이 책은 실제 미술 시장에서 만나는 컬렉터들이 궁금해하는 것 중 꼭 알아야 하는 필수 지식, 실전에 활용할 수 있는 유용한 정보들을 최대한 자세하게 설명하는 데 주력했습니다. 생경한 미술 시장을 좀 더 쉽게 이해할 수 있도록 본문 중간중간에 미술 시장과 관련한 부가적인 읽을거리와 자료 사진, 그래프를 최대한 많이 담고자 노력했습니다. 현명한 아트 컬렉팅을 넘어 가치 있는 투자로 이어지길 바랍니다.
---「프롤로그」중에서

예술을 소비하는 컬렉터 입장에서 설명해도 마찬가지입니다. 어떤 예술가의 작품이 좋아서, 그냥 막연히 좋아서 그 작품을 구입했다면 그것만으로도 컬렉터 개인에게는 의미 있는 컬렉션입니다. 그러나 다른 사람과 공유하고 소통하기 위해 자신을 표현하는 것이 중요하고, 가격이 가치를 결정하는 자본주의 시대를 사는 오늘날에는 자신의 컬렉션이 타인에게 인정받고 소유한 작품의 가격이 상승해야 자신의 안목과 가치를 확신할 수 있으며 컬렉팅을 지속할 수 있습니다. 지극히 개인적인 취향이 아니라 타인의 인정과 소통이 미술품 컬렉션의 즐거움을 이어갈 수 있는 원동력이 되는 것입니다.
---「01 아트 컬렉션의 원칙」중에서

스위스 금융 기업 UBS와 세계 최고의 아트페어 중 하나인 아트바젤이 함께 해마다 발표하는 아트마켓 리포트를 바탕으로, 미술 시장에서 거래된 작품들의 가격대별 평균 거래량을 살펴봅시다. 리포트에 따르면 갤러리의 미술품 거래량 중 80%의 미술품이 5만 달러(한화 약 6,000만 원) 이하에서 거래됐으며, 45%가 5,000달러(한화 약 600만 원) 이하에서 거래됐습니다. 국내 그림 시장에 국한해서 보더라도 갤러리와 경매를 통해 거래되는 그림의 약 90%는 1억 원 미만이고, 이 중 80%가 1,000만 원 이하에서 거래됐으며, 가장 많이 거래되는 가격대는 200만~500만 원으로 추정됩니다.
---「02 얼마부터 시작할 수 있을까?」중에서

한 번 이상 판매가 이루어진 작품이 재거래되는 2차 시장에서 그림가가 결정되는 요인은 1차 시장과 사뭇 다릅니다. 우선 2차 시장에서는 작품가를 결정하는 데 예술가가 개입할 수 없죠. 동일 작가의 동일 사이즈, 동일 제작 연도, 동일 소재로 제작된 작품들이라고 하더라도 거래가 성사되는 가격은 모두 다릅니다. 즉 2차 시장에서는 정가가 존재하지 않고 시세, 거래가만 존재합니다. 그렇다면 2차 시장에서 그림가를 결정하는 요인은 무엇일까요? 작품이 갖는 개별 스토리, 희소성, 거래 타이밍, 작품의 완성도, 작품 제작 시기, 시장 선호도, 유통 경로, 구매자와 판매자의 거래 심리입니다. 2차 시장에서는 이런 요인들이 시장의 수급 상황과 맞물려 작품에 반영돼 시세, 거래가를 형성합니다.
---「03 미술 시장의 구조와 미술품 가격의 결정 요인」중에서

많은 컬렉터가 블루칩 작가의 작품을 소장하고 싶어 합니다. 하지만 블루칩 작가 또는 인기 작가의 오리지널 작품을 사려면 최소 수억에서 수십억, 많게는 수백억 원대 예산이 필요하죠. 그래서 그보다 몇 배 또는 몇십 배 낮은 가격이지만 블루칩 작가의 작품이 갖는 매력을 느낄 수 있는 한정판 작품들의 거래가 점점 더 활발해지고 있습니다. 에디션 작품이라고 하면 일반적으로 판화를 주로 떠올리지만, 그림이나 드로잉을 제외한 대부분 예술 장르가 에디션을 가지고 있습니다. 그러므로 판화를 비롯하여 사진, 조각, 미디어, 영상 작품의 정보를 읽을 때는 꼭 에디션(ed.) 또는 넘버링(numbering)을 눈여겨봐야 합니다.
---「04 처음 하는 미술품 거래의 기술」중에서

현재 전 세계 미술 시장은 어떤 지형도를 그리고 있을까요? 아트바젤과 UBS 글로벌이 함께 발표하는 아트마켓 리포트에 따르면 오늘날 전 세계 미술품 거래총액의 약 84%가 미국, 영국, 홍콩과 대만을 포함한 중화권, 프랑스에 편중되어 있습니다. 글로벌 미술 시장의 허브 역할을 하는 지역들로, 세계 3대 국제 금융 허브로 꼽히는 미국의 뉴욕, 영국의 런던과 아시아의 홍콩이 포함됩니다. 그중에서도 미국은 뉴욕을 중심으로 전 세계 미술품 거래총액의 약 45%를 차지하며 미술품 무역의 핵심 본부 역할을 하고 있습니다.

