미술치료로 작업한 작품들은 마음의 엑스레이이자 감정의 농축이 진하게 담긴 결과물이라서 시간이 흐른 뒤 다시 펼쳤을 때 자신의 성장과 변화, 노력의 과정을 되짚어볼 수 있다. 사람들은 종종 ‘그때 제가 진짜 이랬나 봐요’라며 자기 작품을 보고 놀라곤 한다.
--- 「움직이자, 감각에 파동을 주자」 중에서

자극과 생기, 휴식과 진정 등 필요와 목적에 따라 신체의 일부를 상징하는 색을 통해 컬러 테라피를 해보자. 도화지에 한가득 색을 칠해보는 것만으로도 바닥에 들러붙어 있는 마음의 에너지가 천천히 일어나는 기분이 들 것이다. 나를 지배하는 에너지가 무엇인지, 또 내가 필요로 하는 에너지는 무엇인지 찾아보자. 머릿속이 복잡할수록 단순한 방식의 미술 작업을 할 필요가 있다.
--- 「색을 즐기자」 중에서

미술 작업은 감각 경험을 활성화하고 감정에 파동을 일으킨다. 그 때문에 참여자는 자신의 감정을 표현하면서 눈물을 흘리거나 카타르시스를 느낀다. 자신에 대해 새롭게 알게 되는 사실도 생기고 이전과 다른 시각을 얻기도 한다. 우울한 사람이 꾸준히 미술 작업을 한다고 해서 그의 우울감이 완전히 사라지는 것은 아니지만 우울 외에 다른 감정을 경험하는 시간이 상대적으로 늘어난다.
--- 「미술 작업은 감정과 생각의 순환」 중에서

불안을 느끼는 정도가 크다면 ‘안전한 장소’에 대해 떠오르는 이미지를 그려보자. 머릿속에 구체적인 이미지를 그린 뒤, 그 장소에서 내가 보호를 받으며 충분히 쉬고 있는 상상을 하는 것이다. 이러한 연습을 반복하면, 위급한 순간에 ‘안전 장소 떠올리기’만으로도 긴장이 완화되는 효과를 얻을 수 있다.
--- 「안식처를 찾아서」 중에서

작품 감상은 하나의 이미지에 집중해 그 느낌을 스스로 찾아가는 과정이다. 자신도 모르는 사이 그림 한 점을 통해 마음의 상처를 위로받기도 하고 에너지를 얻을 수 있다.
--- 「미술관 테라피」 중에서

관계 갈등을 가만히 들여다보면, 서로에 대한 정보가 참 많이 부족하다는 사실을 알게 된다. 가족, 친구 혹은 직장 동료와 함께하는 시간이 길어지면 당연히 서로를 잘 알고 있다고 착각한다. 가끔은 서로의 존재가 너무나 당연해서 관계 점검을 해야 할 필요조차 느끼지 못한다. 그러다보니 서로에 대해 잘 모르는 부분이 있다는 것을 인정하기 어렵고, 상대에게 의견을 묻는 과정이 생략될 때가 있다.
--- 「알면 알수록 넓어지는 이해의 폭」 중에서

문제에 대해 고민을 거듭해 머릿속으로 답을 찾았더라도 이미지로 그 답을 다시 확인하면 문제해결의 방향은 더욱 명확해질 수 있고 때로는 새로운 방향을 모색할 수도 있다. 설사 문제해결의 실마리를 찾지 못했다 하더라도 그림은 자신이 진정으로 원하는 바를 마주하게 한다. 머리가 아니라 손이 답을 주는 것이며, 이성과 논리가 아니라 직관과 감각이 길을 가리키는 것이다.

