성인의 입장에서 어린이 문화를 단정하기는 쉽습니다. 단순하게만 보이는 어린이 문화의 구성물은 대체로 쉽게 통제하거나 간과할 수 있는 것으로 여겨집니다. 그리고 그 과정에서 어떤 문화적 요소는 어린이에게 ‘이롭다’는 이유로 장려되고, 어떤 것은 ‘해롭다’는 이유로 탈락합니다. 과연 그렇게 간단한 문제일까요?
---「저자의 말」중에서

우리는 우리가 ‘문화 소비자’로서의 어린이에 대해서도 전혀 알지 못한다는 사실을 인정해야 합니다. 흔히 어린이들은 노동을 해서 돈을 버는 존재가 아니니 소비자에도 해당되지 않는 것으로 여겨집니다. 권위 있는 아동소비문화 연구자 중 한 명인 댄 쿡(Dan Cook or Daniel Cook)은 이와 같은 통념 때문에 소비문화에 대한 주류 연구와 이론이 어린이에 대해 제대로 알지 못한다고 비판한 바 있습니다. 그는 모두의 일상 중심에 아이들이 존재함에도 불구하고, 어린이는 소비자 사회와 문화 이론에서 대체로 ‘투명인간’ 상태였다고 말하지요. 실제로 지금까지의 소비문화 연구에서 아동은 구성적 경제행위자나 성인 집단의 동료 소비자로서 그에 마땅한 대우를 받기보다는 덤이나 열외, 대기자와 같은 파생적이거나 가외적·부차적인 존재로 치부되었습니다.
---「저자의 말」중에서

수없이 대상화·객체화되었던 가상의 소녀들 대신 우리 곁에서 살아 숨 쉬고 있는 소녀들, 그리고 한때 소녀였던 이들, 나아가 미래의 소녀들의 목소리를 직접 들어볼 때가 되었습니다. 벌써 소녀들은 그다음 발자국을 내딛고 있습니다. 부디 이다음 세대에 올 소녀들이 보다 크고 높으며 힘찬 꿈을 꿀 수 있기를 바라고 또 바랍니다.
---「저자의 말」중에서

이런 디즈니의 모습은 젠더에 관한 현대 트렌드를 발 빠르게 쫓아가고 있는 듯 보입니다만, 조금 거칠게 표현하자면 ‘표심을 아는 정치인처럼 행동한다’고도 평가할 수 있습니다. 우리 세대의 선두에 자리하는 어린 관객들에게 누구나 할 수 있는 ‘가벼운’ 여성주의적 메시지만을 보여줄 뿐, 보다 진보적이고 혁명적인 서사를 내세워 적극적으로 변화의 선봉에 서지는 않기 때문이지요.
---「바깥은 위험하니 디즈니 곁을 떠나지 마」중에서

장난감은 어린이와 사회를 이어주는 연결고리입니다. 완구 산업이 탄생하기 아주 오래전부터 필수품으로 존재하며 어린이들의 세상을 구성해온 물건이지요. 이 사실을 숙지하는 기업만이, 어린이와 자사 모두에게 결과적으로 더 많은 이익을 가져올 수 있을 것입니다.
---「스타 없는 스타워즈, 레이 없는 팀 레이」중에서

갑자기 그리운 마음이 솟아나 〈요술공주 샐리〉 클립 영상을 몇 개 찾아보았습니다. 그런데 웬걸. 2020년대를 살아가는 여성으로서는 상상할 수도 없는 장면이 연달아 나오는 게 아니겠어요?

〈요술공주 샐리〉에는 남자아이가 여자아이에게 폭력을 행사하는 장면이 자주 등장합니다. 작중 시대 설정이 1960년대라는 점을 감안하더라도 경악스럽지요. 게다가 위기에 처한 남자애를 구해준 샐리는 “여자애는 끼어들지 마, 싸움하는 여자애는 너무 싫어!”라는 말을 듣습니다. 여러모로 제 기억 속에 남아 있는 여느 마법소녀 애니메이션들과는 매우 다른 작품이었습니다. 저는 외쳤습니다. 나의 마법소녀가! 이럴 리가 없어! 도대체 60여 년 전, 마법소녀에게는 무슨 일이 일어났던 걸까요?
---「역설의 요술공주 샐리가 찾아왔어요」중에서

시장 페미니즘이란 간단히 말해 시장이 제공하는, 대중에게 ‘잘 팔리는’ 여성주의적 메시지입니다. 가부장제를 직접 공격하기보다는 자본주의를 포함한 현 체제에 도전하지 않는 개인적인 성공, 권력, 자율성에 중점을 두지요. 쉽고 단순하고 친절하고 부드러운 페미니즘. 이것이 바로 대중 친화적인 시장 페미니즘의 특징입니다.

