나는 초창기 홈페이지 시대의 큰 수혜자 중 하나다. 아무도 나에게 기회를 주지 않았을 때, 홈페이지는 콘텐츠를 발표할 수 있는 공간을 제공해주었고, 무명에도 불구하고 많은 인지도를 얻게 해주었다. _munge

작업은 특별한 계기나 자극으로부터의 ‘영감’에 의지하지 않는다. 그들의 취향은 그들이 살아온 시간 동안 오래 쌓아온 경험에 의해 만들어진 것이다. _진달래 & 박우혁

영감의 원천은 여러 곳에서 산발적으로 찾아온다. 평소에 가지고 있었던 관심, 지식과 새로운 프로젝트가 요구하는 여러 요구와 고민 사이에서 오는 ‘스파크’가 영감의 보편적인 생성 지점이라 할 수 있다. _SWBK

문제를 잘 파악하면 해답을 구하는 게 수월해지는데, 디자인은 문제를 의식하고 그 문제에 반응하려는 과정인 것 같다. _최혜진

“아무거나 그리고 싶은 걸 그려봐라.”라는 요청에 당황스러운 걸 보면, 아마도 나는 ‘타고난’ 예술가는 아닌 것 같다. _Masako Kubo

사회적인 이슈와 관련된 글이나 사진 등을 게재하는 사람들의 블로그 또한 즐겨 찾으며 되도록이면 우리가 관심 있어 하는 보편적인 문제들에서 멀어지지 않으려 하고 있다. _일상의 실천

내 스튜디오는 나의 사물들과 실험들을 모은 곳이고 때때로 작업이 시작되는 곳이다. _ Ga?lle Villedary

창작을 직업으로 삼는 사람들은 계속해서 새로운 또는 오래된 아이디어를 받아들이고, 이를 자신만의 방식으로 소화해 새로운 결과물을 내놓을 수 있어야 한다. . _Leah Duncan

굳이 영감을 찾진 않는다. 찾을 수 있는 것도 아니고, 찾을 필요도 없다. 작업을 위해 아이디어가 필요하다면 시스템적으로 접근해야 한다. _성재혁

일상의 생활 속에 묻어난 것들이 주파수를 통해 내 안에서 걸러지는 것 같다. _변순철

나는 각각의 온라인 공간으로 들어설 때마다 나의 취향과 그들의 취향을 비교하고 겹쳐본다. 그리고 그 모든 걸 내 머릿속에서 다시 한번 큐레이팅한 뒤 마침내 맥북을 열고 활자를 치기 시작한다. _김도훈

충분한 사전 조사와 영감을 얻은 후에 작업을 시작해야 디자인의 토대가 잘 다져진다. _TIM + TIM

일에 몰두하면 공간에 대한 제약을 크게 받지 않는다. ‘몰두’까지 가는 게 어려운 것이지. _박경식

디자인 과정에서 가장 어려운 일은 흥미를 끄는 많은 아이디어 혹은 프로젝트 주제 가운데 실제적인 결과물로 이어질 수 있을 요소를 골라내는 것이다. _Thomas Thwaites

난 깨끗한 책상을 가진 디자이너는 도저히 상상할 수 없다. 아이디어란 절대 정돈이 불가능한 것이기 때문이다. _Peter Winston Ferretto

새로 들어간 호텔방에서 자주 영감을 얻는다. 스튜디오에서 멀리 떨어진 곳에 있으면 떠오른 아이디어를 곧바로 사용해야 한다는 생각이 덜 들뿐 아니라 좀 더 자유롭게 꿈을 꿀 수 있기 때문이다. _Sagmeister & Walsh

사실 그래픽디자이너가 스튜디오의 물리적 환경에 집착하는 것은 그리 좋은 버릇은 아니다. 내가 연을 맺고 있는 대부분의 디자이너들은 집을 가지고 있지 않다. _Ian Lynam

걷는다. 걸으면 흐릿한 생각들은 분명해지고, 분명한 생각들은 종종 가지를 쳐 문제를 해결하는 데 실마리를 제공해준다. _장문정

종이는 만질 수 있고 존중할 수 있다. 살아있기 때문이다. 종이를 사용할 때, 나는 선을 그리며 정직함을 찾고 채색 작업과 콜라주 작업 속에서 진실함을 느낀다. _Serge Bloch

나를 증명하는 것이 아닌 상대방을 섬기는 작업 그리고 그 마음의 자세에서 고민이 시작될 때 더 반짝이는 아이디어로 보상받게 될 것이다. _장성은

작업의 영감이란 딱히 어떤 특정한 장소가 아닌 이러한 길을 잃어버림과 찾아감의 행위를 거친 일종의 ‘인상’이며, 특정 장소가 지닌 시간과 역사에 대한 ‘공감’이다. _이정훈

작업공간은 어떠한 공간보다 나를 집중할 수 있게 만들며, 때로는 내게 명상할 수 있는 시간을 준다. _이우진

온라인의 매력은 무엇보다 자연스럽고 빠르게 옆 길로 새는 것이다.

