내가 이곳에 돌아온 해에 여자들은 자신이 꾸는 꿈들을 묘사했고, 마침내 모든 퍼즐 조각이 하나의 그림으로 맞아떨어졌다. 그렇게 그들이 함께 하나의 같은 꿈을 꾸고 있었으며, 그건 절대 꿈이 아니었다는 사실을 알게 됐다.
--- p.35

기존의 사고방식을 품은 무언가 혹은 누군가를 떠나서 완전히 새로운 사고방식으로 바뀐 채 다른 곳에 도착한다는 것이 어떻게 가능한지에 대해.
--- p.73

“우리는 목소리 없는 여자들이야. 우리는 시대에 뒤떨어지고, 우리가 지내는 곳에서도 붕 뜬 존재이고, 심지어 우리가 사는 나라 말도 하지 못해. 우리는 고국이 없는 메노파 신자들이야. 우리에게는 돌아갈 곳이 없고, 몰로치나의 동물들조차 제 보금자리에서 우리 여자들보다는 안전하게 살고 있어. 우리 여자들이 가진 건 우리가 꾸는 꿈뿐이야. 그러니까 당연히, 우리는 몽상가들이야.”
--- p.91

처음에 피터스는 미나에게 그런 짓을 한 건 악마고, 그것은 신이 내린 벌이라고, 신이 죄를 저지른 여자들에게 벌을 주는 거라고 말했다. 그다음에 피터스는 미나가 그 폭행 사건을 지어냈다고 말했다. 그는 그것을 ‘여자의 터무니없는 상상’이라고 한 단어 한 단어 끊어서 강조하면서 말했다.
--- p.93

“우리 모두 피해자야.” 마리케가 말했다.
“그건 사실이야. 하지만 우리는 다양한 방식으로 반응해. 그 반응 중 어느 하나가 다른 반응보다 덜 적절하다고는 할 수 없어.” 살로메가 말했다.
--- p.143

몰로치나에서 행운은 존재하지 않는다. 행운을 믿는 것은 죄다. 우는 것은 수치스러운 행위다. 모든 것은 신의 뜻이며, 하느님이 창조하신 세상에서 그 어떤 것도 우연으로 치부되지 않는다. 그런데 만약 신이 이 세상을 창조했다면, 왜 우리는 그 세상에 존재하면 안 된다는 거지?
--- p.154

여자들은 다시 웃음바다가 됐다. 그들은 웃음을 멈출 수 없었고, 만약 한 사람이 잠시 멈췄다가도 곧바로 큰 소리로 다시 웃으면 다른 여자들이 또 함께 따라 웃었다.
--- p.177

“이곳에서 여자들은 아무 말도 하지 못한 채, 고분고분 순종적인 종으로 살아가고 있어. 우린 동물이란 말이야. 열네 살짜리 남자아이들이 우리에게 명령을 내리고, 우리의 운명을 결정하고, 우리를 파문해야 할지를 투표하고, 우리가 입을 다물고 있는 동안 우리 아기들의 장례식에서 발언하고, 우리에게 성경을 해석하고, 예배에서 우리를 이끌고, 우리를 혼내잖아! 우린 일원이 아니야, 마리케. 우린 상품이라고.”
--- pp.183~184

“난 사랑을 믿지 않는다는 말은 한 적 없어. 그저 그게 정확히 무슨 뜻인지 모르겠다는 거지. 어쨌든 아까 내가 한 말은, 사랑이 안정을 불러온다는 네 생각에 나는 찬성하지 않는다는 뜻이었어.” 오나가 설명했다.
--- p.188

“문제는 성경에 대한 남자들의 해석과 그것이 어떻게 우리에게 ‘전수됐냐는’ 거야.” 살로메는 나이체의 말을 대놓고 무시하며 말했다. 오나가 간단하게 말했다. “맞아. 읽거나 쓸 줄 모르기 때문에 우리는 성경 해석에 대해 어떤 토론을 하든 아주 불리한 처지에 있어.”
--- p.236

