많은 사람들이 ?날 떠나지 마오?를 금세기 최고의 노래 가운데 하나로 꼽는 데 주저하지 않는다. 니나 시몬, 탐 존스, 프랭크 시나트라, 닐 다이아몬드, 레이 찰스 같은 영국과 미국의 대표적인 가수들이 영어로 이 노래를 취입하면서 국제적 명성은 더욱 높아졌다. 이렇게 되자 프랑스에서는 여러 명의 여성들이 이 노래에 영감을 제공한 사람은 자신이라고 앞 다투어 주장하고 나섰다. 쉬잔 가브리엘로는 브렐과의 특별한 관계를 내세우며 자신이 바로 이 노래에서 주인공을 비굴함의 극치로 몰고 가는 여자의 모델임을 강조하였다. (...)
?날 떠나지 마오?를 녹음하려고 할 때 필립스의 경영진은 또 주저했다. 이런 노래를 들으면 사람들이 분명히 비웃을 거라고 생각했던 것이다. 그러나 나중에 브렐의 전설적인 음반들 가운데 하나로 꼽히는 25센티미터의 표준 LP로 제작된 4집 앨범은 ?날 떠나지 마오?를 싣고서 1959년 11월 4일 출시되었다. 필립스의 생각이 반영된 듯, A면의 타이틀 곡으로 ?천 박자의 왈츠?를 올려놓고 ?날 떠나지 마오?는 마지막 다섯 번째로 실려 있다.---p.168-169

무대에 오르기 직전 그는 언제나 공포에 사로잡히곤 했다. 그럴 때면 두려움을 극복하려는 듯 그는 코냑을 한 잔 들이킨다. 공포가 사라지는가 하면 이번에는 구토를 하려는 듯 경련이 몰려온다. 이러한 습관은 공연 준비의 한 단계가 되어버렸고 그의 커리어가 끝날 때까지 반복되었다. 공연이 끝나면 그는 친구 조조 그리고 때로는 뮤지션들과 더불어 바, 디스코텍, 카페를 전전하며 술잔을 기울였다. 새벽녘 호텔 방으로 돌아오면 피로에 쓰러질 때까지 글을 쓰다가 잠이 들었다. 그렇지만 오전이 채 가기도 전에 일어나 커피 한 잔으로 하루를 시작하였다. 부족한 수면을 보충한다는 핑계로 맥주 한 잔과 쉬즈(Suze) 한 모금을 삼키는 것도 잊지 않았다. 브렐은 잠이 없는 사나이였다.---p.230

그는 매니저 마루아니에게 계약조건을 너무 따지지 말고 가능한 한 모든 공연 요청을 받아들이라고 하였다. 브렐은 자신의 노래를 듣고 싶어 하는 관객이 한 사람이라도 있다면 시골구석이라도 달려갈 사람이었다. 이런 그였지만 공연 주최 측이 최소한의 준비를 하지 않으면 참지 못하였다. 오래되어 낡았더라도 적어도 조율이 제대로 된 피아노 한 대는 무대 위에 있어야 했다. 장 코르티는 1962년 프랑스 남부의 한 소도시에서 벌어졌던 일화를 소개한 적이 있다. 실내공연장이 없던 그곳에서 브렐 일행은 야외 임시 무대에 올랐다. 주아네스트와 코르티 그리고 브렐 세 사람은 겨우겨우 야외공연을 마쳤으나 형편없는 피아노 때문에 모두들 골이 잔뜩 나 있었다. 무대 위에 임시로 만들어진 커튼을 펼쳐 사람들의 눈을 가린 다음 브렐이 피아노 위로 올라가 뚜껑을 열고는 오줌 세례를 퍼붓기 시작하였다. 그러자 주아네스트와 코르티도 피아노 위로 올라가 합세하였다. 주최 측 관계자들이 불같이 화를 내며 무슨 짓이냐고 고함을 지르자 브렐이 조용히 말했다. “이렇게 해놓아야 다음에 이 피아노를 다시 써먹을 생각을 그 누구도 하지 않을 것 같아서요.”---p.252-253

브렐은 언제나 아침나절에 녹음을 했다. (...) 녹음의 원칙 가운데 가장 중요한 것은 브렐과 오케스트라가 서로의 소리를 직접 들을 수 있어야 한다는 것이었다. 브렐은 헤드폰을 쓰고 노래하는 법이 없었다. 인위적이고 기술적인 장치가 중간에 개입하면 자신의 감정과 노래의 미묘한 뉘앙스가 변형되거나 증발해버린다는 것이 그의 변하지 않는 믿음이었다.---p.263

