“사람은 열두 살이 되면서부터 꿈꾸는 것을 멈춘다. 고로 우리의 인생에서 열두 살 이후에 일어난 일들은 별로 중요한 게 없다.”
《피터 팬》의 작가 제임스 매튜 배리의 말이다. 그의 지적처럼, 우리는 어느 순간부터인가 유년기의 수많은 꿈들과 멀어지고, ‘현실’이라는 말로 이를 합리화한다.
하지만 픽사 사람들은 ‘실패’로 낙인찍힌 일들에 더 흥미를 느낀다. 그리고 아무나 할 수 있는 일보다는 세상 누구도 해낼 수 없을 것 같은 어려운 일에 도전하는 것이 그들의 일상이다. 그런 식으로 점점 더 자신들의 한계를 넓혀가고 있으며, 그러한 분위기 덕분에 전 세계를 통틀어 최고의 혁신문화를 가진 기업으로 칭송받고 있다.
“픽사는 애니메이션을 만드는 곳이니 특수한 경우가 아니냐?”고 반문하고 싶을 것이다. 하지만 업종이나 분야를 떠나, ‘혁신’이나 ‘인재경영’의 관점에서 보아도 픽사는 단연 그 선두에 서 있다. 당신이 냉장고를 만들든, 초등학생을 가르치든, 인터넷 쇼핑몰을 운영하든, 이제 ‘혁신’이라는 것은 누구나 갖춰야 하는 필수적인 생존의 조건이 되었다. 누구라도 ‘이노베이터’가 되지 않으면 살아남을 수 없는 시대가 아닌가?
그리고 그런 창의적인 혁신은 ‘어린 시절의 꿈’과 ‘과업 달성’ 사이의 적절한 균형점을 찾는 데서 시작된다. 혁신에 대한 픽사만의 특별한 방식, 그것이 바로 이 책이 말하는 ‘픽사웨이’다. 에드 캣멀과 존 래스터, 그리고 1,200여 명의 구성원들은 픽사웨이에 입각해서 계속적으로 수익을 창출하면서도 좀 더 나은 방향으로 스스로를 혁신시켜나가고 있다. --- 26p, 5회전 공중제비를 앞둔 곡예사의 마음

“사람들은 픽사가 창의적인 일을 하는 조직이니까 우리가 하는 일을 측정하거나 분석하는 게 힘들 거라고 생각하죠. 하지만 전혀 그렇지 않아요. 우린 어떤 일이 일어나는 확률, 어떤 일을 재작업해야 하는 빈도, 다른 부서로 넘긴 일이 완전히 끝났는지 아닌지 등등 모두 추적하고 있어요. 잘한 것이든 잘못한 것이든 인과관계가 명확하죠. 숫자와 데이터를 가지고 토론하면서 우리가 저지른 실수들을 체크하고 문제점을 추적해서 해결합니다.” --- 170p, 성공한 영화도 사후평가를 통해 고칠 점을 추적한다

스토리를 만드는 래스터와 창작팀은 무아지경에 빠져 신나게 작업했지만, 기술팀은 그야말로 심장발작에 걸릴 지경이었다. 얼굴이 하얘진 기술팀은 감독인 브래드 버드에게 이대로 가다가는 작품완성까지 10년은 족히 걸릴 테고 예산은 눈덩이처럼 불어날 것이라고 했다. 그때 버드의 대답이 걸작이었다.
“그렇다면 기술팀에 ‘미운 오리 새끼’들을 붙여주세요. 좌절을 맛본 아티스트로 말이죠. 모두가 외면했던 방법으로 뭔가 해보려는 사람들이 필요합니다. 정을 맞더라도 모난 돌이 되길 고집하는 사람들과 함께 일하겠어요.” ...... 마침내 ‘인크레더블’은 전작들보다 1분당 3배나 많은 배경이 등장하면서도 더 적은 예산으로 완성되었다. 또한 2005년 아카데미 시상식에서 장편 애니메이션 작품상과 음향 편집상을 거머쥐었으며 그 해 최다 DVD 판매량을 기록했다. 버드 감독은 이렇게 말했다. “이 모든 것은 픽사의 경영진이 우리가 정신 나간 짓을 하도록 그냥 내버려두었기에 가능했죠.”--- 44p 기발한 재주가 있는 ‘미운 오리 새끼’를 캐스팅하라