“우리는 길을 잃은 것처럼 느낄지 모르지만, 우리가 실패한 건 아니란 걸 알게 될 거야.”
“그건 네 생각이지.” 메얄이 말했다.
“난 항상 내 생각을 말해. 너도 그렇게 해봐.” 살로메가 대꾸했다.
--- p.238

여자들이 다시 한꺼번에 말하기 시작했고, 나는 또다시 그들의 개별적인 목소리를 해독할 수 없었다.
--- p.242

“우리 여자들은 예술가들이야.” 마리케가 코웃음을 쳤다. “근심의 예술가지.”
--- p.246

“우리의 계획을 전부 이루어낸 후에 우리의 슬픔에 대해 이야기하도록 하자.” 아가타가 제안했다. 여자들의 표정은 엄숙하고, 암울하고, 쓸쓸하고, 긴장해서 굳어 있었지만, 모두 그에 대한 동의의 표시로 고개를 끄덕였다.
--- p.256

리스트라는 말은 중세 영어인 리스테(liste)에서 유래한 것으로 욕망이란 뜻이다. 또한 리스테는 듣다(listen)의 어원이기도 하다.
--- p.300

왜 사랑에 대한 언급, 사랑의 기억, 잃어버린 사랑의 기억, 사랑의 약속, 사랑의 끝, 사랑의 부재, 사랑을 향한 불타는, 불타는 욕망, 사랑하고 싶은 욕망은 그토록 잔인한 폭력들로 이어지는가?

