이야깃거리는 내 안의 깊은 곳에 있기에 그곳까지 우물을 파고들어 가듯 들어가지 않으면 안 됩니다. 그곳은 매우 어두운 장소지요. 하지만 제가 좀 더 깊게 파고들어 갈수록, 그리고 더 오랜 시간 그 깊은 곳에 머물수록 제 소설은 강해질 수 있습니다.
--- p.18

나는 어른들한테 호감을 주는 고등학생은 문제가 있다고 생각해요.
--- p.35

아무리 아내라 해도 타인에게 자신의 생활을 의존하는 것은 무라카미 하루키의 기본 철학에 위배되므로, 직접 밥도 하고 빨래도 하는 등 자신의 일은 자신이 해야만 했던 것이다. 부모님은 직접 가사를 하는 외아들을 보면서 개탄했다고는 하지만 적어도 하루키에게 그것은 남녀평등이라는 가치관을 떠나 ‘살아남기 위해 반드시 해야만 하는 이기적인 선택’이었다. 설령 갑자기 아내가 자기 앞에서 사라진다고 하더라도 꿋꿋이 혼자서 예전처럼 일상생활을 영위해갈 수 있도록 스스로 가사를 하는 것뿐이라며…….
--- p.61

무라카미 하루키의 운영 마인드는 이랬다. 열 명의 새로운 손님이 왔는데, 그중 단 한 명이라도 자신의 가게가 마음에 들어 다시 찾으면 그것으로 족했다.
--- p.69

질문자 그렇다면 재즈 카페란 대관절 뭐란 말입니까?
하루키 재즈를 공급하는 장소입니다. 그렇다면 재즈란 무엇인가? 나는 인생에서 가치 있는 것 가운데 하나라고 생각합니다. 방대한 시간의 흐름 속에서 우리들의 인생에 어떤 바람이 빛나거나, 어떤 바람이 불타오른다는 느낌을 재즈에 푹 빠져 있을 때 발견해내는 듯합니다.
--- p.73

지적이면서 고독하고 사람들 사이에서 존재감이 희박한, 조금은 이상하고 어두워 보이는 소년 같은 남자. 무라카미 하루키 소설에는 늘 그렇게 엇비슷한 30대의 전문직 남자 주인공이 등장한다. 그 남자는 아무리 힘겨운 일이 닥쳐도 규칙적인 생활을 중요시한다. 가령 운동과 가사. 작은 것들이 세상을 변화시키고 ‘아무렇지도 않아 보이는 것’들이 실은 세상을 간접적으로 지탱하는 중요한 역할을 한다는 하루키의 스토익한 생활철학을 반영한 것이다.
--- p.108

그는 오로지 자신이 원하는 글을 쓰고 싶을 뿐이었고, 그 누구보다도 독자들이 알아서 제멋대로 읽고 판단해주기를 바랐다.
--- p.113

이 사람들의 세계는 흔들림이 없는 세계라는 것을 깨닫고 깊이 감명을 받았다.
--- p.148

내가 소설을 쓰는 단 한 가지 이유는 영혼의 존엄을 부각시키고, 거기에 빛을 비추기 위함이다. 우리 영혼이 시스템에 얽매어 멸시당하지 않도록 늘 빛을 비추고 경종을 울리는 것, 그것이 바로 소설가의 책무다.
--- p.165

누구라도 자유롭게 연상할 수는 있어요. 그것을 최대한 즐기겠다는 마음이 없다면 문제지만. 그 즐거운 상상을 ‘과제’로 생각한다면 이미 자유롭지 못한 거죠. 편하게 여유로운 태도로 자신의 마음을 따라가다 보면, 글의 소재는 ‘자신이 가야 할 곳’을 알아서 찾게 된답니다. 단편소설에서 가장 중요한 것은 이야기의 ‘자발성’입니다. 그래서 특히나 단편소설 초고는 3일을 넘기지 말고 단숨에 써야 합니다.
--- p.178

비정상적인 사람들에게 비정상적인 일이 벌어지는 것이나 정상적인 사람들에게 정상적인 일이 일어나는 스토리가 아닌 ‘정상적인 사람들에게 비정상적인 일이 벌어지는’ 스토리가 더 좋고요.
--- p.184

