당 1.30이던 연간 관람 횟수는 2019년 4.37이 되었다. 외형적 성장만이 아니다. 영화산업의 전통적인 이분법인 대중영화와 작가영화의 경계를 허문 감독들이 국제적으로 부상했고, 영화 현장의 기술력은 세계 최고 수준을 자랑하게 되었다. 최근 한국영화를 부르는 새로운 이름인 ‘K-시네마’는 산업적으로 미학적으로 또 젠더와 계급의 차원에서도 국제 영화장의 새로운 기준이 되는 글로벌 한국영화를 호명하는 용어가 되었다.<br/><br/><b>K-시네마의 도전</b><br/>멀티플렉스, 스크린쿼터제, 대기업 투자배급사, 디지털 필름, 글로벌마켓, 블랙리스트, 미투운동, 근로계약서, 플랫폼 전쟁 …. 이제 OTT 플랫폼으로 영화를 보는 것이 ‘뉴노멀’이 되었다. 최악의 침체기를 딛고 산업적으로나 미학적으로 빛나는 성취를 일군 한국영화는 포스트-코로나라는 새로운 과제를 받아 들었다. 지난 20년간의 성과를 바탕으로 한국영화 산업 전반과 기술 및 담론 변화까지 아우르는 이 깊이 있는 시각의 교양서 겸 결산서는 향후 한국영화의 미래를 가늠하고 준비하는 좋은 길잡이 역할을 할 것이다. 새로운 뉴노멀 시대, 지난 20년간은 한국영화가 가장 빛났던 시기로 회고될 것인가?