<b>침묵을 강요당한 자들에게 주어진 단 한 번의 기회<br/>아무것도 하지 않을 것인가, 남아서 싸울 것인가, 떠날 것인가 </b><br/><br/>가해자들이 돌아오면, 몰로치나의 여자들에게는 이들을 용서할 기회가 주어질 것이다. 그래서 모두 다 천국에 갈 수 있도록. 만약 여자들이 그들을 용서하지 않는다면, 이 공동체를 떠나 바깥세상으로 나가야 한다고 피터스는 말했다. 여자들은 바깥세상에 대해 아는 게 하나도 없는데도. 여자들이 그에 대한 대답을 준비해서 정리하기까지 주어진 시간은 고작 이틀이었다. _21쪽<br/><br/>고립된 메노파 공동체인 몰로치나에서 살아가는 여자들은 언젠가부터 몽롱한 머리에 피 흘리는 몸으로, 강간당해 아이를 밴 상태로 깨어난다. 그러나 이 끔찍한 폭행은 귀신과 악마의 소행이자 여자들이 몰래 벌인 죄에 대한 벌이라고 간주되며 공동체의 주교 피터스 또한 모든 일이 “여자들의 터무니없는 상상”일 뿐이라며 외면한다. 마침내 이 마을의 남자 여덟 명이 동물용 마취제를 사용해 여자들의 의식을 잃게 한 후 벌인 일이라는 게 밝혀진다. 주교를 비롯한 마을의 원로들은 가해자들을 용서해야 천국에 갈 수 있단 이유로 여자들에게 용서를 강요하고, 다른 남자들은 체포된 가해자들을 풀어주기 위해 보석금을 내러 전부 도시로 떠난다. 그렇게 여자들은 폭력으로 쌓아 올린 공동체의 잔혹한 진실을 직면한다. 여태 살아온 방식을 더 이상 신뢰할 수 없게 된 이들은 남자들이 돌아오기 전까지 앞으로의 행로를 결정해야 한다. 선택지는 세 가지다. 아무것도 하지 않기, 남아서 싸우기, 떠나기.<br/><br/><b>“나는 언젠가 이 이야기를 써야 한다고 생각했다.” <br/>실화를 바탕으로 한 가장 생생하고 아름다운 기록</b><br/><br/>이 소설은 2006년부터 2009년까지 메노파 공동체에서 벌어진 실화를 바탕으로 한 것으로, 그 자신이 메노파 공동체 출신이었던 작가는 언젠가 이 일에 관해 써야 한다는 부채감을 느꼈다고 고백한다.<br/><br/>생애 처음 자기결정에 이르기 위해 헛간에 모인 여자들의 치열한 논쟁은 비밀 회의록이라는 독특한 형태로 전개된다. 논쟁의 주제는 마을을 떠나는 경우 어떻게 먹고살아야 할지에 대한 현실적인 문제부터 믿음, 책임, 사랑, 권력, 죄책감, 용서에 관한 심오하고 논쟁적인 화두까지 다채롭게 뻗어나간다. 여자들은 새롭게 떠오르는 의문들에 대해 끊임없이 서로에게 묻는다. 가해자들을 진심으로 용서할 수 있을까? 억지로 하는 용서는 더 큰 죄가 아닐까? 아이들의 자유와 안전을 위해 떠나는 것이 우리의 신앙에 반하는 일일까? 사랑하는 사람을 두고 떠날 수 있을까? 이미 공동체의 규범을 익힌 소년들을 믿을 수 있을까? 여자들의 믿음 자체가 누군가의 해석에 기반한 것이라면, 그것은 과연 누구를 위한 것인가? <br/><br/>“게다가 우리는 어쨌든 남자들을 용서해야만 해. 신께 용서를 구하고 천국에 들어와도 된다는 허락을 받으려면 말이야.” 마리케가 말했다. “하지만 억지로 한 용서가 진정한 용서일까?” 오나 프리센이 물었다. 말로는 용서했다고 하면서 마음으로 용서하지 않는다면 그건 용서하지 않는 것보다 더 큰 죄를 짓는 것 아닌가? _49쪽<br/><br/><b>괴리되고 분열하는 오늘날의 세계가 응축된 이야기</b><br/><br/>그러나 메노파 신자 여성들이 집단 강간을 용인한 그들의 공동체를 떠날지 남아서 싸울지를 논의한 기록인 이 책을 천천히 넘기는 동안, 우리 사이의 거리는 훌쩍 좁혀졌다. 그들이 당하는 이례적 폭력에 나머지 세계의 일반 모순이 증류된 형태로 포함되어 있기 때문이다. _김혜리(〈씨네21〉 편집위원)<br/><br/> 이들의 질문과 논쟁 과정에는 오늘날 우리가 경험하는 문제와 그 해결에 관한 논쟁이 압축적으로 담겨 있다. 자유와 안전을 보장하지 않는 사회에 대한 분노와 실망, 그로 인한 괴리와 대립은 지금 우리 모두가 겪고 있는 일이다. 예컨대 여자들은 공동체의 폭력적인 규범에 익숙해진 남자들을 다시 교육하여 함께 살아가는 것이 가능한가에 대한 첨예한 토론을 벌인다. “모든 사안마다 의견이 일치하지 않는 사람들이 한자리에 모여 앞으로 나아갈 길을 개척하는 급진적 민주주의에 대한 소설”이라는 감독 세라 폴리의 표현처럼, 나이도 성향도 제각각인 여자들은 현재 우리가 지닐 수 있는 다양한 관점을 대변하며 모든 논의가 간단히 봉합되지 않는다는 것, 더 나은 미래에 도달하기 위해 상호 되묻는 과정이 필요하다는 것을 보여준다. 