제 주인공들을 보면, 늘 뭔가 자신에게 중요한 것을 찾기 위해 방황하죠. 그가 무엇을 찾느냐가 중요하다기보다는 사실 찾아가는 과정 그 자체가 더 중요합니다. 주인공은 혼자 외로이 서 있고 그 가운데 최선을 다해 노력해야 하는 상황에 놓이죠. 그리고 그 과정에서 여러 사람에게 상처를 입히고, 시간을 허비하고 가능성을 잃어버리곤 합니다. 그것이 우리들의 있는 그대로의 삶입니다. 상실감의 그림자 아래에서 산다고나 할까요. 그러나 일단 산다는 것을 선택한 이상, 제 주인공들이나 우리 모두는 전력을 다해서 살아가지 않으면 안 된다고 생각해요. 그것을 희망이라 부르고 싶다면, 그건 희망일 수 있겠네요.
--- p.188~189

사는 동안에는 되도록 제대로 반듯하게 살자, 그 정도만 생각한답니다.
--- p.193

나는 TV도 안 보고 일찍 자고 일찍 일어납니다. 운동도 하고 되도록 바람도 안 피우죠. 이런 건 결국 형식일 뿐이지만 이 형식이야말로 정말 중요하다고 생각해요.
--- p.201

하루키는 건강과 적금 그리고 현명한 반려자가 자영업자의 3대 보물이라고 말한다.

