몇 날 며칠을 고민한다,
암살을 하기 위해, 어떤 방법으로 죽일 것인지,
어떡하든 많이 죽이기 위해, 몇 명이나 죽일 것인지.
하지만 그 밖에도 자신에게 주어진 음식을 맛있게 먹어치우고,
기도를 하고, 발을 씻고, 새에게 먹이를 주고,
겨드랑이를 벅벅 긁으며 전화 통화를 한다,
---「암살자들」중에서

고백하건대-어떤 단어들은
나를 곤란에 빠트리기도 한다.
예를 들어 “감정”이라 명명된 다양한 상태들은
아직도 그 의미를 명확히 설명할 수가 없다.

“영혼”이라는, 괴상한 단어도 마찬가지.
현재까지 나는 이 어휘를 다음과 같이 정의 내리고 있다.
일종의 안개와 같은 것,
유한한 생명력을 지닌 인간의 신체기관보다는 지속력이 좀더 강하다고 추정됨.

하지만 가장 골치 아픈 단어는 “나는 ~이다”라는 동사.
일상적인 기능에 사용되는 것 같지만, 결코 집합적이지 않음,
선사시대의 현재시제이면서,
그 형태는 진행형,
비록 오래전에 완료되었음을 다들 알고 있지만.
---「어느 판독기의 고백」중에서

무더운 여름날, 개집, 그리고 사슬에 묶인 개 한 마리.
불과 몇 발자국 건너, 물이 가득 담긴 바가지가 놓여 있다.
하지만 사슬이 너무 짧아 도저히 닿질 못한다.
이 그림에 한 가지 항목을 덧붙여보자:
훨씬 더 길지만,
육안으로는 보기 힘든 우리의 사슬,
덕분에 우리는 자유롭게 서로를 지나칠 수 있다.
---「사슬」 전문

살아남기 위해 우리는 다른 생명을 먹는다.
사망한 양배추를 곁들인 돼지고기 사체(死體).
모든 메뉴는 일종의 부고(訃告).

가장 고결한 사람들조차
죽임을 당한 뭔가를 섭취하고, 소화해야 한다,
그들의 인정 많은 심장이
박동하는 걸 멈추지 않도록.