소설 속 여자들이 서로에게 던지는 질문은 우리 사회의 “공동의 내일을 준비”하기 위해 지금 우리가 답해야 할 질문이기도 하다. <br/><br/><b>“미지의 것에 대한 희망이 익숙한 것에 대한 증오보다 나아.” <br/>듣고 말하고 상상하는 행위가 만들어내는 더 나은 세계라는 가능성 </b><br/><br/>미리엄 테이브스는 이 소설이 “실제 사건들에 대한 소설적 대응이자 여성의 상상력을 바탕으로 한 행동”이라고 썼다. 이는 잔혹한 범죄를 통해 드러난 공동체의 폭력적인 구조에 대한 자각을 그저 “터무니없는 여성의 상상”이라고 치부하는 세계에 대해 여성의 상상을 통해 쓴 소설로서 대응하는 것이다. 나아가 작가는 듣고 말하고 상상하는 행위 자체가 더 나은 세계라는 가능성에 참여하는 일임을 보여준다. 이 소설의 화자이자 유일한 남성 동료 아우구스트가 그랬듯이, 다채로운 목소리들의 불협화음에 귀 기울여 받아 적는 것, 기존의 언어로부터 배제된 목소리를 생생하게 복원하여 세상에 다시 펼쳐놓는 것, 그리고 함께 웃는 것이. 『위민 토킹』은 강요된 침묵을 깨고 발화하기 시작한 여자들의 목소리를 통해, 이러한 행위들이 변화를 향한 작은 불꽃이 될 수 있음을 강렬하고 아름답게 증언한다. <br/><br/>“우리는 목소리 없는 여자들이야. 우리는 시대에 뒤떨어지고, 우리가 지내는 곳에서도 붕 뜬 존재이고, 심지어 우리가 사는 나라 말도 하지 못해. 우리는 고국이 없는 메노파 신자들이야. 우리에게는 돌아갈 곳이 없고, 몰로치나의 동물들조차 제 보금자리에서 우리 여자들보다는 안전하게 살고 있어. 우리 여자들이 가진 건 우리가 꾸는 꿈뿐이야. 그러니까 당연히, 우리는 몽상가들이야.” _91쪽<br/><br/><b>추천의 말</b><br/><br/>미리엄 테이브스는 자신이 만든 캐릭터들에게 언제나 자유를 선사할 길을 찾아내는 탈출의 예술가다. _〈뉴요커〉<br/><br/>이 엄혹한 걸작은 시의적절하게 정의와 힘이란 개념을 예리하면서도 찬찬히 들여다본다. _〈에스콰이어〉<br/><br/>신랄하며 자유분방한 풍자 소설. 『위민 토킹』은 악의 본성, 자유의지, 공동체의 책임, 문화와 인간의 긴밀한 관계에 대해 질문하며, 무엇보다 용서를 대해 이야기한다. _〈뉴욕 타임스〉 <br/><br/>『위민 토킹』처럼 작가가 비통한 마음으로 자신이 자란 공동체의 근본주의와 위선을 정확하게 겨냥해서 쓴 소설은 없었다. 테이브스 특유의 반항적인 재치가 빛을 발해 비뚤어진 재미가 있는 소설이다. _〈뉴욕 타임스〉 <br/><br/>부드럽고, 분노하게 하며, 씁쓸한 재치가 넘친다._〈타임스〉 <br/><br/>날카롭고 파괴적이다. 여성의 집단적 목소리의 힘에 대한 강렬한 증거. _〈버즈피드〉<br/><br/>믿기 힘든 이야기. 여기 등장하는 여자들의 이야기를 읽다 보면 어느새 정신이 고양되면서 기이한 희망을 품게 된다. _〈뉴스데이〉<br/><br/>고통스럽지만, 독자들이 진지하게 생각하도록 만들뿐더러 기이하게 아름다운 보석 같은 소설이다. 수많은 #미투에 힘입어 의의가 큰 작품이기도 하다. 복잡한 관계로 빚어진 여자들의 개성이 생생하게 표현됐다. _〈보스턴 글로브〉<br/><br/>믿음, 고통, 권력, 용서가 골치 아프게 뒤섞인 놀라운 소설인 『위민 토킹』은 무시할 수도 없고 쉽게 잊어서도 안 되는 여성의 고통과 격노에 천둥 같은 목소리를 부여한다. _〈버슬〉<br/><br/>폭행 이후 여성들의 선택지 하나하나는 암울하지만, 소설 전체적으로는 절대 그렇지 않다. 테이브스는 여성들에게 전반적인 맥락과 미묘한 뉘앙스에서 유머 감각을 불어넣는다. 이들은 세상으로부터 고립돼 있을지는 모르지만, 웃음으로 화합하는 여성의 오랜 전통을 이어간다. -〈타임〉<br/><br/>미리엄 테이브스는 회의록이라는 이야기 장치를 지극히 효과적으로 사용해, 『앵무새 죽이기』 수준의 법정 드라마를 만들어냈다. _〈뉴욕 저널 오브 북스〉<br/><br/>최근에 읽은 것 중 가장 강렬한 감정을 불러일으키는 작품. _〈일렉트릭 리터러쳐〉<br/><br/>『위민 토킹』은 미리엄 테이브스의 여러 재능을 조명하는 작품이다. 테이브스는 절박하고 비극적인 상황에 처한 여자들에게 장엄함과 자기성찰을 부여하는 동시에 풍부한 유머와 경쾌함을 이 작품에 쏟아부었다. _〈제즈벨〉<br/><br/>우리를 무명의 사람들의 삶 속으로 끌어들이며, 그들의 생존이 우리의 생존인 것처럼, 중요하고 위태롭게 느끼게 만든다. _〈워싱턴 포스트〉