<b>임경선, 무라카미 씨에게 나다운 삶의 태도를 묻다<br/>두 작가의 굳건한 생활 감각 들여다보기<br/></b><br/>『어디까지나 개인적인』은 임경선이 철저하게 실시한 ‘무라카미 씨 뒷조사’라고도 할 수 있다. 1970년대부터 2015년 현재까지, 책·신문·잡지·방송 등 다양한 매체의 방대한 자료를 샅샅이 살피고 그의 행적을 빈틈없이 기록했다. 일본의 도서관은 물론 무라카미 하루키 자료관 등 그에 대한 자료가 있는 곳이라면 어디라도 들뜬 마음으로 찾아가기도 했다. (최근 그녀는 트위터에 ‘무라카미 하루키 씨의 거처그가 독자와의 소통을 위해 연 홈페이지’에 올라오는 질문과 답을 번역해서 연재하며, 많은 국내 독자에게 환호를 받았다.) 이렇게 촘촘한 1년 반의 집필 기간을 거쳐 탄생한 이 책을 통해 무라카미 하루키의 ‘투덜거림’을 생생하게 들을 수 있고, 임경선의 재치 있는 입담까지 더해져 두 작가를 입체적으로 만날 수 있다.<br/><br/>임경선에게 무라카미 하루키는 “북극성”이다. 그녀가 하루키를 만난 것은 교복을 입고 머리에 리본을 매고 삼각함수, 미적분과 씨름하던 일본 고등학교 재학 시절. 표지의 새빨간 색이 궁금해서 펴보았던 『노르웨이의 숲』을 부모님 몰래 매일 밤 조금씩 나눠 읽기 시작하면서부터다. 그녀는 “그 이후 삶의 모든 슬프고 힘들고 기쁘고 먹먹했던 세월을 무라카미 하루키의 글로 위로받고 지탱하며 살아왔다”고 담담하게 털어놓으며, 그럴 수 있었던 것은 지난 30여 년 동안 그가 변함없는 모습으로 작품을 써준 덕분이라고 이야기한다.<br/><br/>그에게 가장 의미 있는 것이 자신이 쓰고 싶은 글을 쓰는 것이라면 그의 독자에게 가장 의미 있는 일은 그의 글을 기다리는 일일 것이다.<br/>-10쪽<br/><br/>무라카미 하루키의 새 책을 손꼽아 기다리는 오랜 독자인 그녀가 “할 수 있는 것이라고는 그를 기리며 꼼꼼하고 성실하게 책을 쓰는 일”밖에 없었다고 한다. 그것이 자신의 인생의 당연한 수순이라고 고백하면서.<br/>임경선은 8년 전 출간했던 『하루키와 노르웨이 숲을 걷다』의 개정판인 이 책의 내용을 더하고 새로 쓰면서 다시 한 번 무라카미 하루키로부터 영감을 받고 삶을 돌아보았다고 말한다. “이 책은 그동안 쓴 책들과는 문체와 결이 다르다. 그 다름은 정말로 소중하고 의미 있는 것을 조심조심 다루는 겸허한 마음과 닮아 있다”고 하며 더없이 행복한 작업이었다고 『어디까지나 개인적인』에 대한 각별한 애정을 독자에게 전한다.<br/><br/>나에게 작가 무라카미 하루키가 특별한 의미인 것은 그 덕분에 부족한 재능으로 글을 쓰다 막막해지면 다시 한 번 일어서서 걸어 나갈 힘을 얻고 조금 더 나은 사람이 되어야겠다, 라는 인간 본연의 선의도 품게 된다는 것이다. 그것은 사람과 사람의 관계에서 아주 바람직한 일이 아닐까 생각된다.<br/>-10쪽<br/><b><br/>어디에도 속하지 않는 사람, 스스로 고독을 선택한 작가<br/>부조리한 사회의 상식에 저항하는 법</b><br/><br/>사회생활을 하다 보면 우연히 학생운동을 하던 대학 선배들과 마주칠 때가 있다. 미 제국주의와 종속론을 논하던 골수 운동권 선배가 다국적기업의 명함을 건네며 한번 찾아오라고 말할 때, 열혈 데모 청년이었던 남자 동기의 핏기 가신 얼굴을 은행 창구에서 마주했을 때 느끼는 당혹감은 역시 말로 표현하기가 참 힘들었다. 시대가 달라지면 사람의 생각도 자의든 타의든 바뀌게 마련이다. 하지만 자연스럽지 못한 변화는, 때로 인간의 무력함과 유한성을 가장 적나라하게 보여주기 때문에 쓸쓸한 감정을 느낀다.<br/>-46쪽<br/><br/>임경선은 한국에서 태어났지만 여섯 살, 세계관이 형성될 무렵 일본 요코하마로 떠났다. 일본에서 3년을 지내고 한국의 초등학교로 전학을 왔다. 그 이후에도 브라질 상파울루, 일본 오사카, 미국 뉴욕 등지로 열한 번의 전학을 다니며 어린 시절을 보냈다. 