뒤몽은 피아프의 병색이 이미 깊어진 터라 그녀를 만나러 조만간 파리로 가야 할 것 같다고 브렐에게 말했다. 둘은 갑자기 말을 잃어버렸다. 잠시 시간이 흐른 후 뒤몽이 말했다. “에디트에게 노래를 하나 만들어줘야겠어.” 브렐이 즉각 대답하였다. “기다릴 게 뭐 있어. 지금 당장 만들지.” 그는 종업원에게 당장 주문서 한 장을 달라고 하였다. 그리고 스탠드에 기대어 서서 쓰기 시작하였다. 10분이나 지났을까 브렐은 뒤몽에게 종이를 내밀었다. “자, 여기 있네. 에디트를 위한 노래야.” 마침 술집 안에는 온갖 풍상을 다 겪은 피아노 한 대가 있었다. 브렐이 써준 가사에 뒤몽이 그 피아노로 곡을 붙이고 둘은 노래를 함께 불렀다. 고주망태가 된 술꾼들처럼. 뒤몽은 마침 그때 마르세유에서 멀지 않은 그라스에서 휴양 중이던 피아프에게 전화를 걸었다. 그녀는 이렇게 말했다. “10월에 파리로 가면 내게 그 노래를 들려줘요. 나 대신 브렐에게 고맙다는 말도 전해줘요.”그러나 피아프는 이 노래를 듣지 못한 채 그라스에서 눈을 감고 말았다. 브렐이 노랫말을 쓰고 뒤몽이 곡을 붙인 ?그대에게 맡기리니?는 이렇게 태어났다.---p.275

노래도 제대로 못하는 작자들이 빈약한 멜로디에 맞추어 괴상한 소리를 질러대는 모습에 브렐은 분노하였다. “조만간 개를 위해서 만든 음악이 나올 것이다.”라고 말하며 한탄하기도 했다. 그는 또한 이제는 습관적으로 노래하는 위험에 빠질 지경에 이르렀고, 열정과 진실성도 잃어버렸다고 말했다. 간단히 말해 그는 속이고 싶지 않았다. 기교와 매너리즘에 점점 빠져드는 자신을 용서할 수 없었던 것이다. 이미 노래한 지도 15년이나 되었으며 5백 곡이 넘는 곡을 만들고 2백 곡 이상을 녹음하였다. 그는 더 이상 샹송의 공무원이나 뮤직홀의 기계가 되고 싶지 않았다. 브렐이 무대를 떠나겠다고 선언했을 때, 프랑스 샹송의 최고 자리를 두고 그와 겨룰 수 있는 가수는 오랜 친구인 조르주 브라센스뿐이었다.

