Piano : Peter Schindler
Violincello : Wolfgang Schindler
Drums : Herbert Wachter
Bass : Mini Schulz
Saxophones, Bassclarinet : Peter Lehel

살타첼로- 이제는 낯선 이름이 아니다. 첼로를 앞세운 독특한 재즈 사운드로 재즈계에 명함을 내민지 불과 서내해만에 살타첼로는 탄탄한 중견 그룹으로 성장했다. 몇가지 설득력있는 배경이 있다.
우선 첼로 사운드를 전면에 내세운 아이디어의 성공이다. 이는 관악과 타악 위주로 전개되는 재즈 사운드의 변화를 의미한다. 이것이 클래식적 사운드로의 회귀를 의미하지는 않는다. 도식적인 혹은 한정된 재즈 사운드의 변화를 예고한다. 이는 이들이 클래식의 전통이 강한 독일의 그룹이란 점과 무관하지 않다. 원색적인 재즈 사운드에 실내악적인 향기를 불어넣는데 성공한 것이다. 현대재즈의 방향성 가운데 커다란 주류를 이루기 시작한 것이 민속악과의 결합읻. 이들은 데뷔 앨범 "On the way"부터 라틴의 민속적 사운드를 도입, 자신들의 개성적인 색채를 이루었다. 이들이 한국과 인연을 맺고부터는 우리는 독특한 정서를 세계인의 구미에 맞도록 재생산하는 작업을 꾸준히 하고 있고, 이것이 적중하여 세계인들에게 사랑을 받고 있다.

그룹의 리더인 작곡가 겸 피아니스트인 페터 쉰들러의 음악적 상상력 또한 살타첼로가 도약하는데 커다란 밑받침이 되고 있다. 그의 탄탄한 교육적 배경과 클래식과 재즈 등 모든 장르의 음악을 섭렵한 다양한 경험, 그리고 음악적 창조를 위한 열려있는 정신이 그것이다. 예술가들에게 창조력을 자극하는 정신적 이미지는 대단히 중요하다. 이는 창조의 원동력으로 모든 예술의 성과를 가늠하는 출발점이 된다. 페터 쉰들러가 자신의 음악적 아이디어의 많은 부분을 우리 전통음악에서 찾오있음은 대단히 고무적인 일이다. 예술의 본질이 페이소스(슬픔, 悲의 美)에 있음을 볼 때, 우리 전통음악이 갖는 의미는 대단히 각별하다. 슬픔이 없이 예술은 불가능하기 때문이다. 슬픔은 삶의 또다른 정점을 의미한다. 페터 쉰들러는 이러한 점을 정확히 파악하고 자신의 창조적 아이디어를 우리의 전통미와 결합하는데 성공했다.

살타첼로의 가장 큰 장점은 예술성은 물론 대중성까지 포함한다는 것이다. 이미 우리의 전통미학을 차용한 외국인들의 작품은 오래전부터 있어왔다. 그러나 실험적이고 순수 예술지향적 차원에 머무르기에 그 존재는 절리 알려지지 않았다. 이런 점에서 우리 정서를 바탕으로 세계적으로 사랑받는 작품을 생산한 외국의 아티스트로 살타첼로를 효시로 보아도 무방하다. 그룹의 드러머인 헤르베르트 바흐터는 독일에 있는 한국음악을 공부한 사람(독일인)에게 우리 리듬을 배웠다고 한다. 그가 대나무로 만든 장구채를 들고 TV프로그램에서 필자와 인터뷰하던 인상적인 장면이 기억난다. 그는 이미 열채, 궁채등의 의미를 알고 있었다.