실화에 기반한 놀랍고 슬프고 충격적이면서도 감동적인 소설. 『시녀 이야기』와 긴밀히 연결되며 그 일부라고 해도 무방하다.

〈매드 맥스: 분노의 도로〉에서 임모탄의 시타델로부터 탈주하던 여자들도, 사막에서 기수를 돌리기 전 오나와 살로메, 마리케처럼 밤새 토론하지 않았을까? 〈위민 토킹〉을 영화로 먼저 접했을 때 가장 큰 놀라움은 극중 사건이 19세기가 아닌 21세기의 실화라는 점이었다. 그러나 메노파 신자 여성들이 집단 강간을 용인한 그들의 공동체를 떠날지 남아서 싸울지를 논의한 기록인 이 책을 천천히 넘기는 동안, 우리 사이의 거리는 훌쩍 좁혀졌다. 그들이 당하는 이례적 폭력에 나머지 세계의 일반 모순이 증류된 형태로 포함되어 있기 때문이다. 메노파 여성들은 사회구성원과 재화를 몸이 닳도록 생산하지만 교육과 재산권에서 배제되고, 피해자임에도 죄책감과 용서를 강요받는다. 그럼에도 여자들은 복수 방법이 아니라 “우리와 다음 세대를 지키기 위해 어떤 삶이 온당한가?”를 놓고 문답법을 밀어붙인다. 멋진 점은 그들이 연령과 입장, 기질 차를 끌어안은 채 공동의 내일을 준비한다는 사실이고 그중에서도 제일 멋진 점은 여자들이 와중에도 웃음을 잃지 않는다는 사실이다. 관계를 살피고 타자를 보살피는 여성들은 ‘근심의 예술가’일 뿐 아니라 토론의 예술가도 될 수 있다.

여덟 명의 서로 다른 개성과 성격과 가치관이 있는 여성들이 이야기를 나누고, 화를 내고, 소리를 지르고, 같이 웃고, 서로의 발을 씻겨주고, 위로하면서 남성의 폭력에 대해, 평화에 대해, 사랑에 대해, 용서에 대해, 무엇보다 자신들이 어떤 존재인가란 정체성에 관해 묻고 답한다. 번역가이자 독자로서 나는 이들의 대화를 옮기면서 때로는 분노하고, 때로는 눈물을 흘리고, 때로는 같이 웃기도 했다.

흠잡을 데 없이 대단한 예술 작품. 나는 가부장제의 폭력에 대해 이보다 더 통렬한 고발장을 본 적이 없다. 그리고 인간이 경험하는 가장 필수적인 형태, 즉 무엇이 힘이고, 무엇이 의미이며, 무엇이 정의이고, 무엇이 사랑인지 이해하기 위해 이보다 더 밝게 빛나는 탐구를 본 적이 없다. 이 소설이야말로 당신을 바꿔놓는 소설이 될 것이다.

무시무시하면서 심오한 소설.