탄탄한 구조와 명대사, 멋진 캐릭터라 해도 그릇된 전제나 잘못 착상된 아이디어를 덮을 수는 없다. 어떤 콘셉트는 장편소설이나 텔레비전 드라마, 단편소설 같은 다른 매체에 더 적합하기도 하다. 이야기꾼으로서 세상에 이야기를 전달할 가장 효과적인 매체가 무엇인지 파악해야 한다. 그렇다면 (…) 어떻게 확신할 수 있을까? 답은 간단하다. 시장성 시험. --- p.25「콘셉트가 왕이다」중에서

감정을 함축하고, 수식하는 부사 없이도 홀로 설 수 있는 동사들을 찾아내라. 그러면 인물의 내면 풍경을 탁월하게 겉으로 드러낼 수 있다. (…) 이 점은 지면에 찍힌 검은 활자만큼이나 흰 여백이 많은 시나리오의 형식상 대단히 중요하다. 시나리오에서는 모든 단어가 이야기를 앞으로 밀어내야 한다. --- p.49「만능 동사 활용법」중에서

영화 서사는 스타일이나 생동감 없이 그저 현학적이고, 너무 장황하거나 혼란스럽기 쉽다. 모든 지문을 수정처럼 명료하게 다듬기보다 지나치게 서술하는 작가들이 있다. 이러면 장면의 전체 분위기가 어떠한지, 장소가 어떤 모습인지, 인물이 누구인지 금세 파악하기 어렵다. 그렇다면 무엇이 잘 읽히지 못하게 방해하는 것일까? 바로 서사 덩어리다. 모든 단락이 다른 숏을 나타내게 만들어라. 그러면 단락을 읽으면서 숏의 변화를 파악할 수 있다. --- p.58「좋은 영화 서사는 시와 같다」중에서

문제가 생겼을 때의 바람직한 선택은 등장인물의 성격을 깊이 생각해보는 것이다. (…) 플롯을 복잡하게 꼬기보다는 인물에 더 깊이 파고들어서 이야기의 문제를 해결하고 더욱 강력한 장면을 만들면 관객을 논리적이면서도 감정적으로 설득할 수 있다. (…) 이 교훈은 현실 세계에도 울림이 있다. 군인이든, 정치가든, 사업가든, 부모든 우리를 구하는 것은 인물이다. --- p.143「플롯 이야기인가, 인물 이야기인가」중에서

서브텍스트를 시나리오에 심어 넣으려면 작가는 실생활에서 이것이 어떻게 이루어지는지 알아야 한다. 작가는 인간의 행동에 대한 예리한 관찰자가 되어야 한다. 잠시만 생각해보면 사람들 대부분이 자신의 진짜 감정을 숨기려 한다는 걸 알 것이다. (…) 삶이 그러하듯 영화나 드라마 속의 장면에도 사건이 있고 서브텍스트가 있다. 그리고 후자인 서브텍스트가 더 흥미로울 때가 있다. --- p.189「어떤 건 말하지 않는 게 좋다」중에서

평범한 영화 장면과 위대한 영화 장면의 가장 큰 차이는 서브텍스트에 있다. 보통의 연속극이나 황금시간대 텔레비전 드라마를 보면 알 것이다. 이내 등장인물들이 자신의 생각과 기분을 정확히 알고, 그걸 대놓고 말하기를 더할 나위 없이 좋아하며, 시시때때로 손가락으로 상대의 얼굴을 가리키기도 한다는 것을. 현실에서, 그리고 최고의 예술 작품에서 이런 일은 결코 일어나지 않는다. (…) 다시 말해 우리의 행동과 말과 생각은 결코 우리의 실제 행동과 말이 아니다. 최고의 작가들은 이를 이해하고 자신의 작품에 오롯이 투영한다. --- p.208「서브텍스트, 수면 아래의 비밀」중에서

시나리오 쓰기의 비법이자 가장 힘든 점은 대사의 행간에서 ‘태도’와 ‘시각적 보조장치’를 활용하는 것이다. 인물들의 목소리 사이사이에 끼어드는 서술과 지문을 통해 작가는 시나리오 안에서 언어로 연출자와 카메라의 역할을 한다. 하지만 많은 작가가 이러한 기법들을 구사하는 데 어려움을 느낀다. (…) 위대한 시나리오 쓰기의 핵심은 균형 맞추기다. 세부 사항을 제대로 집어넣어야 연출자 같은 묘사, 카메라 같은 묘사가 천재적인 시나리오의 일부가 될 수 있다.

<b>시나리오의 수사법은 문학적 산문과는 다르다<br/>우리를 이끄는 보편적 주제, 위력적 장면, 욕망에 이끌리는 인물이란?<br/>평범한 영화와 위대한 영화를 가르는 핵심은?<br/><br/>“시나리오에는 문학적 산문과 전혀 다른 수사법이 필요하다. <br/>단편소설이 아니라 설계도처럼 읽혀야 한다.”</b><br/><br/>‘영화적’이라는 것은 무엇일까? ‘끌리는 시나리오’는 어떤 점이 다를까? ‘흥행작’, ‘수상작’에는 그 어떤 강력한 한 방이 있는 걸까? 시나리오 쓰기는 여타의 글쓰기와 다르다. 시나리오는 여백의 글쓰기다. 또한 행간을 통해 읽히는 이야기가 존재한다. 텍스트가 아닌 서브텍스트에서 더 많은 의미를 내포할 수 있다. <br/><br/>이 책은 소재, 콘셉트, 구조, 인물, 장면, 대사와 액션 등등 각 영화적 요소에 따라 초보 작가가 알아야 할 노하우, 기성작가들이 놓치기 쉬운 창작의 핵심을 소개한다. <br/>저자 한 명 한 명이 한 가지 주제에 따라 자신이 중요하게 생각하는 작법 노하우를 소개하며, 독자들이 바로 적용해볼 수 있도록 말미에 자신만의 ‘시나리오 쓰기 실전 연습법’을 제안한다. 또한 장르를 불문하고 시나리오 작법에 공통적으로 적용되는 규칙은 무엇인지도 함께 알아본다. 풍부한 영화 사례를 토대로 쓰여 있어 읽는 것만으로도 스토리의 세계에 빠져드는 재미를 느낄 수 있을 것이다. <br/><br/><b>추천사</b><br/><br/>전쟁터에는 두 부류의 장교가 있다. 지하벙커에 숨어 교본에 나와 있는 매뉴얼대로 돌격 명령을 내리는 자와 최전선에 몸소 나아가 눈앞에 펼쳐지는 전세를 보며 부하들을 직접 지휘하는 자. 전자가 암체어 오피서라면, 후자는 야전 사령관이다. 《시나리오 쓰기의 모든 것》은 할리우드 시나리오 업계의 야전 사령관들이 후배들을 위하여 남긴 증언록이다. 현역 작가들이 적나라한 민낯으로 들려주는 생생한 육성이 매우 믿음직스럽다. <br/>_심산(〈비트〉, 〈태양은 없다〉 각본, 《한국형 시나리오 쓰기》 저자, 심산스쿨 대표)