'크리에이터의 즐겨찾기’는 웹사이트를 도구 삼아 전 세계 여러 곳에서 활동하는 크리에이터들의 작업과 작업 이면을 기록하였다. 2013년 출간된 『크리에이터의 즐겨찾기』에 이은 『크리에이터의 즐겨찾기 2 : 23인 창작가의 공간과 시선』은 다양한 분야에서 활동하는 크리에이터의 즐겨찾기 뿐만 아니라 그들의 작업 공간과 창작에 대한 이야기를 수록하여, 크리에이터의 작업과 작업 이면의 세계를 면밀히 기록하였다. <br/><br/><b>23개의 공간, 그 사적인 문화와 영감에 관한 기록 </b><br/> 크리에이터는 ‘표현’의 본능이 두드러진 집단이다. 공간의 개념은 그들에게 일정 부분 영향을 미치며, 그것은 곧 작업으로 이어진다. 크리에이터들의 작업 주제와 그들이 “평소에 즐겨 찾는 사이트와”의 연관성은 무엇일까, 라는 사소한 호기심에서 비롯된 이 책은 그들의 북마크를 도구 삼아 작업 공간, 작업과정 및 그들의 관심사에 대한 이야기를 기록하였다. <br/>공간은 유무형을 가리지 않는다. 생각의 흔적은 서재에 꽂힌 소설책, 책상에 흐트러진 여러 사물, 벽에 붙인 엽서 등으로 옮겨지고, 작업실은 한 사람의 세계를 온전히 담는다. 게다가 온라인 환경은 그들의 ‘표현’ 본능을 확장할 수 있는 최적의 무대가 된다. 자칫 너무 많은 것이 이루어져서, 결국은 무얼 했는지 모르는 상황이 허다한 온라인 환경에서 크리에이터의 즐겨찾기와 그들의 이야기가 적어도 아이디어로 막막함을 느낄 당신에게 작은 영감의 단서가 되었으면 한다. <br/><br/><b>작업의 이면에 있는 어떤 바탕 </b><br/> 다양한 크리에이터들의 작품을 보고 있노라면, 작업이 담고 있는 메시지와 상상력의 근원은 어디인지 궁금해진다. 우리는 작품을 관찰하고 경험하면서 작업에 대한 일종의 추측을 하며 즐거움을 얻는다. 그리고 그 지점이 크리에이터와 관찰자가 연결되며 소통하는 부분이다. 그들의 번뜩이는 작품은 감각적이고 정서적인 것에 의존한다고 생각되지만, 사실 리서치가 넓고 깊을수록 표현의 범위도 확장된다. 그들의 즐겨찾기는 단순한 도구의 표시가 아니라 작업의 한계와 막막함을 넘어서려는 노력이기 때문이다. <br/><br/><b>크리에이터가 주목한 웹사이트, 그 다양성의 세계 </b><br/>23인 창작가의 웹사이트는 그 아카이빙만으로도 작업에 도움이 되는 웹디자인에 대한 소스이며, 웹의 생태계를 보여주는 자료이다. 요컨대 작업은 북마크와 연결돼 있다. 그들의 시선에 포착된 웹사이트는 우리가 함께 공유할 수 있는 공통의 기억이다. 그래픽디자인, 웹디자인, 편집디자인 등의 경계 없이 그들이 선택한 다양한 웹사이트는 때때로 공통적이면서도 이질적인 면모를 드러내준다. 그리고 그것은 그들의 작업의 상관관계를 이루며, 작업의 이면을 들여다보는 흥미를 준다. <br/><br/><b>다양한 분야의 크리에이터, 그들의 시선 </b><br/>1부 ‘타인에게 말 걸기’는 세상의 크고 작은 변화를 섬세하게 발견하는 크리에이터들의 이야기와 북마크를 담았다. 일러스트레이터 munge, 그래픽디자이너 진달래 & 박우혁, 디자인 컨설팅 SWBK, 건축가 최혜진, 일러스트레이터 Masako Kubo, 디자인스튜디오 일상의 실천, 비주얼 아티스트 Ga?lle Villedary가 그 주인공이다. <br/><br/>2부 ‘침이 고인다’는 호기심과 흥미로 뭉친 크리에이터들의 시선을 모았다. 일러스트레이터 Leah Duncan, 그래픽디자이너 성재혁, 포토그래퍼 변순철, 에디터 김도훈, 디자인 듀오 TIM + TIM, 그래픽디자이너 박경식, 디자이너 Thomas Thwaites, 건축가 Peter Winston Ferretto 등이 참여했다. <br/><br/>3부 ‘차나 한잔’에서는 여유로운 마음으로 영감의 순간을 기다리고, 일상을 관찰하는 크리에이터들의 모습을 기록하였다. 디자인스튜디오 Sagmeister & Walsh, 그래픽디자이너 Ian Lynam, 그래픽디자이너 장문정, 일러스트레이터 Serge Bloch, 크리에이티브 디렉터 장성은, 건축가 이정훈, 그래픽디자이너 이우진, 모션그래픽 디자이너 김은지의 이야기가 담겼다.