<b>『끝과 시작』의 시인<br/>노벨문학상 수상 작가<br/>쉼보르스카의 마지막 전언 “충분하다”<br/><br/>어쨌든 나는 돌아가야만 한다<br/>내 시의 유일한 자양분은 그리움<br/>그리워하려면 멀리 있어야 하므로<br/></b><br/> 존재의 본질을 향한 ‘열린 시선’을 고수하며 지극히 평범하고 일상적인 대상에서 삶의 비범한 지혜를 캐내는 ‘시단(詩壇)의 모차르트’ 비스와바 쉼보르스카. 1996년에 노벨문학상을 수상했고, 한국에서도 시선집 『끝과 시작』으로 약 10년 동안 많은 사랑을 받은 폴란드의 국민 작가 비스와바 쉼보르스카의 유고 시집 『충분하다』가 문학과지성사에서 출간되었다. <br/><br/> 한국어판 『충분하다』는 쉼보르스카가 생전에 출간한 마지막 시집 『여기』와 사후에 출간된 『충분하다』 전체를 묶은 책이다. 2009년 『여기』를 출간한 뒤 86세 고령의 시인은 다음 시집 제목은 “충분하다”로 정했다고 선언했다. 하지만 운명은 그녀에게 시간을 허락지 않았고, 이 시집은 시인이 생을 마감한 뒤 유고 시집으로 세상에 나왔다. 어쩌면 주어도 목적어도 없는 “충분하다”라는 미완성의 문장은 시인이 자신에게, 그리고 동시대를 살아가는 우리 모두에게 해주고 싶었던 마지막 한마디였으리라.<br/><b><br/>그해 겨울, 별이 지다<br/> </b><br/>“나는 참으로 길고, 행복하고, 흥미로운 생(生)을 살았습니다. 그리고 유달리 인복(人福)이 많았습니다. 이러한 사실에 대해 운명에 감사하며, 내 삶에서 일어났던 모든 일들에 화해를 청합니다.” <br/> _비스와바 쉼보르스카<br/><br/>2012년 2월 1일, 쉼보르스카가 향년 89세로 세상을 떠났다. 그리고 그해 4월 30일 유고 시집 『충분하다』가 출간되었다. 폴란드 언론들은 이 시집에 관한 서평을 게재하면서 ‘유고 시집’이 아니라 ‘신간 시집’이라는 표현을 사용했다. 반세기가 넘는 세월 동안 열두 권의 시집을 발표하면서 꾸준히 독자들과 만나왔던 쉼보르스카 시인이, 이제 정말 마지막 시집을 내고 생을 마감했다는 사실을 인정하고 싶지 않은 폴란드인들의 안타까운 마음이 담긴 것이다.<br/><br/>쉼보르스카는 보통 스무 편 정도의 시를 묶어 정규 시집을 출간하곤 했는데, 숨을 거두기 전까지 완성한 시는 총 열세 편에 불과했고, 나머지 여섯 편의 시는 시작은 했지만 미완성으로 남겨지고 말았다. 이 여섯 편의 미완성 작품들은 동료 시인이자 편집자인 리샤르드 크리니츠키의 편집 후기와 함께 책의 말미에 별도로 수록되어 있다. <br/><br/>또한 이 책에는 쉼보르스카의 육필 원고를 촬영한 사진도 함께 실려 있어, 시인이 삭제 또는 첨삭하거나 수정한 대목들, 혹은 몇 가지 버전을 놓고 고민에 고민을 거듭한 대목들을 그대로 볼 수 있다. 섬세하고 정교한 시인 고유의 필체는 물론이고, 시어나 구절을 선택하는 과정에서 치열하게 고민했던 적나라한 흔적을 통해 창작 과정의 일부를 엿볼 수 있어 쉼보르스카를 사랑하는 독자들에게는 귀중한 선물이 될 것이다.<br/><b><br/>존재의 본질과 참된 가치를 포착하는 심안(心眼)을 가진 시인<br/></b><br/>단어 하나하나가 모두 의미를 갖는 시어(詩語)의 세계에서는 그 어느 것 하나도 평범하거나 일상적이지 않습니다. 그 어떤 바위도, 그리고 그 위를 유유히 흘러가는 그 어떤 구름도. 그 어떤 날도, 그리고 그 뒤에 찾아오는 그 어떤 밤도. 아니 그 누구의 것도 아닌 이 세상의 모든 존재도.<br/>이것이야말로 시인들은 언제 어디서든 할 일이 많다는, 그런 의미가 아닐는지요.<br/> _ 노벨문학상 수상 소감 연설문 중에서<br/><br/>스웨덴 한림원은 노벨문학상 수상자 발표 연설문에서 쉼보르스카의 시를 “모차르트의 음악같이 잘 다듬어진 구조에, 베토벤의 음악처럼 냉철한 사유 속에서 뜨겁게 폭발하는 그 무엇을 겸비했다”고 칭송했다. 쉼보르스카는 독자의 이성과 감성을 동시에 자극하는 완성도 높은 구조를 만들고, 그 안에 역사와 문학에 대한 고찰이나 현대 문명에 대한 비판, 그리고 인간의 실존 문제에 대한 철학적 명상을 담은, 독특한 작품 세계를 보여주었다. <br/><br/>이러한 흉내 낼 수 없는 독특한 쉼보르스카 시의 구심점은 바로 존재의 본질과 참된 가치를 놓치지 않고 포착하려는 심안(心眼)에 있으며, 그렇기 때문에 시인의 작품 세계는 근본적으로 ‘시선의 힘’에 크게 의지하고 있다. 