지금부터 전하는 회화술은 첸니노 다 콜레가 쓰고 엮은 것이다. 하느님, 성모마리아, 성 에우스타키우스, 아시시의 성 프란치스코, 세례자 성 요한, 파도바의 성 안토니우스, 그 밖에 신의 은총 안에 있는 모든 성인과 성녀께 공경을 담아 올리며. 그리고 조토, 타데오, 첸니노의 스승 아뇰로에게 존경의 마음을 바친다. 나아가 이 전문 기술을 습득하려는 모든 이에게 유용함과 선의, 이익을 가져다주고자 기록했다.
---「Ⅰ부 소개글」중에서

고귀한 영혼의 인도에 따라, 혹은 돈벌이를 위해 이 기술을 추구하는 동기는 여러 가지일 것이다. 어떤 사람은 타고난 사랑으로 이 기술이 마음에 들어 이러한 직업에 발을 들여놓는데, 이는 고귀한 영혼에 따른 결과이다. 머리로 드로잉의 즐거움을 이해한다면 이유는 단 하나, 거장의 가르침 없이도 영혼
의 고귀함을 바탕으로 그들 자신의 본성이 그쪽으로 인도했기 때문이다. 그리고 이 기쁨으로 인해 거장을 찾고, 대가 大家를 애정으로 따르며, 기술의 완벽함을 기하고자 고용살이를 한다. 또 어떤 사람은 빈곤과 생활의 필요에 따라, 이 기술에 애정이 있기도 하지만 꼭 그 때문만이 아니라 돈벌이를 위해 수업에 임한다. 물론 후자보다 칭찬받아야 마땅한 쪽은 사랑과 고귀한 영혼에 이끌려 이 기술에 뜻을 둔 사람이다.
---「Ⅰ부 서문, 2장」중에서

말했듯이 처음 얼마간은 연습판에서 드로잉을 한다. 뛰어난 대가의 교본에서 눈을 떼지 말고, 좋은 작품을 고심하고 즐기면서 묘사하도록 한다. 만약 여러분이 사는 곳이 뛰어난 대가를 배출한 고장이라면 이보다 더 행복할 수 없을 것이다. 충고하건대 언제나 가장 좋은 사람, 최대의 명성을 가진 사람의 것을 배우려는 마음가짐을 가져야 한다. 날마다 계속 모사하는데도 그 사람의 수법이나 화풍을 익히지 못했다면 그건 있을 수 없는 일이라고 말할 수 밖에. 그런데 만약 오늘은 이 대가, 내일은 저 대가, 이런 식으로 대상을 이래저래 바꾼다면 어떠한 대가의 수법도 자신의 것으로 만들지 못한 채 여러 수법에 마음만 빼앗겨서 변덕스럽게 끝날 수밖에 없다. 오늘은 이 사람 수법으로 그리려 하고, 내일은 저 사람 수법으로 그리려 한다면 어느 누구의 기법도 완전히 습득할 수가 없다. 계속해서 한 명의 대가를 추종했음에도 어떠한 양분도 얻지 못했다면, 그 머리는 상당히 조잡하다고 할 수 있다.
---「Ⅰ부 드로잉의 마음가짐, 27장」중에서

영혼을 고결하게 하고 손을 양호한 상태로 유지하기 위해 생활은 어떻게 절제해야 하는가, 그리고 벽화 인물상을 모사하려면 어떤 동료와 어울려야 하며 어떤 마음가짐을 품어야 할까. 화가의 생활은 신학과 철학 또는 다른 학문을 공부하는 사람과 마찬가지로 늘 질서정연하지 않으면 안 된다. 바꿔 말하면, 적어도 하루에 2번은 먹고 마시는 데 있어 소화가 잘되고 영양가 있는 음식을 섭취하며 포도주는 조금씩 마신다. 손은 소중히 다루고 혹사하지 않도록 주의한다. 예를 들어 쇠지렛대로 돌을 움직이는 것과 같이 손에 과중한 부담을 주는 좋지 않은 일들을 피해야 한다. 한편 손을 사용하는 것이 너무나 가벼운 나머지 안정감을 잃어 마치 공중을 떠도는 바람에 팔락이는 나뭇잎과 같은 경우도 있다. 이건 여자를 너무 가까이했기 때문이다.
---「Ⅰ부 드로잉의 마음가짐, 29장」중에서

