신상호는 흙의 예술로 세계적인 반열에 오른 작가이다. 1970년대 분청을 현대적으로 해석한 작품으로부터 폐군수품을 색과 이미지로 새롭게 거듭나게 하는 현재까지 그는 쉼 없이 작업에 열정을 쏟고 있다. 그는 청자나 백자 그리고 분청으로 기(器)를 만들었던 것으로부터 조각적 형태, 나아가 건축으로까지 확장하여 장르의 경계나 용도의 한계를 떠나 있다. 2000년대 들어 전통적인 방식을 떠나 도자 조형으로 새롭게 개척한 그의 작업은 크게 시기나 주제에 따라 ‘아프리카의 꿈’, ‘구조와 힘’, ‘구운 그림’, ‘부속물 이후’로 진행되어 왔다.--- p.30「신상호」

이러한 작가의 진술처럼, 사회 내에 고착된 편견과 그로 인한 심리적 지배가 스스로를 억압하는 사례는 너무 많다. 조안나는 사회 내 여성으로서의 입지와 , 포르투갈인으로서의 역사에 대한 관심을 작업으로 이어간다. 이렇게 지역성을 전제하면서 국제성을 담보하는 ‘글로칼’이 그녀의 또 다른 특성으로 자리한다. 2012년 베르사이유궁에서 전시는 그녀의 이 같은 생각이 보다 잘 드러난다. 그곳에서 전시는 일명 베르나 베르재들로 이루어진 작업을 황홀할 정도로 잘 조합하여 보여주었다. 맥도날드에서 사용되는 플라스틱 일회용 커틀럿을 집적하여 포르투갈 여성들이 펜던트로 사용하는 심장 형태의 거대한 오브제를 만드는 것이나, 스텐리스 냄비 뚜껑으로 만들어진 거대한 구두 등이 그 일례이다.--- p.87「조안나 바스콘셀로스」


섬유미술을 전공한 작가는 그간 이미지만의 전시나 오브제의 전시에서도 모두 자신만의 내러티브가 강한 특징을 보인다. 손과 뇌가 긴밀한 상호작용을 하면서 만들어내는 오브제 또는 형상들은 순간의 직관적 판단에 의해 제2, 제3의 오브제들을 탄생시키며 전체는 오브제만의 스토리를 갖게 된다. 작가의 언어로 하면 일명 ‘짝짓기 프로젝트’로 이루어진 최근의 작업들은 그런 특성을 잘 드러내고 있다. 천이면서도 단단한 규모감을 가지는 모직의 섬유와 훌라후프, 냄비, 구두 등의 일상의 예기치 못한 오브제를 만나게 함으로써 짝짓기는 출발한다.--- p.208「오화진」

최영근의 작업은 칠에서 빚어진 성찰적 세계로 요약된다. 전통적으로 칠은 가장 오래된 표현 매체이자 인간을 위한 보호 물질이다. 예부터 한국인들에게 옻나무는 매우 익숙했다. 옻나무는 식용으로뿐 아니라 일상에 쓰이는 다양한 물건을 제작하는 데 사용하여 자연스럽게 독성으로부터 보확을 만드는 속성이 있기 때문이다. … 이 옻칠의 “검은색은 인류가 만들어낸 색상 가운데 가장 검고 어두운 색”이며, “무한한 깊이감을 주는 공간의 색, 우주의 색감”이라 한다.--- p.315「최영근」

큐세츠는 초기부터 지금까지 엄격한 작업 태도와 자신의 예민한 심리를 보여준다. 인간 내면의 솔직한 욕망과 좌절, 사회 내의 터부를 만나게 되는 과정을 그는 자전적으로 내러티브화함으로써 에로스와 타나토스라는 주제를 꾸준히 구현하였다. 도자의 여러 재료와 표현 실험을 통해 자신의 내러티브를 구체화하면서 동시대인이 겪는 문화적 혼성성과 체험적 기억을 상호 개입시키는 그의 작업은 낯선 이미지이긴 하나 거부할 수 없는 매력을 가진다.