“우리가 가장 많이 하는 말은 ‘아냐, 이게 더 나아!’가 아니라 ‘좋아, 그리고…’입니다. 일을 어떻게 하라고 시시콜콜 알려주는 게 아니라, 필요한 정보를 모두 제공해서 스스로 문제를 해결하게 하죠. 아무리 작은 일이라도 스스로 아이디어를 끄집어내도록 유도하면, 훨씬 더 생생하고 기발한 디테일이 완성됩니다. 그건 정말 아무도 예측할 수 없는 마법 같은 일이에요.” --- 106p, 예술을 팀 스포츠로 승화시킨 팀워크의 4가지 기술

픽사의 CEO인 에드 캣멀은 ‘위험을 감수하는 것’을 회사가 추구하는 핵심가치의 하나로 꼽았다. “사람은 누구나 위험을 회피하거나 최소화하려는 본능이 있습니다. 조직도 마찬가지죠. 하지만 픽사는 그러한 본성에 맞서기 위해 노력합니다. 물론 실천하기는 쉽지가 않아요. 위험을 피하려는 본성을 따르다 보면 자신도 모르게 앞서 이룬 성공을 우려먹게 되지요. 전혀 새로운 것을 만들 수가 없어요. 그래서 관객들은 자꾸만 엇비슷한 영화들을 보게 되는 겁니다. 당연히 영화의 작품성이 낮아지는 것도 그 때문입니다.
전혀 새롭고 독창적인 것, ‘전대미문’인 것은 곧 한 번도 검증해본 적이 없다는 뜻이다. 그러므로 독창적인 작품을 만들고 싶다면, 위험을 감수하고 그에 따른 불확실성을 받아들여야 합니다. 물론 불안하고 두렵죠. 누구나 다 마찬가지입니다. 하지만 세상을 깜짝 놀라게 할 만한 제품이나 서비스는 그런 마음가짐에서 시작됩니다. 또한 조직은 큰 위험을 감수해서 결국 실패를 하더라도 이를 극복하고 이겨낼 역량을 갖추어야 합니다. 그래야 구성원들이 마음껏 실패할 수 있거든요.” --- 128p, 마음껏 실패해본 사람만이 전혀 새롭고 독창적인 것을 만든다

아트리움뿐만 아니다. 픽사에서 또 하나 재미있는 것은 직원들의 사무환경이다. 픽사는 스토리와 애니메이션을 담당하는 파트를 오른쪽에, 컴퓨터 기술을 담당하는 파트는 왼쪽공간에 배치했는데, 이것은 인간의 뇌 구조에서 힌트를 얻었다고 한다.
알다시피 우뇌형인 사람은 변화를 좋아하고, 특이한 것, 규칙이 없고 조화롭지 않은 것, 색다른 것을 좋아해서 그림이나 음악을 잘 다룬다고 한다(스토리와 애니메이션 담당). 그리고 좌뇌형인 사람은 질서와 안정을 좋아해서 논리와 수치, 상징 등을 잘 다룬다고 한다(컴퓨터 기술 담당).
픽사는 좌뇌와 우뇌의 스파크가 일어날 때 혁명적인 아이디어가 탄생한다는 사실에 집중했다. 모든 직원의 이성적인 좌뇌와 감성적인 우뇌가 만날 때 좋은 아이디어와 스토리, 흡입력 있는 캐릭터, 뛰어난 제작 기술 그리고 연출력이 조화된다고 믿었다. 그래서 그들은 칸막이 안에 갇혀 있는 딱딱한 사무환경을 과감히 탈피했다. 직원 배치에서부터 아이디어가 활발하게 창출될 수 있는 분위기를 고민한 것이다. 결국 더 훌륭한 애니메이션을 만들고, 그로 인해 더 많은 이익을 창출하자는 것이 픽사의 전략이었다.--- 186p, 즐기면서 일하기에도 인생은 너무 짧다