평범하고 일상적인 대상을 향해 따뜻한 시선을 던지는 것, 사물이 지닌 본연의 가치를 놓치지 않고 주시하는 것, 그것이 쉼보르스카가 꿈꾸는 시인의 진정한 사명이기 때문이다. 세상 문물에 대해 호기심을 잃지 않겠다는 시인의 신념은 기존의 관습이나 편견을 깨끗이 비워낸 상태에서 새로운 시각으로 사물을 직시하게 만들고, 상식이나 관습의 명목으로 지나쳐버렸던 생(生)의 수많은 이면들에 눈을 돌릴 수 있게 해준다. <br/><br/> 쉼보르스카는 이미 등단 초기부터 자신이 하고 싶은 이야기가 무엇인지, 전달하고 싶은 메시지가 무엇인지 명확히 인지하고 있었고, 평생 일관되게 외길을 걸어온 시인이다. 사물이나 현상을 함부로 재단하거나 단정 짓지 않고 고정관념을 과감히 벗어 던진 채, 투철한 성찰의 과정을 거쳐 대상의 본질에 접근하고자 했던 시인의 고유한 개성은 이 시집에서도 생생하게 빛나고 있다. <br/><b><br/>평범한 일상에서 건져 올린 비범한 삶의 지혜<br/></b><br/>쉼보르스카의 시를 통해 우리는 우리를 둘러싸고 있는 평범하지만 아름다운 삶의 단면들을, 세상에 깃들어 있는 환희를, 그리고 늘 감탄스럽고 미소 지을 만한 가치가 있는 일상의 다양한 체험들을 새롭게 발견할 수 있다. _브로니스와프 코모로프스키(폴란드 대통령)<br/><br/>쉼보르스카 시의 가장 큰 특징은 지극히 평범하고 일상적인 것들로부터 건져 올리는 비범한 삶의 지혜이다. 이것은 대상을 바라보는 시인 특유의 독창적인 관찰 방법과 오랜 철학적 사유의 소산이다. 그리고 오랜 숙고와 관찰을 통해 얻은 실존적 자각을 현학적인 수사가 아니라 소박하고 진솔한 시어, 절제되고 압축된 표현을 통해 생생하게 풀어낸다. 쉽고 단순한 시어로 정곡을 찌르는 언어 감각, 풍자와 아이러니가 결합된 특유의 해학적인 유머는 이 시집에서도 여전하다.<br/><br/>이 땅 위에서의 삶은 꽤나 저렴해.<br/>예를 들어 넌 꿈을 꾸는 데 한 푼도 지불하지 않지.<br/>환상의 경우는 잃고 난 뒤에야 비로소 대가를 치르고.<br/>육신을 소유하는 건 육신의 노화로 갚아나가고 있어. <br/><br/>그것만으로는 아직도 부족한지<br/>너는 표 값도 지불하지 않고, 행성의 회전목마를 탄 채 빙글빙글 돌고 있어.<br/>그리고 회전목마와 더블어 은하계의 눈보라에 무임승차를 해.<br/>그렇게 정신없이 시간이 흐르는 동안<br/>여기 지구에서는 그 무엇도 작은 흔들림조차 허용되지 않아.<br/>_ 「여기」 부분<br/><br/>서점에서는 프루스트의 작품에<br/>더 이상 리모컨을 제공하지 않는다,<br/>그래서 너는 더 이상 채널을 돌릴 수가 없다,<br/>축구 경기나<br/>볼보 자동차를 상품으로 받을 수 있는 퀴즈 게임을 보기 위해.<br/><br/>우리는 훨씬 오래 산다,<br/>하지만 덜 명확한 상태로<br/>그리고 더 짧은 문장들 속에서. <br/>_ 「책을 읽지 않음」 부분<br/><br/>또한 쉼보르스카는 예전부터 사물에 대한 획일적 인식과 인간 중심적인 편견을 거부하고, 만물과 현상에 대해 철저하게 다원주의적 상대론을 견지할 것을 촉구했다. 이 책 『충분하다』에서도 특유의 생태학적 상상력, 포괄적이고 화합적인 사고를 읽을 수 있다.<br/><br/>바람에 실려 온 먼지 조각은 그들 앞에선 <br/>깊은 우주 공간에서 날아온 별똥별,<br/>손가락의 지문은 광활한 미로, <br/>그곳에서 그들은 모인다, <br/>자신들만의 무언(無言)의 퍼레이드와 <br/>눈먼 일리아드, 그리고 우파니샤드를 위해.<br/>-「마이크로코스모스」 부분<br/><br/>또한 시인 자신의 미적 취향과 예술적 기호를 드러내는 시(時)도 주목할 만하다. 폴란드 낭만주의를 대표하는 시인 율리우시 스워바츠키에게 바치는 헌시라고 할 수 있는 「우편마차 안에서」나 미국의 흑인 재즈 가수 엘라 피츠제럴드를 소재로 쓴 「엘라는 천국에」, 베르메르의 대표작 “우유 따르는 하녀”를 모티프로 한 「베르메르」에는 어떤 전통적인 사조나 미학이론에 얽매이지 않는, 시인의 자유분방한 우주적 상상력이 투영되어 있다. 