<b>국내 미술 시장 1조 시대! <br/>개인의 취향을 넘어 완벽한 투자를 위한 아트테크 A to Z</b><br/><br/>서양 기반 대형 경매회사와 기업형 메가 갤러리들의 공격적인 해외 진출과 현지화 전략, 국제 아트페어 붐, 온라인 미술 시장의 확산으로 글로벌 미술 시장이 점점 더 확대되고 있는 중에, 2022년 국내 미술 시장도 1조 원 시대를 넘어섰다. 이러한 분위기 속에서 과거에는 부유층의 전유물로 여겨졌던 미술품 투자에 대한 관심이 확대되어 최근에는 MZ세대를 포함한 일반 대중들의 미술품 컬렉팅에 대한 인식 변화와 함께 수요도 증가하고 있다. 그렇다면 미래에도 자산 가치가 있는 아트테크를 하는 데 필요한 지식은 무엇이 있을까? 큐레이터를 시작으로 20년 동안 아트 어드바이저로 활동해온 저자는 현명한 아트 컬렉팅을 위한 성공하는 아트테크 기술을 『아트테크 바이블』에 담았다. 이 책에는 아트 컬렉션의 원칙부터 미술 시장의 구조, 미술품 거래의 기술, 글로벌 미술 시장 트렌드까지 상세히 담았다. 책에는 미술 시장에 처음 입문하는 사람뿐만 아니라 중견 투자자에게도 유용한 미술 정보와 지식이 가득하다. <br/><br/><b>투자 가치가 있는 미술품은 따로 있다! <br/>시장 가치를 알아야 실패하지 않는다!</b><br/><br/>실제 미술 시장에 처음 진입하는 사람이라면, 미술품 컬렉팅이 쉽지 않다. 막상 작품을 구입하려고 해도 어디에서 사는 게 좋은지, 작품가는 얼마나 하는지, 어떤 작품을 사야 하는지, 작품의 가격은 어떻게 매겨지는지, 미술품의 가치는 어떻게 평가되는지 궁금한 것들이 한두 가지가 아니다. 미술 시장은 주식이나 부동산 시장에 비해 유동성이 작고, 정보의 파생 속도가 느리다. 또한 미술품의 가치는 미래가 아니라 예술가의 과거 평가나 활동에 기반하기 때문에 인기 작가의 상승세는 최소 2~3년에서 길게는 수십 년, 심지어 영원할 수도 있다는 장점이 있다. 저자는 이러한 이유로 새로운 투자 수단으로 아트테크를 시작한다면 미술품 컬렉팅을 서두르거나 조바심을 내기보다는 미술 시장의 특징을 이해하고 여유를 갖기를 당부한다. 그리고 단순히 그림을 감상하는 사람의 입장이라면 개인의 취향에 따르면 되겠지만, 아트테크를 위해 미술품을 컬렉팅할 때는 개인의 주관적인 기호와 시장의 객관적인 선호도의 조화가 투자 성패를 가른다는 점을 잊지 않아야 한다. 미술 시장에서 안목이란 시장의 보편성을 읽어내는 힘이다. 이는 학습으로 충분히 얻을 수 있는 노력의 결과이고 내공이다. <br/><br/><B>전통 그림 시장부터 NFT 아트 시장, 최근 글로벌 미술 시장 트렌드,<br/>컬렉터라면 반드시 알아야 할 아티스트 리스트까지 수록</b><br/><br/>과거에는 미국·유럽을 중심으로 예술가와 딜러 들이 미술품 무역을 주도했다면, 현재는 갤러리, 경매회사, 아트페어 같은 오프라인 그림 시장에서 나아가 온라인 미술 시장 플랫폼, 작가들의 SNS 활동 등 다양한 경로를 통해 미술품 거래가 이뤄지고 있다. 특히 소더비, 크리스티 같은 메이저 경매회사가 온라인 경매에 뛰어든 후 온라인 아트 비즈니스는 급격히 성장했다. 책은 경매 시장에서 연일 최고가를 경신하는 블루칩 작가의 투자 가치부터 현재 주목해야 할 아프리카계 예술가, 여성 예술가, 스트리트 아티스트 리스트, 네오팝 아티스트와 SNS에서 주목 받고 있는 작가들의 미래 가치를 포함하여 최신 글로벌 미술 시장 트렌드를 가늠해본다. 미술 시장이 커진 만큼 투자 방법 역시 다양해져 소액으로도 투자하는 미술품 지분소유와 메타버스와 함께 새로운 투자로 떠오른 NFT 아트 투자 시 유의해야 할 점도 알려준다. 20년 차 아트 어드바이저로 활동해온 저자의 실전 거래 노하우와 미술사에 기반하여 쓴 이 책은 아트테크를 위한 실용서로도 가치 있지만 독자들에게 풍성한 읽을거리를 선사하여 미술 교양서로도 손색이 없다.