처음에 스티브 잡스는 애니메이터들이 사무실을 기상천외하게 꾸미는 데 열광하는 것을 잘 이해하지 못했다. 하지만 그는 이내 깨달았다.
“누군가가 픽사의 새 건물을 보고 나서 ‘세계 최고의 본사’라고 말한다면, 내 의도가 실패로 돌아간 셈입니다. 나는 우리의 새 스튜디오가 기업의 ‘본사’가 아니라, 직원들의 ‘집’이 되길 바랐으니까요.”
혁신이라는 것은, 직장을 내 집처럼 편안한 곳으로 여기는 데서 시작된다. 무려 인생의 1/3을 거기서 보내게 되리라는 점을 기억하면서 말이다.

<b>세계 최고의 창조조직, 픽사는 도대체 무엇이 다른가?</B><br/><br/>우주를 깜짝 놀라게 한 ‘상상력의 화수분’, 더 이상 말이 필요 없는 ‘창조조직’의 대명사, 자기 색깔을 잃지 않으면서도 끊임없이 성공하는 집단, 자기 자신 외엔 경쟁상대가 없는 최고 중의 최고…. 이것은 모두 픽사 스튜디오를 설명하는 수식어들이다. 숱한 문화산업 기업들이 명멸하는 가운데 픽사만큼 지속적으로 혁신적인 성공을 거둔 사례는 거의 유일무이하다. <br/>픽사는 1995년 ‘토이 스토리’부터 ‘인크레더블’, ‘몬스터 주식회사’, ‘니모를 찾아서’, ‘월-E’, 그리고 2010년 여름 ‘토이 스토리3’까지, 내놓는 작품마다 경이적인 기록을 세우며 흥행돌풍을 일으키고 있다. 1986년 스티브 잡스가 루카스 필름으로부터 500만 달러에 사들인 이 작은 회사는 2006년 74억 달러에 디즈니에 인수되었다. 무려 1,500배 성장이다. <br/>하지만 사람들은 이들이 만들어내는 마법 같은 성공 뒤에 마법보다 더 흥미진진한 조직문화가 있다는 사실을 잘 모른다. 소수의 천재들이 만들어낸 외롭고 고독한 작업일 거라 짐작할 뿐, 평범하지만 유쾌한 사람들이 똘똘 뭉쳐 만든 결과물이라는 것은 상상하지 못한다. 여기, 당신의 조직을 춤추게 할 기적 같은 픽사의 스토리가 있다!<br/><br/><b>‘픽사’라는 놀이터에서 벌어지는 마법 같은 팀워크의 비밀</b><br/><br/>조직창의력과 기업혁신 분야의 전문가인 두 저자는 오랜 기간 픽사를 관찰하며 수백 명을 인터뷰하고 방대한 자료를 모았다. 픽사의 성공 뒤에 어떤 비밀이 있는지, 과연 어떤 사람들이, 어떤 시스템 속에서, 어떻게 노력한 결과인지를 분석하기 위해서였다. 그리고 그 결과물이 바로 이 책이다. <br/>이들이 분석한 ‘픽사웨이’의 기본은 3가지로 요약할 수 있다. 스토리와 디테일에 대한 광적인 집착, 팀워크 최우선주의, 놀이터 같은 회사 만들기가 그것이다. 이 책은 거대한 놀이터를 연상케 하는 픽사 스튜디오를 샅샅이 훑어보고, 사내 교육기관인 ‘픽사대학’의 기상천외한 직원교육을 생생하게 소개하며, 미 해군(U.S. Navy)도 배우기 위해 찾아왔다는 이들의 견고한 협업 시스템과 리더십까지 낱낱이 밝히고 있다. <br/><br/><b>픽사에 관한 가장 유니크하고 명쾌한 분석서! </b><br/><br/>기존의 픽사 관련 책들이 픽사의 작품 필모그라피나 기업사(史)를 단순히 연대기적으로 정리했다면, 이 책은 개인의 창의력을 폭발시키고 견고한 팀워크를 발휘하게 하는 기업문화와 리더십, 교육훈련에 포커스를 맞춘 핵심 메시지만 뽑아서 날카롭게 파헤쳤다. 괴짜들만 모여 있는 집단에서 어떻게 이렇게 놀라운 협업시스템이 가능한지, 놀 것 다 놀면서도 어떻게 한 치 오차도 없이 프로젝트를 수행하는지, 지속적인 성장과 혁신이 일상적인 문화로 자리 잡기까지 어떤 노력이 있었는지 등 픽사에 관해 꼭 알아야만 하는 시사점들을 픽사리언(Pixarian)들의 생생한 육성을 통해 일목요연하게 보여주고 있다. 스티븐 코비, 켄 블랜차드 등 경영사상가들과 많은 CEO들로부터 “픽사의 핵심을 이렇게 정확하게 간파한 책은 없었다!”고 극찬 받은 책이기도 하다. 부록에는 구글, 나이키, 자포스, 멘즈 웨어하우스 등 이 시대의 가장 ‘핫’한 혁신기업들을 비중 있게 분석해놓았다. <br/>놀이터처럼 즐거운 분위기와 끈끈한 팀워크 속에서 픽사와 같은 ‘전대미문’을 창조해내고 싶다면, 픽사웨이에서 그 해답을 찾을 수 있을 것이다.