시장 페미니즘은 여성주의적 메시지를 누구나 소비할 수 있고, 소비해야만 하는 하나의 브랜드로 재구축합니다. 물론 여성주의적 메시지는 널리 퍼질수록 좋지요. 그러나 최대한 많은 사람에게 소비되려면 여성주의의 예쁘지 않고, 매력이 떨어지며, 친근하지 못한 메시지들은 소거되어야 합니다. 인기가 많으려면 모나서는 안 되거든요.
---「세일러 문은 왜 세상을 구하지 못했을까?」중에서

결과적으로 이 시스템은 성공했습니다. 2024년까지 시리즈가 지속될 경우 〈프리큐어〉는 20주년을 맞이하는 최장수이자 유일한 마법소녀 프랜차이즈가 됩니다. 하지만 애니메이션 속 주인공들은 결코 시청자들과 함께 성장할 수 없습니다. 그들 모두 유통기한이 1년이기 때문입니다.
---「30분짜리 장난감 광고가 된 어린이 애니메이션」중에서

남성 주인공이나 다름없는 여성 주인공의 존재는 물론 언제나 유의미합니다. 그렇지만 이러한 인물들이 갖고 있는 위험성 또한 경계해야 합니다. 이 여성 인물들이 지닌 초현실성이 현실에 존재하는 성차별의 가림막으로 작용하기 때문이지요. 무수한 여성 영웅이 실존해왔음에도 성차별은 여전히 사라지지 않은 채 우리 곁에 있다는 사실을, 결코 잊어선 안 됩니다.
---「소녀 영웅 뒤에 가려진 성차별의 그늘」중에서

예를 들어보자면 이렇습니다. 어떤 아이돌 멤버는 성년이 되어도 연애나 흡연과는 거리가 멀어야 하는 존재지만, 어떤 아이돌 멤버는 미성년자 시절부터 이미 ‘섹시 아이콘’이었습니다. 방송에서는 누구보다도 먹음직스럽게 먹는 모습을 보여줘야 하지만 보이지 않는 곳에선 아이돌이 되기 위해, ‘마르기 위해’ 식사를 멈춥니다. 그들이 상품으로서 만족시켜야 하는 시장은 성숙한 10대와 미숙한 20대에게 관심을 보이고, ‘여성 아이돌은 말라야 한다’는 공공연한 사실을 평소엔 짐짓 모르는 척하다가 누군가 거식증으로 쓰러지거나 그에 관한 고통을 고백할 때에야 새삼스럽게 놀라며 분노를 표하는 이중적인 곳이기 때문입니다.