울트레마리노는 모든 안료를 능가하는 고귀하고 아름답고 완벽한 안료로서 그 이상의 것은 예로 들 수도 만들 수도 없다. 이처럼 뛰어난 것이므로 이 안료는 상세히 언급하고 제법도 충분히 설명하겠다. 주의하여 잘 보고 따라 하면 큰 명예와 실익을 얻을 것이다. 이 안료를 금과 함께 사용하면 벽이 건 패널이건 모든 곳에 광채를 더해준다. 먼저, 라피스라줄리를 준비한다. 좋은 돌을 분별하려면 청색이 풍부한 것을 선택한다. 이 돌에는 회색 부분이 전체적으로 섞여 있는데, 이 회색 부분이 적을수록 양질의 것이다. 스말토는 겉보기에 아름다운 군청 원석과 비슷하니 헷갈리지 않도록 한다.
---「Ⅱ부 안료의 종류, 62장」중에서

회색다람쥐털 붓 만드는 방법은 다음과 같다. 먼저, 회색다람쥐 꼬리털 몇 개를 준비한다. 이외에는 적당한 재료가 없다. 이 꼬리털은 날것 그대로는 안 되고 뜨거운 물로 처리한 것이어야 한다. 모피상에게 말하면 알아서 다 해줄 것이다. 다람쥐꼬리털을 구했다면 끄트머리의 가장 긴 털을 뽑는다. 각각의 꼬리털에서 6~8가닥을 모으면 그림판에 금박을 올리는 데 적합한 부드러운 붓을 만들 수 있다. 물 바르는 작업에도 이 붓을 사용한다.
---「Ⅱ부 붓 만드는 방법, 64장」중에서

화업 중에서 가장 매력 있고 가장 멋진 벽화 작업을 시작하려면 충분히 체에 거른 석회와 모래가 필요하다. 만약 점성이 많은 새 석회를 준비했다면 모래 3분의 2, 석회 3분의 1의 비율로 맞춘다. 여기에 물을 섞어 휘저어 섞는데 15~20회에 걸쳐 계속한다. 이 작업을 마치면 열이 발산하도록 며칠 놔둔다. 열을 머금은 상태에서 쓰면 회반죽이 나중에 갈라지기 때문이다. 회반죽을 칠할 때 첫 번째 단계는 벽을 깨끗이 청소하고, 충분하다는 판단이 들기까지 축축이 적시는 것이다. 이러는 이유는 벽을 아무리 축축하게 만들어도 너무 눅눅하다는 감이 들지 않기 때문이다. 잘 섞은 회반죽을 흙손으로 한 번씩 떠서 1회나 2회 바르는데, 이런 식으로 회반죽 칠을 해서 벽면을 평평하게 만들면 된다.
---「Ⅲ부 프레스코 화법, 67장」중에서

인체의 척도에 대해서 정확히 알려줄 테니 기억해두기 바란다. (중략) 얼굴을 삼등분한다. 이마가 하나, 코가 하나, 코에서 턱까지가 하나이다. 미간에 서 한쪽 눈 끝까지의 길이도 이 삼등분 척도의 하나이다. 그리고 눈끝에서 귀 끝까지도 하나이다. 이쪽 귀에서 저쪽 귀까지의 길이는 얼굴의 세로 길이와 같다. 턱부터 턱밑을 지나 목과의 경계까지가 앞의 삼등분 척도의 하나에 해당한다. 목의 길이도 이 삼등분 척도의 하나이며, 목부터 한쪽 어깻죽지까지는 얼굴 하나이고, 반대편 어깻죽지까지의 길이도 이와 같다.
---「Ⅲ부 프레스코 화법, 70장」중에서