<b> 2013 청주국제공예비엔날레, 현대공예의 거장들을 만난다!<br/>Mother and Child, <br/>역사 속에서 태어나는 창조적인 작품들<br/>현대공예의 흐름을 한눈에!<br/><br/>■■ 2013 청주국제공예비엔날레 소개<br/><br/>〈익숙함 그리고 새로움 Something Old Something New〉을 <br/>주제로 세계 공예의 정수(精髓) 한 자리에</b><br/><br/>〈익숙함 그리고 새로움 Something Old Something New〉을 주제로 하는 2013청주국제공예비엔날레는 세계 60개국에서 3천여 명의 공예작가들이 6천여 점의 작품을 출품하는 역대 최대 규모이면서 공예의 전 분야를 총망라하는 공예분야 세계 최대 규모의 행사다.<br/>2013청주국제공예비엔날레는 그동안 1인 총감독에 의존해 기획과 전시가 이루어지던 관행에서 벗어나 조직위원회가 시민 토론회와 의견 수렴을 거쳐 직접 기획하는 최초의 비엔날레라는 점에서 특히 주목받고 있다.<br/>이러한 과정을 통해 제시된 주제 〈익숙함 그리고 새로움 Something Old Something New〉은 인간의 본성과 공예의 속성을 적절하게 함축했다는 평가를 받고 있다. 이번 비엔날레의 가장 큰 특징은 각 전시마다 주제 의식이 뚜렷하게 반영되고 있다는 점이다.<br/><br/><b>* 세계 공예의 진수, 역대 최대 규모의 전시</b><br/>2013청주국제공예비엔날레에는 6개의 공식 전시와 6개의 에코 비엔날레 등 모두 12개의 전시가 일반에 선보인다. 60개국 3천여 명의 작가가 3천여 점의 작품을 출품한 공식전시는 행사장 면적인 13만㎡에 달할 만큼 방대한 규모다. 전시장 면적 규모만 해도 3만㎡나 된다.<br/>공식전시는 청주국제공예비엔날레 사상 첫 여성 감독인 박남희 감독(43)의 기획전 1과 역시 첫 외국인 감독인 가네코 겐지(65. 일본 이바라키현 도예미술관장)의 기획전2, 초대국가관, 국제공예공모전관, 국제산업관, 2013청주국제아트페어관 등으로 이루어졌다.<br/><br/><b>■■ 인사말</b><br/><br/>이 전시를 기획한 박남희 감독은 “인간에게 공예는 일상에서 만나는 이유로 익숙하며, 또한 예술적 가치로 인해 새로움을 욕망하게 하는 영역이다. 인류의 역사와 함께 기인한 공예는 인간과 함께 진화하면서 인간의 실천적 예술의 증여물로 자리해왔다”라고 정의합니다.<br/>공예와 함께 역사를 이어온 인간의 본성을 〈운명적 만남 Mother and Child〉으로 풀어낸 이번 2013 청주국제공예비엔날레 기획전 1은 편리함을 추구하기 위한 도구로서의 공예가 동시대적 가치와 조형적인 아름다움으로 승화되는 과정을 아름답게 담아내고 있습니다. 세계 최고 수준의 작가들이 전시에 참여해 융합을 통한 예술적 담론을 펼치는 이번 전시는 지금까지 미처 알아차리지 못했던 지구촌 공예의 진수를 선보이고 있습니다.<br/><b>- 청주국제공예비엔날레조직위원장, 한범덕</b><br/><br/><b>■■ 기획의 글</b><br/><br/>〈운명적 만남 Mother and Child〉은 인류의 가장 친근하고도 근원적인 관계성을 함의한다. 인간의 역사, 즉 오늘에 이르는 유, 무형의 모든 흔적과 가치가 그렇듯이 그 어떤 것도 독립적인 것은 없다. 앞서 나타난 어떤 것들로 하여 또 다른 것들이 탄생하고 이어지기를 반복하면서 인류는 순환하고 확장되어 왔다. 즉 가치론적 대상이거나 물질적 대상이거나 간에 모든 영역은 선후의 공존의 법칙을 지닌다. 작금의 순간은 오래된 미래의 찰나가 이어지고 있는 가운데, 역사적 기억과 물질적 현상의 단면을 제시한다. 그런 의미에서 인류 존재의 가장 오래되고도 현재하는 숭고한 관계로서 ‘마더’와 ‘차일드’를 환기시키고자 한다. …<br/>개입과 관계의 관점으로 보다 ‘탁월함’의 사례들에 주목하고 있는 이 전시에는 20명의 작가들이 참여하게 된다. 한국, 일본, 미국, 중국, 프랑스, 포르투칼, 영국, 덴마크, 인도, 필리핀 등에서 활동하는 개성 넘치는 이들의 작업은 각각 시간적 변화 속에 완성되어온 작품세계를 통해 그들의 서사와 시대정신을 엿보게 한다. <br/><b>- 전시감독, 박남희</b>