오랜 외국 생활을 마치고 돌아와 우리말도 제대로 구사하지 못하는 대학 초년병 여학생을 바라보던 선배들의 곤혹스러운 표정. “너, 된장찌개는 먹을 줄 아니?”라는 말로 시작된 대학 생활이었다. 모처럼 귀국한 조국에서 따돌림을 받고 싶지 않아 애매모호한 태도를 취하려고 노력하기도 했다. 그녀는 어려서는 그저 부모님을 따라 옮겨 다녔지만, 커서는 스스로 ‘경계인의 삶’을 택했다고 말한다.<br/>장발에 수염을 기른 아웃사이더, 무라카미 하루키의 와세다대학 시절은 그녀의 대학 생활을 떠올리게 했다. 하루키가 대학을 다니던 때는 한국의 1980년대처럼 학생운동이 정점에 이르렀을 때였다. 그는 권위적이고 폭력적인 학생운동 방식에 환멸을 느꼈고 학생운동이 몰락하자마자 대기업에 서둘러 취직해버리는 운동권 학생들을 보면서 더 이상 아무것도 믿지 않기로 마음먹었다. 그 정의롭지 못함, 공정치 못함, 부조리함… 임경선은 그의 작품에 배어 있는 깊은 상실감과 허무에 깊이 공감할 수밖에 없었다고 한다. 결국 어디에도 속하지 않는 두 사람이 스스로 선택한 고독의 모습은 책 속에서 고스란히 느껴진다.<br/><br/>학교에 안 나간 것은 잦은 휴강과 데모 때문이기도 했지만, 아쉽게도 그에게 대학 강의는 중고교 시절의 수업만큼이나 재미가 없었다. 실망스러웠던 연극영화과 수업에 가지 않는 대신 하루키는 신주쿠로 열심히 영화를 보러 다녔다. (…) 영화를 보러 가지 않을 때면 와세다대학 연극박물관에 처박혀서 동서고금의 수많은 시나리오를 무차별적으로 읽으며 지냈다.<br/>-49~50쪽 <br/><b><br/>자신만의 원칙에 충실한 하루<br/>주어진 자원으로 최고의 성과를 달성하기 위하여<br/></b><br/>주로 해가 뜨기 전에 일어나 오전에 하루의 집필 분량을 다 채운다. 오후에는 볼일을 보거나 운동을 하며, 해가 지면 절대 일을 하는 법이 없다. 하루의 일과가 끝나면 맥주를 한 병 마시거나 적포도주 혹은 위스키를 조금 마시면서 음악을 듣거나 책을 읽는다. 주로 10시쯤 되면 잠자리에 들지만 가끔은 8시 반에 잘 때도 있다. 그리고 이 패턴은 주말에도 똑같이 적용된다.<br/>-222쪽<br/><br/>“사람들이 더 자유로워지고 더 개인으로 설 수 있고 더 관대하게 사랑할 수 있었으면 하는 바람”을 가진 임경선이 무라카미 하루키에게서 주목한 점은 자신만의 원칙에 충실한 하루다. 상쾌한 바람을 쐬며 달리고, 빳빳하게 셔츠를 다림질하고, 생선 가게에 들러 그날의 가장 신선한 생선을 골라 심플한 식사를 한다. 체력을 기르면서 몸이 변하고, 문장에 점점 힘이 붙고 호흡이 길어지는 것을 느낀다.<br/>무라카미 하루키는 소설을 쓰는 작업을 “내 안의 우물에 들어갔다가 나온다”고 이야기한다. 생각 속 깊이 들어가서 이야깃거리를 퍼 오는 행위에는 체력과 집중력이 필요하다. “우리가 할 수 있는 것은 주어진 자원으로 최고의 성과를 달성하는 것”이라며 고독하게 운동을 하고 신체를 단련시킨다. 자신의 한계까지 시험하고 스스로를 몰아세우며 그로 인해 더욱 깊은 사색에 빠진다.<br/>임경선의 방식이기도 한 이러한 건전한 생활의 신조와 사색하는 삶은 거창한 데 있다기보다 작은 것에서 비롯된다. 실은 ‘아무렇지도 않아 보이는 것’들이 세상을 간접적으로 지탱하는 중요한 역할을 한다. 두 작가는 이렇게 착실한 하루하루를 쌓는 것은 반듯하고 성실하게 좋아하는 글을 오래도록 쓰기 위함이라고 말한다.<br/><b><br/>무라카미의 일상생활은 ‘소년다움’<br/>일단 살아내자, 견뎌내자<br/></b><br/>『해변의 카프카』를 작업할 때는 쉬지 않고 매일 180일간 써서 초고를 끝낸 후, 한 달간 쉬고 다시 두 달에 걸쳐서 수정만 했어요. 그것도 모자라서 첫 번째 수정이 끝난 후 또 한 달간 쉬면서 원고를 숙성시키고, 다시 한 달간 수정을 했습니다. 다른 장편소설의 경우에는 1년에 걸쳐 소설을 쓰고 1년에 걸쳐서 총 열다섯 번을 고쳐 썼어요. 