이 기술을 배우는 데 시간 단축법 같은 건 없다는 점을 마음에 새기자. 유년 시절에 1년 동안은 연습판을 써서 드로잉을 공부한다. 그리고 공방에서 대가에게 도제살이를 하면서 비로소 우리의 기술에 속하는 모든 작업을 깨우치게 된다. 공방에 기거하면서는 안료 개는 것부터 시작한다. 익혀야 할 것들, 다시 말해 아교 녹이는 일, 석고 개는 일, 패널화에 석고 바탕칠을 입히는 일, 도드라지게 입체감을 주는 일, 바탕칠을 깎아내어 표면을 매끄럽게 정리하는 일, 금박을 입히고 잘 연마하는 일 등을 배우는 데 6년 정도가 필요하다. 더욱이 실제로 색을 칠하고 모르덴테를 써서 장식을 붙이고 금비단 옷을 그리고 벽화 제작에 익숙해지는 데 또 6년이 필요하다. 그 사이에도 드로잉 연습은 꾸준히 해야 한다. 쉬는 날에도, 일하는 날에도 결코 게을리하면 안 된다. 이렇게 해서 천성 天性이 수많은 연습을 거쳐 뛰어난 기술이 되는 것이다. 이렇게 하지 않으면 다른 어떤 방법을 취한다해도 고도의 완벽함에 이르기를 기대할 수가 없다.
---「Ⅳ부 패널화를 배우는 사람의 마음가짐, 104장」중에서

일부 마감용 석고는 입체감을 더하는 데 쓸 수 있다. 띠 장식이나 잎 장식 등을 도드라지게 만들고 싶거나 하느님과 성모마리아의 흉부 장식에 보석을 끼워 넣고 싶을 때, 혹은 작품에 아름다움을 더해줄 또 다른 장식물, 예를 들어 여러 가지 색유리를 상감하고자 할 때 말이다. 이 경우, 재료는 종류별로 눠둔다. 석고는 작은 단지에 넣고, 이 단지는 뜨거운 재를 넣은 초벌구이한 뚜껑 위에 놓는다. 깨끗한 물을 넣은 작은 항아리도 준비한다. 이것은 붓을 여러 차례 씻는 데 사용한다. 붓은 회색다람쥐털로 만든, 작고 끝이 뾰족하며 조금 긴 듯한 것을 준비한다. 이 붓끝으로 따뜻하게 데운 석고를 능숙하게 발라서 입체감을 더하려는 부분에 재빠르게 칠한다.

