예술경영은 과거에서 현재까지의 흐름을 주요 키워드로 독립적 성향의 시기를 그 출발점으로 하여, 예술과 경영이라는 둘 이상의 분야에 걸치는, 즉 여러 분야와 관계있는 학제적인 성향을 띠는 시기로 발전하였다. 더불어 현대에는 과학기술의 발전으로 복합성과 다양성을 추구하는 혼합적 성향으로 정착되었다. 그래서 기술과 문화가 융합·통합·복합(convergence)하는 시기와 접목하여 4차 산업 시대에 진입하여 더욱 주목받는 분야가 되었다.
--- 「1장 예술경영의 생성과 필요성」 중에서

현재는 이질적인 것을 연결하여 ‘문화와 경제’, ‘예술과 경영’ 등처럼 새로운 사상과 가치관을 생성하는 시대로 진입하고 있다. 예술경영의 기본적인 역할은 예술가가 전념하여 좋은 작품을 만들 수 있도록 필요한 환경을 만들어 주고 소비자의 만족을 창출하는 행위인 것이다. 예술가의 재능, 자본과 조직 그리고 작품을 즐기는 관객의 세 가지 요소를 유기적으로 만드는 것이 예술경영의 기본이다.
--- 「04 문화경제의 가치와 예술문화의 경영」 중에서

기업 차원에서 예술이 기업 환경과 기업문화에 기본적인 자원을 제공하는 이유는, 점차 늘어나는 예술에 대한 수요와 지역경제에 미치는 긍정적이고 잠재적인 파급효과가 소비자의 기호를 형성하고 있다. 나아가 하나의 집합체로 새로운 표적 시장으로서 분류될 수 있기 때문이다. 실제로 기업 이미지 향상, 광고, 판촉 활동, 그리고 섭외 활동 등에서 기업은 문화예술을 활용해 상당한 효과를 거두고 있다.
--- 「08 기업 마케팅의 변화와 전망」 중에서

문화예술기관의 웹 사이트 홍보 방안으로는 검색엔진에 등록하거나 유명 웹 사이트에 배너 광고를 내는 방법, 오프라인 홍보로는 회사 로고, 편지 머리, 명함에 웹 사이트의 주소를 기재하여 관련 기업이나 거래처 등에 알리는 방법을 들 수 있다. 회사의 이미지 정보가 통일성을 가지게 하는 것이 중요하다. 대중매체 홍보 방법으로는 인터넷이나 컴퓨터와 관련이 없는 기업의 경우 신문이나 TV 또는 건물 전광판에 웹 사이트 구축 사실을 알리는 방법이 있다.

<b>예술경영, 창의성과 효율성을 융합하다 <br/>현장 경험 바탕으로 학문적 분석과 대안 제시한 예술경영학 교과서</b><br/><br/>문화예술은 기술혁명을 등에 업고 전 세계가 공유하는 인류의 자산으로 가치를 높이고 있다. 예술 창작과 대중 확산이라는 문화예술 소비 시대를 맞아 예술경영에 대한 이해와 역할은 더욱 중요해지고 있다. 그러나 예술경영은 예술 분야와 경영 그리고 문화산업의 이론에 대한 적절한 이해가 없이는 제대로 다루기 어렵다. 더욱이 창의성과 독창성이 만드는 문화예술 장르와 합리성과 효율성을 추구하는 경영이 하나의 영역으로 융합되기란 쉽지 않다. 따라서 예술경영이 하나의 학문으로 정립되기까지는 많은 시행착오와 오랜 기간이 필요했다. <br/><br/>국내 4년제 대학 최초로 예술대학에 공연기획경영학과 틀을 만든 박정배(청운대 교수) 저자는 예술경영·공연기획·이벤트(MICE)·문화콘텐츠 산업현장의 기획, 연출, 자문 등 다양한 현장 경험을 바탕으로 이 책을 집필했다. 지난 10여 년 동안 문화예술단체 경영 실무자와 예술경영을 공부하는 학생들에게 꾸준한 사랑을 받아온 『예술경영학 개론』은 4차 산업혁명 시대의 환경변화를 반영해 2020년 개정판으로 거듭났다.<br/><br/>박양우 문화체육관광부 장관은 “예술경영은 현장과 괴리되어서는 의미가 없다. 이 책은 현장 경험을 바탕으로 학문적 분석과 대안을 제시한다”며 “전공자와 연구자들에게 좋은 길라잡이가 될 것”이라고 추천사를 통해 말했다.<br/><br/>대학교재로 개발된 이 책은 경영학에 대한 기초 지식이 부족한 실무자나 학생들에게 예술경영의 개념부터 발달사, 문화예술단체의 조직 운영, 인사관리, 재무관리, 마케팅 등의 기본 경영 원리를 예술분야의 특성에 맞게 적용하여 차근차근 설명하고 있다. 특히 이번 개정판에서는 초연결 시대, 인공지능이라는 4차 산업혁명 시대의 특성을 예술경영에 어떻게 접목해야 하는가를 고민, 제안하고 있다. 각 장마다 학습목표와 연습문제를 싣고, 책 말미에 풍부한 참고문헌을 실어 학생들이 예술경영에 대한 사고의 폭을 넓힐 수 있도록 구성했다. 10여 년 동안 이 책을 교재로 사용한 학생들의 의견을 반영해 이번 개정판에서도 초판의 5부 17장 구성을 유지했다.

최근 예술경영은 좁은 의미의 예술을 넘어 지식기반 산업과 국가브랜드와 이미지를 높이는 분야에 이르기까지 주목받고 있다. 예술경영은 현장과 괴리되어서는 의미가 없다. 이 책은 현장 경험을 바탕으로 학문적 분석과 대안을 제시한다. 전공자와 연구자들에게 좋은 길라잡이가 될 것이다.

관객, 예술 상품, 예술기관의 조화로운 커뮤니케이션과 만족스러운 피드백은 문화예술의 발전을 위한 전제조건이다. 이 모든 것은 반드시 문화 예술의 가치기반 위에서 경영되어야 한다. 이러한 ‘예술경영’의 가치를 이해하고 활용하는 데 이 책이 큰 도움이 될 것이다.

문화예술의 경영 마인드는 이제 대한민국의 예술적 가치가 구체화된 모든 결과물의 철학이자 비전이다. 문화예술 가치의 깊은 이해와 더불어 경영 마인드를 개관하는 이 책이 우리나라 문화예술 산업의 활성화에 밑거름이 되기를 기대한다.

『예술경영학 개론』은 예술경영학 전반을 차분히 잘 짚어 준다. 예술경영학이라는 신생 학문의 개념을 정립하고, 경영 분야와 예술 분야의 이론을 망라한다. 저자의 성실함과 진지함에 경의를 표한다. 예술경영을 소개하는 입문서로서만이 아니라 격변하는 예술경영 현장에도 꼭 필요한 책이다.