M6 TV가 선정한 20세기 프랑스어권을 대표하는 가수이자, ‘위대한 자크’라는 별명으로 불렸던 자크 브렐의 일대기. ‘프랭크 시내트라와 밥 딜런에게 영향을 준’ 샹소니에 자크 브렐의 일대기를 서울대학교 장승일 교수의 해박한 자료 조사와 생생한 문체로 만난다. 특히 동시대의 어떤 가수보다도 뛰어났다는 평을 받는 자크 브렐의 샹송에 대한 장승일 교수의 유려하고 아름다운 번역은 이 책의 백미라 할 수 있다. <br/><br/>“현대 샹송의 새로운 시대가 열렸다는 것뿐만 아니라, <br/>처음 보는 테크닉이 도래했음을 알리는 놀라운 사건이었다.” ≪뉴욕 타임즈≫<br/>“그는 객석의 넋을 빼앗고 무한한 존경심을 얻었다.”≪워싱턴 포스트≫<br/>“샹송은 그의 존재이유. 그의 말 한 마디 한 마디는 여러분의 가슴을 찌를 것입니다.” - 에디트 피아프<br/><br/><B>포장지회사 직원에서 샹송계의 정상에 오르기까지 <br/>자크 브렐의 모든 것</B><br/><br/>자크 브렐은 그 이름보다 노래로 대중들에게 더 잘 알려져 있다. 그가 부른 '날 떠나지 마오'는 'If you go away'로 번안되어 니나 시몬, 탐 존스, 프랭크 시나트라, 닐 다이아몬드, 레이 찰스를 비롯한 수많은 가수들의 입을 통해 전 세계적인 히트곡이 되었다. 여름이면 항상 들려오는 'Seasons in the sun'도 자크 브렐의 '죽어가는 사람(Le moribond)'을 번안한 곡이다. <br/><br/>자크 브렐이 처음부터 ‘위대한 자크’였던 것은 아니다. 그는 못생긴 얼굴과 이상한 발음을 가진 포장지 회사 직원에 불과했다. 이 책은 퇴근 후에 밤이 되면 카바레에서 노래하던 브뤼셀 시절, 파리에 입성했지만 외모 때문에 카바레 오디션에서 번번이 고배를 마시고, 집세를 낼 돈이 없어 한겨울 길 위의 벤치에서 잠을 청하던 데뷔 시절의 모습을 소개하고, 최고의 샹소니에가 되기까지 자크 브렐의 일대기를 생동감 있게 그려낸다.<br/><br/><B>아직도 그의 열정은 뜨겁고, 그의 노래는 아프다</B><br/>“당신이 만든 노래를 설마 당신이 직접 부르려는 건 아니겠지요? 그 외모로 말입니다.” 자크 카네티는 후일 이런 말을 한 적이 없다고 했지만 브렐은 그 말에 깊은 상처를 받았다고 술회하였다. 당시 파리의 카바레를 주름잡는 인물들은 대부분 대단한 외모를 지니고 있었지만 그는 아래턱이 돌출되고 치열이 불규칙적이어서 웃는 말처럼 보였으며, 브뤼셀 특유의 프랑스어 발음이 가미되어 불리한 평가를 받았다. 1965년에 발표한 외모 콤플렉스를 주제로 한 '자키의 노래(La chanson de Jacky)'에서 브렐은 “제발 한 시간, 꼭 한 시간만이라도 바보라도 좋으니 미남이 되어 보았으면”이라고 간절하게 노래한다.<br/><br/>1958년 말 올랭피아의 무대에 조연으로 출연하여 필립 클래를 제치고 스타의 자리에 오르고, 프랑시스 르마르크의 대타로 선 보비노의 무대를 통해 브렐은 성공 가도를 달린다. 그러나 1966년 돌연 은퇴를 선언하고 상송계의 정점에서 무대를 내려온 브렐은 영화배우와 영화감독 등 도전을 멈추지 않았고, 그런 그의 도전은 1978년 10월 12일에 그가 세상을 떠나면서 비로소 멈추게 된다. 고작 마흔아홉 살이었고, 암으로 폐 한쪽을 들어내는 대수술을 받은 후 녹음한 마지막 음반이 출시된다는 소문만으로 100만 장 이상 팔리는 대기록을 세운 지 1년밖에 되지 않은 때였다. 파파라치들에게 쫓겨 추운 공항 대합실에서 두 시간 이상 갇혀 있었던 것이 치명적인 사인이었다. ‘위대한 자크’는 타히티에 있는 고갱의 무덤에서 두 걸음 떨어진 곳에 묻혔다. <br/><br/>그가 떠난 지 30년이 넘었지만 지금도 자크 브렐의 노래가 우리에게 깊은 감동을 주는 것은, 그가 진정한 작사가이자 작곡가, 가수로서 동시대를 치열하게 살아냈기 때문이며, 그의 노랫말이 여전히 오늘을 살아가는 우리의 문제를 이야기하고 있기 때문이다. 자크 브렐은 속물적인 부르주아와 위선적인 신앙인을 고발하고, 사회의 부조리와 군사주의를 예리하게 비판한다. 한편으로는 연인에게 자신을 떠나지 말라고 애원하고, 모든 게 다 잘될 거라 친구를 위로한다. 아직도 그의 열정은 뜨겁고, 그의 노래는 아프다.<br/>“여러분이 여러분이길 기원합니다”<br/><br/>브렐은 일상에 지치고, 때론 좌절하고 부조리 앞에 침묵하는 우리에게 이렇게 말한다. <br/>“여러분의 꿈이 무한하기를 그리고 그 꿈들 가운데 몇 개는 싸워서라도 꼭 이루시기를 기원합니다. 사랑해야 할 것을 사랑하고, 잊어야 할 것을 잊어버리기를 기원합니다. 정열이 넘치기를 기원합니다. 타락과 무관심 그리고 우리 시대의 부정적인 가치에 저항하기를 기원합니다. 여러분이 여러분이길 기원합니다.”<br/><br/>자크 브렐은 열정적이었고, 정당한 분노를 참지 않는 사람이었다. 자크 브렐의 가사와 노래는 가슴 깊은 곳을 울린다. 그의 노랫말은 한 편의 시와 같다. 독자들은 이 책을 통해서 가슴 깊은 곳을 울리는 주옥같은 브렐의 샹송과 소설 같은 그의 삶을 만날 수 있다. 특히 저자인 장승일 교수(서울대학교 불어교육과)의 정교하고 아름다운 노랫말 번역을 통해 ‘위대한 자크 브렐’의 열정과 분노를 만나 보자.