<b>중세의 끝자락에서 떠오르는 르네상스의 별을 보며,<br/>피렌체 공방에서 전수되어온 조토 이래의 위대한 회화술을 집대성하다</b><br/><br/>조토 디 본조네, 타데오 가디, 첸니노 첸니니. 어떤 독자들은 이 가운데 한 명의 이름을, 때로 두 명의 이름을 익히 알고 있을지 모른다. 그러나 유독 한 사람, 첸니노 첸니니의 이름만큼은 분명 생소하게 느낄 것이다. 첸니니는 작품이 아닌, 회화의 기술을 다룬 저작 『회화술의 서IL LIBRO DELL’ARTE』로만 전해오는 인물이기 때문이다. 사실적이고 자연적인 묘사로 중세 회화, 또한 예술사에 커다란 획을 그었던 조토는 당대 프레스코 회화 규모에 걸맞게 많은 제자들을 두고 일했다. 조토의 화풍은 공방을 통해 타데오 가디에게로, 그의 아들 아뇰로 가디에게로, 그리고 이 책을 저술한 첸니노 첸니니에게로 이어졌다. 첸니니는 아뇰로 가디의 공방에서 1398년을 전후하여 약 12년간 일했던 ‘조토파의 마지막 후예’로, 공방에서 구전으로만 이어지던 회화술을 사실감 넘치도록 자세하게 글로 옮겼다. 첸니니의 저작은 화가들 사이에서 오랫동안 알음알음 이어져 오다 빅토르 모테, 오귀스트 르누아르를 비롯한 몇몇 근대 화가들의 관심 아래 세상에 드러났다. <br/><br/>첸니니가 책으로 담아낸 이 회화의 기술은 14세기 피렌체에서 활동하던 화가라면 누구나 잘 알고 있던, 굳이 서술할 필요를 느끼지 못하던 것들이었다. 첸니니의 다음 세대에 활동했던 조르조 바사리는 이 책을 두고 “그는 (중략) 안료, 템페라, 아교, 석고 바탕칠하기 등의 취급 방법은 물론이고 안료 중에 섞으면 위험하므로 매우 주의해야 하는 것 등 수많은 주의사항을 적어두었다. 요즘은 충분히 알려져서 따로 말할 필요가 없는 내용투성이다”라 평하기도 했으나, 이 저작의 가치는 이어지는 바사리의 다음 문장에 나타난다. “하지만 그는 당시 중요한 비밀로 소중히 여겼던 것들을, 적어도 아는 것만이라도 기록하고자 이 책에 담아냈다.” 첸니니가 어떤 구체적인 목적으로 『회화술의 서IL LIBRO DELL’ARTE』를 저술했는지는 확실하지 않다. 다만 그가 몸담았던 가디 공방이 문을 닫고, 화가로서 평생을 이어온 지식이 뒤안으로 물러날지 모른다는 위기감 속에서 잊혀질 회화술의 정수를 기록으로 남기려 했던 것은 아닐지 짐작해볼 뿐이다. 저물어가는 중세의 끝자락에서 떠오르는 르네상스의 별을 보며, 그는 무엇을 기록으로 남기고자 했을까.<br/><br/>가디 공방의 제자답게 첸니니는 조토 이래로 전해온 화법을 후대에 남기기 위해 애썼다. 조토에 대한 그의 존경심은 제1장의 서술 “조토는 회화의 기술을 그리스어에서 라틴어로 바꿔 근대의 것으로 만들었고, 이 기술을 어느 누구도 다다르지 못한 경지라 이를 정도의 완벽한 것으로 만들었다”에서도 쉽게 확인할 수 있다. 첸니니는 중세 회화, 정확히는 중세 후기 이탈리아 회화에 요구되는 모든 기술을 구전에서 기록으로 옮겼다. 그림을 대하는 마음가짐부터 안료와 붓, 종이, 천, 석고, 아교 등의 재료를 마련하는 방법은 물론이고 프레스코화, 패널화, 장식 등에 옷의 주름과 머리카락, 피부색을 올리는 세부적인 지침까지 그야말로 화가라면 배워야 할 모든 사항을 서술해냈다. 첸니니가 기록한 것은 그저 중세 이탈리아 공방에서 이어가던 회화 기술만이 아니다. 그는 르네상스에 가려져 있던 한 시대를 글자 속에 담아냄으로써, 600년이 지난 우리 앞에 14세기 피렌체 예술가들의 삶과 태도를 오롯이 펼쳐보인다.