기존의 사고 틀에 얽매여 제한하지 않는 쉼보르스카의 시세계를 잘 보여주는 작품들이다. <br/><br/>레이크스 미술관의 이 여인이<br/>세심하게 화폭에 옮겨진 고요와 집중 속에서<br/>단지에서 그릇으로 <br/>하루 또 하루 우유를 따르는 한 <br/>세상은 종말을 맞을 자격이 없다.<br/>-「베르메르」 전문<br/><b><br/>독자와 지인들에게 보내는 위로의 텍스트<br/></b><br/>쉼보르스카의 작품 속에는 위대한 문학, 위대한 예술 작품에서만 발견할 수 있는, 뭐라 이름 짓기 힘든 ‘위안’의 정서가 녹아들어 있다. _ 아담 자가예프스키(시인)<br/><br/>쉼보르스카는 죽음을 삶과의 단절로 보지 않고, 생생한 삶의 현장 속에서도 죽음의 의미를 부단히 성찰한 시인이었다. 초기작에서부터 존재의 유한성을 겸허히 받아들였던 시인은, 결국 유작이 된 말년의 작품에서도 생성과 소멸이라는 단선적이고 이분법적인 구분을 과감히 거부한 채, 어쩌면 곧 자신의 차례로 다가올 죽음을 삶의 한 과정으로, 담담하고 초연하게 받아들이고 있다.<br/><br/>가까운 이가 죽음을 맞이하는 건 누구에게나 언젠가는 일어나는 일,<br/>존재할 것이냐 사라질 것이냐,<br/>그 가운데 후자를 선택하도록 강요당했을 뿐.<br/> <br/>단지 우리 스스로 받아들이기를 힘들어할 뿐이다,<br/>그것이 진부하기 짝이 없는 현실이란 걸,<br/>과정의 일부이고, 자연스런 귀결이란 걸.<br/><br/>조만간 누구에게나 닥치게 될 낮이나 저녁,<br/>밤 또는 새벽의 일과라는 걸.<br/>_ 「누구에게나 언젠가는」 부분<br/><br/>죽음이란 사실 우리 모두에게 가까이 다가와 있고, 예측 불가능한 섭리임을 쉼보르스카는 일깨워준다. 그런데 주목할 것은 이 시의 초점이 망자(亡者)가 아닌 살아 있는 사람들에게 맞춰져 있다는 점이다. 시인은 사랑하는 사람을 떠나보낸 뒤 상실감을 경험할 살아남은 사람들에게 말을 건네고 있다. 그렇기 때문에 이 시는 그녀 자신을 포함하여, 피할 수 없는 이별로 상처 입은 독자들이 맛보게 될 슬픔을 어루만지기 위해 쓴 ‘위로의 텍스트’로 읽히기도 한다.<br/><br/>유고 시집 『충분하다』에서, 시인이 말년에 쓴 시들에서 발견되는 또 하나의 특징은 1993년에 발표한 시집 『끝과 시작』 이후 찾아보기 힘들었던 ‘제2차 세계대전’과 ‘독일 강점기’ 등 인간을 향해 휘두르는 체제의 폭력과 관련된 테마가 다시 등장했다는 것이다. 쉼보르스카는 개인의 내밀한 영역이 보편적인 공감으로 확장되는 순간을 절묘하게 포착해내는 특유의 재능으로, 이번에도 「거울」 「사슬」「얼마 전부터 내가 주시하고 있는 누군가에 대하여」에서 정치적 ? 사회적 문제에 다시 눈길을 던진다.<br/><br/>쉼보르스카는 스스로도 마지막을 예감했을 시집 『충분하다』에서 죽음을 관조하듯 성찰하면서 생사(生死)의 번뇌를 이겨내는 데 그치지 않고, 자신의 삶을 뒤돌아보며 아직 현실에서 끝나지 않은 문제와 사명의 끈을 놓지 않은 것으로 보인다. 그렇게 시인으로서 외길 인생을 걸은 쉼보르스카는 자신의 삶을 시로서 마무리했다. 폴란드어판 유고 시집의 편집인은 이 책을 다음의 미완성 시로 마무리한다. 이 시가 시인의 가장 사적인 고백처럼 느껴졌기에 마지막에 배치한다는 설명과 함께.<br/><br/>어쨌든 나는 돌아가야만 한다 <br/>내 시의 유일한 자양분은 그리움<br/>그리워하려면 멀리 있어야 하므로<br/><br/>공산주의에 대한 내 믿음은<br/>이미 흔들렸다<br/>나는 내게 허락된 것보다 더 많은 걸 알고<br/>필요한 것보다 더 많은 걸 생각하기 시작했다<br/>그리고 그때 서방에서 한 시인이 왔다<br/>내게서 경탄을 불러일으켰던 시인이<br/>나는 거대한 희망을 품은 채 그의 말을 기다렸다 <br/>요란한 박수를 받으며 그가 연단에 섰다<br/><br/>그것은 생각하는 인간이 쓴 시였다<br/>아무런 구속도, 제한도 받지 않은 <br/>-미완성 원고 부분<br/>