아무리 글 쓰는 것을 좋아하는 저라도 도중에는 정말 하기 싫어져요. 어쨌든 체력과 인내력이 없으면 그런 수정 작업은 못합니다. 열 번이고 스무 번이고 필요한 만큼 다시 집요하게 수정을 되풀이해야만 한 편의 완성된 소설이 탄생하는 겁니다.<br/>-181쪽<br/><br/>이 책에는 「일단 소설을 쓰고 있습니다만」이라는 가상 인터뷰가 실려 있다. 임경선이 묻고 무라카미 하루키가 답하는데, 하루키의 답변은 그동안 여러 매체에 실렸던 실제 인터뷰 내용을 그대로 옮겼다. “글을 쓰고 싶다는 생각을 하게 된 것은 당신의 책을 읽고 나서입니다”라는 임경선의 찬사로 시작하는 두 작가의 소설 쓰기에 대한 진진한 대화다. 소재 찾기에서 간결한 문장 쓰기, 리듬감 있는 문체 즐기기, 원고 마감의 더없는 초조함까지 두 작가의 글쓰기에 대한 솔직한 토론이 펼쳐진다. 그들이 매혹되어 있는 글쓰기에 대한 끊임없는 고민과 즐거움 등이 드러나 있는 작가와 작가의 친밀한 대화를 살필 수 있다.<br/>그리고 무라카미 하루키가 글을 쓰고 싶어 하는 이들에게 전하는 한마디가 있다. 바로 누구든지 자기 방식으로 글을 쓸 수 있다는 것. 소설을 쓰기 위해서 풍부한 인생 경험이나 화려한 어록 노트 따위는 별로 필요 없고 일단 무조건 많은 책을 다양하게 읽으면 된다고 말한다. 그것이 가장 효과적인 ‘준비’가 된다고 재차 강조한다. 누구나 소설을 쓸 수 있고, 재능이 좀 있다면 어쩌면 썩 괜찮은 소설을 쓸 수 있을 것이라고 전한다. 또한 운이 좋으면 문학상을 탈지도 모른다고!<br/><br/>기분 좋게 살면서 아름다운 것만 본다고 감수성이 커지는 건 아닙니다. 옳고 아름다운 것을 찾기 위해 온몸으로 고통을 감당할 때 거기서 비로소 감수성이 생깁니다. (…) 사람들은 대개 고통을 통해 배웁니다. 그것도 무척 깊은 고통으로부터.<br/>-242~243쪽<br/><br/>임경선은 반듯하고 자기통제가 잘되어 있는 무라카미 하루키의 일상생활을 “소년다움”이라고 지칭한다. 여러 가지 힘든 일이 닥쳐도 그것을 꾹 삼키고 헤쳐 나가는 것. 하루키 소설의 주인공들은 늘 뭔가 자신이 잃어버린 소중한 것을 되찾기 위해 방황한다. 그 과정에서 그들은 여러 사람에게 상처를 입히기도 하고 시간을 허비하고 가능성을 잃어버린다. 그야말로 불확실하고 불안한 보통의 삶을 반영한 것이다.<br/>무라카미 하루키에게 인생이란 “어차피 지는 게임”이다. 고통에 대한 그의 기본 태도는 수용이다. 서둘러 해결책을 구하려고 하지 않는 것이 하루키식 고통 대처 방식이라고 할 수 있다. 이에 임경선은 “세상의 복잡함을 견딜 수 있어야 한다”고 말하며 가만히 웅크리고 앉아 있는 시간은 인생에서 꼭 필요하다고 독자에게 전한다. 혼자 조용히 품어내는 힘이 없으면 마음의 연륜 같은 것이 제대로 만들어지지 못한다며.<br/><br/>그 힘겨움을 혼자 조용히 품다 보면 자연스레 뭔가가 보인다. 고통의 직면은 그러한 방식으로 고요히 그러나 확실하게 이루어진다. 내가 할 수 있는 것은 어떻게든 해보겠다며 나다운 방법으로 애쓰며 앞으로 나아간다. (…) 어떤 문제라도 간단한 해답은 없다. 중요한 것은 옳은 답을 내는 것보다 깊은 생각과 고민을 통해 이 세상과 나에 대한 이해가 깊어지는 것이다. 그 과정에서 어떤 역경이 와도 나의 규칙은 관철시킨다. 사소한 것들을 흩뜨리지 않음으로써 더 큰일을 해나갈 수 있다.<br/>-242쪽<br/><br/>무라카미 하루키는 “허무하게 지는 게임이라면 기왕이면 규칙을 지키면서 제대로 지는 것이 후회 없는 삶이 아닐까”라고 한다. 임경선은 그의 단단한 일상철학을 보며 “무언가를 잃어가기만 하는 절망의 여정에서 최선을 다해 살아가야 함을 깨달았다”며 여러 가지 힘든 일이 닥쳐도 그것을 꾹 삼키고 헤쳐 나가는 ‘소년의 삶’의 태도에 깊이 공감한다. 그리고 “일단 살아내자, 견뎌내자며 자기 자신에 더 충실하기 위한 고요한 시간”을 독자에게 가만히 권한다.<br/><br/>