<B>달의 요정 세일러 문, 어른이 되어 다시 보니 씁쓸한 기분이 드는 것은 왜일까요?<br/>‘마법소녀’를 검색하는데 왜 성인 인증이 필요할까요?<br/>여성 아이돌을 볼 때마다 어쩐지 죄스러운 이유는 무엇일까요?<br/><br/>그 시절 우리가 사랑했던 소녀문화부터,<br/>오늘날의 소녀들이 소비하는 문화 콘텐츠까지<br/>소녀문화 새로이 읽기</b><br/><br/>이 책은 디즈니, 게임, 마법소녀 애니메이션, 문학, 아이돌이라는 다섯 가지 대주제를 가지고 총 15가지 화두를 제시한다. 대중적인 키워드를 통해 1950년대부터 2020년대까지 현대 소녀문화의 면면을 다룬다. 특정한 답을 제시하기보다는 소녀문화와 소녀들이 처한 현실을 다각도로 바라볼 수 있게 한다. 이를 통해 성인들로 하여금 소녀들이 더 나은 꿈을 꿀 수 있는 미래를 만들어가는 조력자로서 역할하도록 권장한다.<br/><br/> 그 과정에서 자칫 어려울 수 있는 학술적, 인문·사회적 정보들을 에세이식 서술로 가공하여, 재미있게 읽으며 쉽게 이해할 수 있도록 하였다. 이로써 독자들의 흥미를 유발하고, 나아가 보다 전문적인 소녀학·여성학·문화학 서적으로까지 안내하는 것을 목표로 한다. 과거 소녀문화를 향유했으며 이제 그를 추억하는 여성들과 현재 소녀로서의 당사자성을 지니고 살아가는 아동·청소년 여성, 소녀문화에 관심을 두고 있거나 소녀문화에 대해 더 알아야 하는 사람들, 소녀와 함께 우리 사회를 살아가는 모든 이에게 이 책을 추천한다.<br/> <br/><B>우리의 소녀들이 크고 높고 힘찬 꿈을 꿀 수 있도록,<br/>그 어떤 장벽도 소녀들의 앞을 막아서지 못하도록</b><br/><br/>소녀문화란 무엇인가? 이 책은 소녀문화란 어쩌면 ‘소녀들이 향유하는 문화’가 아니라, ‘소년들이 향유하지 않는 문화’일지도 모르겠다고 말한다. 그만큼 그간의 역사에서 소녀들의 문화는 주류로 받아들여지지 못했다. ‘소녀감성’이라 불리며 ‘지나치게 유약하고 감성적인 취향’으로 폄하되기도 했다.<br/><br/> 그렇다면 소녀문화를 받아들이고 향유하는 실제 소녀 소비자들은 어떻게 대응했을까? 혹자는 소녀들이 성인의 시각에 의해 조정된 소녀문화에 속수무책으로 노출되고 있다고 비판한다. 한편 또 다른 이는 소녀들이 자발적으로 문화 콘텐츠를 선택하여 소비하는 것이라고 항변한다. 이 지점에서 역설이 발생한다. 소녀들의 이익을 보호하고자 하는 이들은 소녀들을 무력하고 의존적인 존재로 가정하는 듯하다. 한편 ‘아이들을 조종하고 착취한다’는 비판을 받는 미디어는 오히려 소녀들이 가진 자율성과 능력, 영향력을 강조하면서 그들을 유능하고 독립적인 존재로 재구축하는 것처럼 보인다.<br/><br/> 하지만 소녀들을 수동적인 피해자로 보는 시각도, 능동적인 행위자로 보는 시각도 결국 소녀들이 처한 복잡한 상황을 이해하지 못하는 것이다. 어른들에 의해 한계가 분명한 주체성만을 허용받은 채 소비주의와 연령주의, 성차별이 만연한 사회를 마주하게 되는 것이 소녀들이 처한 현실이다.<br/><br/> 따라서 문화 내에서 소녀들이 능동적인 존재인지, 수동적인 존재인지 가리는 것은 해결책이 될 수 없다. 그보다 우리는 소녀들이 문화 지형에서 어떠한 위치에 놓여 있는지, 자신들의 문화를 형성하려는 소녀들의 태도와 의지가 가혹한 환경에 의해 구체적으로 어떠한 방해를 받아 어떻게 타협을 강요받는지를 알아야 한다. 그리고 성인 문화가 지금의 소녀들에게 끼치는 영향력을 의도적으로 무시하지도, 아동·청소년들이 스스로 성인 문화의 부정적인 면을 거부하고 긍정적인 면을 선택하기를 일방적으로 기대하지도 말아야 한다. 그것은 소녀들에게 맡겨두어야 할 것이 아니라 어른들이 해결해야 마땅한, 어른들의 ‘의무’이기 때문이다.

애니메이션 더빙은 성우들의 전문 영역이다. 우리말 대사와 캐릭터의 입 모양을 정확히 맞추는 더빙 테크닉뿐만 아니라, 캐릭터를 입체적으로 분석하는 능력도 갖추어야 한다. 이를 위해서는 내가 맡은 캐릭터가 내뱉는 대사를 나 자신이 먼저 이해하고 수긍하는 과정이 필요하다.

이 책을 읽으며 내가 더빙에 참여한 작품들이 여러 편 언급되어 반가운 마음이 들었다. 순식간에 한 권을 다 읽었다. 그리고 확인받을 수 있었다. 그동안 미소녀 변신물을 더빙하며 느꼈던 정체를 알 수 없는 불편함이 어디에서 비롯된 것이었는지를. 이 땅의 소녀들이 더 자유롭게 느끼고, 원하는 걸 말하고, 거침없이 행동하길 응원한다.