<b>미술로 마음을 튼튼하게</b><br/><br/>우리는 종종 자신의 기분과 감정에 압도당하며, 때로는 스트레스, 불안, 우울, 슬픔 등 감당하기 어려운 순간들을 겪으며 살아간다. 책은 현대인이라면 누구나 고민하고 경험하는 우울하거나 불안한 감정, 인간관계에서 겪는 어려움, 행복과 성숙에 이르는 마음 챙김 등을 바탕으로, 실질적이고 구체적인 사례와 조언을 통해 스스로 손쉽게 미술치료를 하게 돕는다. 이를테면 책에 삽입된 미술 작업은 지은이가 제작했거나 상담했던 일반인의 작품으로 기교나 기술과 상관없이 자신의 방식대로 그린 그림이다. 작업을 시작하기 위한 재료준비부터 검사기법에 이르기까지 미술치료의 전 과정을 누구나 쉽게 따라 하고, 나아가 자신의 상태를 진단할 수 있도록 그 과정을 생생하게 책에 담아냈다. 수록된 다양한 실습 과제들은 지은이가 미술치료사로서 실제로 상담에 적용하거나 상담자들에게 도움이 된 것들만 추려낸 것이다. <br/><br/>대학에서 미술치료학을 가르치는 지은이는 “미술 작업은 그 자체로 감각을 활성화하며 그 감각이 감정을 증폭시킨다”고 말한다. 미술치료는 생각과 마음을 개선하는 요법이자 마음 스트레칭의 과정으로, 모호한 감정을 구체적인 이미지로 만나 자신의 내면을 이해할 수 있다는 것이다. 이는 혼자서 하는 미술치료에도 적용된다. 미술치료 작업에 깊이 몰입함으로써 즐거움을 얻을 수 있고, 그 과정 자체가 스스로를 응원하는 원동력이 되어주기 때문이다. 『혼자서 시작하는 아트 테라피』는 복잡한 마음 때문에 자주 길을 잃고 헤매는 이들에게 자신의 내면을 마주하고, 스스로 답을 찾을 수 있도록 세심하게 도와줄 것이다.<br/><br/><br/><b>미술로 만나는 나만의 안식처</b><br/><br/>책은 크게 네 가지 주제를 중심으로 전개된다. 우울과 불안, 관계, 성숙이다. 1장의 ‘우울’과 2장의 ‘불안’은 사람들이 겪는 심리적 고통 가운데 대표적인 감정이다. 사람마다 우울의 정도나 불안의 양상이 다르고 그 원인도 다양하므로 일괄적으로 접근할 수는 없다. 하지만 우울함이 느껴질 때 어떤 방법으로든 움직임과 변화를 시도하는 것이 중요하고, 불안감이 느껴질 때 삶의 속도를 줄이면서 자신의 인생길을 돌아보는 시간이 필요하다. 책에는 이러한 순간에 자신의 생각과 감정을 시각적으로 드러내고 마주할 수 있게끔 선을 긋거나 형태를 만들고 색으로 표현하는 등 다양한 미술 작업 주제들을 소개한다. <br/><br/>3장의 ‘관계’에서는 가족과 같은 근원적인 관계를 염두에 두고 할 수 있는 미술 작업을 다룬다. 사회생활에서 만난 타인과의 갈등도 기본적으로 그 뿌리는 근원적 관계의 변용으로 본다. 갈등을 겪고 있는 대상을 동물이나 식물 등으로 빗대어 표현하면서 자신과 상대방의 관계 특성을 파악하고, 나뭇잎, 돌멩이 등 자연물의 배치를 달리하며 타인을 바라보는 이해의 폭을 넓힌다. 또한 번짐의 미학을 지닌 수채화를 통해 서로 영향을 주는 인간관계에 대해 돌아보게 한다. <br/><br/>마지막 4장은 ‘성숙’을 이야기한다. 성숙은 모든 문제와 질문의 해답이며 삶을 살아가는 데 더 강하고 튼튼한 마음을 만드는 중요한 깨달음의 과정이다. 단어가 주는 부담감은 있지만, 미술 작업으로 소개하는 성숙은 삶을 깊이 있게 마주하며, 타인을 품을 수 있는 역량을 확장할 수 있는 상태를 말한다. 4장에서는 자신이 원하는 모습의 자화상으로 표현하거나 속마음을 털어놓을 수 있는 대나무숲을 만들고 먹물로 선을 그으며 마음수련하는 작업 등을 다루는데, 모두 자신을 솔직하게 대면할 수 있는 작업들이다. 이처럼 각 장에서 다루는 내용은 모두 지은이가 지금까지 만났던 상담자들의 사례를 바탕으로 실증된 방법이다. 끌리는 주제가 있다면 주저하지 말고 자신의 페이스에 맞게 시도해보자. 누구나 마음속 풍경을 그리며 새로운 자극을 얻고 평온을 찾을 수 있을 것이다.