<br/><br/><b>‘예술의 서’로 알려진 서양미술사의 고전,<br/>현존하는 세 사본을 통합하여 펴낸 깊이 있는 편역본</b><br/><br/>서양 회화를 다룬 기법서는 고금을 막론하고 그 수가 적지 않지만, 독자성과 충실성에서 『회화술의 서IL LIBRO DELL’ARTE』에 비견할 만한 것은 드물다. 첸니니의 설명은 자세하고 친절하며 구체적이다. 이 책을 곁에 두고 지침으로 삼는다면 14세기의 템페라나 프레스코를 재현할 수 있을 정도다. 첸니니의 저작은 오랫동안 여러 사람들의 손을 거쳐 여러 사본과 판본으로 전해져 왔다. 라우렌치아나본, 리카르디아나본, 바티카나본 등 3종류의 필사본이 남아 있으며, 간행본으로는 탐브로니판, 밀라네시판, 시미판, 톰슨판 등 4종류가 남아 있다. 이 편역본은 세 사본과 네 판본을 모두 참고하여 자세한 해설을 덧붙여 펴냈다. <br/><br/>이 책은 총 5부, 그리고 그 아래 189장의 글로 이루어져 있다. 제1부는 회화술을 대하는 마음가짐을 설명하는 서문, 드로잉을 위한 밑작업과 재료, 드로잉에 활용되는 여러 종이의 쓰임 등을 소개하고 있으며, 제2부는 안료를 직접 마련하고 각 안료의 성질과 조색하는 방법, 붓을 만드는 법 등에 대해 자세하게 펼쳐낸다. 제3부는 프레스코와 세코 화법의 차이는 물론, 각 화법에서 인물과 의복을 채색하고 안료별로 채색에 요구되는 과정 등을 담아내는 한편 벽과 패널 등에 유채로 그리는 방법, 금박과 석박을 활용하는 법에 대해 논한다. 제4부는 패널화를 위한 여러 과정과 화료에 대해 소개하며, 석고 바탕칠, 잉크와 금박, 바니시 등을 활용하는 방법에 대해 설명한다. 제5부는 다양한 바탕에 그림을 그리는 방법을 설명하는 장이다. 채색필사본, 깃발, 유리, 유골함등을 장식하거나 색을 입히는 방법을 소개하며 인체에 석고를 부어 본을 뜨는 방법 등에 대해서도 안내한다. 이 책의 특징은 본문 189장을 더욱 수월하게 활용하도록 정리한 부록에 있다. 개별 안료의 제작법을 간략하게 구성한 색명표는 물론이고, 참고한 여러 사본과 판본에 대한 설명과 각종 용어를 한눈에 볼 수 있도록 소개한 용어해설이 그러하다. 용어해설을 지도로 삼아, 그간 전해온 첸니니의 모든 사본과 판본을 간략히나마 가늠해볼 수 있다. <br/><br/>『회화술의 서IL LIBRO DELL’ARTE』를 통해 우리는 당대를 살았던 이들의 가치관, 영혼의 고귀함을 예술로 구현하려던 태도, 신을 마주하기에 앞서 한 인간으로서 다다라야 할 경지, 성실하고도 경건한 예술가의 자세를 마주할 수 있다. 다양한 범주의 가치 추구, 급격하게 변화해가는 매체, 인공지능이 만들어내는 예술 등 자유로움과 혼란이 가득한 현대미술에서 잠시 벗어나 글 너머로나마 다른 시대의 예술가들의 모습에서 새로이 영감을 얻을 수도 있다. 그 영감은 누군가에게는 기술이, 누군가에게는 태도가, 누군가에게는 신앙이, 누군가에게는 나 자신을 마주케 하는 거울이자 내일로 나아갈 길이 되어줄지 모른다. 한 번의 붓질을 위해 안료를 정성 들여 삶고 반죽하고 갈고 소중히 보관하며 하루하루 수행하는 심정으로 예술의 정수에 다가가는 삶, 그 본질적인 발걸음, 예술을 통해 신에게로 또한 자신에게로 나아가는 삶의 자세에서 이 책의 독자들이 새로운 자신과 만나게 되기를 바란다. 중세 끝자락과 르네상스 여명기의 회화술을 살피고자 하는 독자, 회화술을 통해 당대 예술가들의 삶을 접하고자 하는 독자, 서양 고전 회화의 고고한 줄기에 발을 들이고자 하는 독자에게 이 책을 권한다.