“영화 예산서에 항목은 따로 없지만, 예산에 가장 큰 영향을 끼치는 것이 바로 ‘사기士氣’입니다. 사기가 낮으면 1달러를 써도 25센트 가치밖에 얻을 수 없어요. 반대로 사기가 높으면 1달러로 3달러의 가치를 얻을 수 있습니다. 우리의 강점은 바로 이것입니다.”
브래드 버드(‘인크레더블’의 감독)

놀라운 이야기다! 픽사의 구성원들이 함께 만들어내는 눈부신 시너지는 가히 감동적이기까지 하다! 그들의 팀워크와 리더십을 이토록 자세히 파고든 연구는 처음이다. 마법 같은 이야기에 전율이 느껴질 정도다.
스티븐 코비(《성공하는 사람들의 7가지 습관》의 저자)

언제나 재미있는 일로 가득한 이 놀라운 조직은 일하는 환경 또한 독창적이고 유니크하다. 마음껏 상상하고, 새롭고 엉뚱한 것을 시도하며, 조직 전체가 긍정의 기운으로 휩싸인 회사! 이들의 노하우에 귀 기울인다면, 어느 조직이라도 픽사처럼 성공할 수 있을 것이다.
켄 블랜차드(《칭찬은 고래도 춤추게 한다》의 저자)

픽사 내부를 속속들이 들여다보는 듯 명쾌하게 파헤친 책. 픽사에 관한 책들 중 이렇게 정확하게 핵심을 간파한 책은 없었다. 세상의 모든 조직에 필요한 창의력과 조직력의 비법이 바로 ‘픽사웨이’에 있다.
조민성(월트 디즈니 코리아 컴퍼니 상무)

‘잘 노는 회사는 잘될 수밖에 없다’라는 평범한 진리를 흥미롭게 보여준 책! 과거의 성공에 기대지 않고, 정해진 규범에 규칙에 얽매이지도 않는 자유로운 방식, 언제나 전대미문의 새로운 것을 마들어내는 창의성이야 말로 ‘꿈’을 좇고 ‘꿈’을 계량화하는 그들만의 방식이다. 조직의 관리자와 팀장들에게 강력 추천한다.
조지 짐머(멘즈 웨어하우스의 CEO)