아마도 나는 당신의 미래의 오후의 꿈속의
조용한 기억에 담긴
잼 같은 것인가 봐요.
끈적끈적 흘러내리나요.
달콤한가요.

강아지 한 마리가 왈왈,
짖으며 따라왔다.
저것은 개이기 이전에 짖음 같구나.
저기 저이는
만나기 전에 헤어진 사람 같구나.

우리는 편백나무들 사이에서 식사를 마치고
다 녹아버린 팔을 흔들며 안녕,
하고 인사를
---「개 이전에 짖음」 중에서

오즈 야스지로처럼 늙고 싶지만
인생을 이해하고 싶지는 않았다.
카메라를 낮은 곳에 두면 돼.
다다미에 두고 계단 아래 두고
지하실에
무의식
밑바닥에

결국 호스피스 병동의 밤에 깨어나는 것이죠.
필립 시모어 호프먼이 침대로 다가와 인생을 고백할 거예요.
다른 삶을 연기하느라
고백할 것이 아무것도 없는 인생을.
그를 따라갈까요.
사랑을 할까요.

첨밀밀만 보면서 인생을 보내고 싶어.
죽을 때는 내 곁에 그대가 없겠지만 등려군의 노래는 흐르리. 뉴욕의 전파사 앞에서 우리는 만나자.
---「히치콕의 밀도」 중에서

우리는 몽두에 가본 적이 없지만
언제나 몽두에 있었잖아.

몽두에서는 모든 것이 조금씩 태어나네.
옛날 영화관
텅 빈 거리
밤의 청소차 그리고
모든 것이 모든 것을
조금씩 잃어가는 시간들이

[……]

젊은 사람은 늙은 사람이 되어 불현듯
이곳이 몽두라는 것을 깨달았다.
한 사람을 깊이 생각했는데 어째서
그이의 얼굴이 떠오르지 않았다.
---「몽두」 중에서

그런 건가요,
하고 내가 쓸쓸하게 중얼거리자 당신은
악마는 유물론자고 천사는 관념론자예요.
라고 말했네.

나는 그런 건 아무래도 좋다고 대답했고
은행에서 순서를 기다리고 있었지.
돈을 빌리려고
길고 장황하고 상투적인 문장이 되어

통유리 저편으로 오후의 햇살이 가득했는데
당신은 어째서 유리의 저편이 아니라 유리 자체를
유리 자체를
바라보는 사람

그건 대단한 재능예요,
라고 나는 말했네.
유혹을 느끼지 않고 악마를 바라볼 수 있는
희귀한 능력이라서
---「악마는 디테일」 중에서

당신이 나를 비난했어. 나는 쓰러졌네. 거의 사망했지. 내 시신을 바라보며
나는 천천히 일어섰다. 아직 시간이 남아 있어요. 이곳을 떠나기 전에 할 일이 있어요. 그건 당신도 아는 일. 차가운 일. 복수의 일.

나는 불경을 읽고 성경을 읽고 코란을 읽었는데
오른뺨을 내밀고 왼뺨을 내밀었는데
주기도문과 성모송을 외우고 반야심경에 대해서라면 하루 종일 토론을

그래서일까? 당신을 용서하는 상상은 나에게 쾌감을 준다. 신은 죽었고 니체도 죽었고 도스토옙스키도

우리에게 죄지은 자를 우리가 용서하듯이 우리를 용서하시고
나는 용서의 칼을 갈며 노래 부르네.
이해한다고 말하지 말아요. 미안하다고 말하지 말아요. 비명을 지르지 말아요. 목에 칼이 들어와도

<b>시인의 꿈에는 시제가 없고<br/>사랑하지 못한 리타만이 남아 있다<br/></b><br/>만나러 와주어요. 여기가 불가능한 곳이라도<br/>만나러 와주어요. 나의 먼 꿈속으로<br/>북극에 내리는 뜨거운 비<br/>열대우림에 쏟아지는 폭설<br/>이곳에서 새들은 헤엄치고<br/>펭귄은 날아다니죠.<br/>―「더 멀고 외로운 리타」 부분<br/><br/>인간 무의식의 발현인 ‘꿈’은 이장욱 시에서 빼놓을 수 없는 키워드 중 하나이다. 이때 꿈은 시공간을 구분 짓거나 그 자체만으로 어떠한 기능을 하지 않는다. 오히려 시에서의 ‘꿈’은 인간세계를 초월한 또 다른 현실, 즉 이데아(idea)에 가깝다. 이때 시 속의 화자는 “불가능한 세계”에서 기꺼이 “시제가 없는 편지”(「깊은 어둠 속에서 휴대전화 보기」)를 적어 내려가며 과거, 현재, 미래 순으로 흐르는 시간의 굴레에서 벗어나 그리움의 대상과 정면으로 마주한다. 사라진 이후에도 “북극에서/수유리에서/내 귓속에서” 시를 읽는 “더 멀고 외로운 리타”는 시인이 “대학 시절에 쓴 소설의 주인공”이자 이 세계가 아닌 불가능한 곳에서라도 한 번쯤 마주치고 싶은 존재이다. 시인은 자신의 귓속을 맴도는 그를 바라보며 “자가 격리 시절은 영영 끝나지 않”았고, “리타는 여전히 먼 데서 이쪽을 바라보고 있”(「후기」)을 것임을 짐작한다. 시인 백석에게 영원토록 사랑한 ‘나타샤’가 있다면, 시인 이장욱에게는 끝끝내 사랑하지 못한 ‘리타’가 있는 것이다. 이장욱 시의 문장이 아득하고 쓸쓸한 까닭은 “꿈이 괴로워서 꿈에서 계속 자살”(「무기여 잘 있거라」)을 하거나 “꿈에 나타나 백 년 후의 아침을 보여”주기 때문만이 아니다. 그건 꿈속에서 사랑하는 이의 이름을 불렀을 때 아무래도 외로움이 느껴지지 않으면 “이것은 저주입니까” 아니면 “구원입니까”(「기도의 탄생」) 하고 묻는 화자의 애달픈 목소리에서 비롯된 게 아닐까.<br/><b><br/>시인의 말에는 쉼표가 있고<br/>최초의 목소리는 아무도 듣지 못했다<br/></b><br/>슬프지.<br/>슬프죠.<br/>어디선가 옛 노래가 들려왔는데……<br/>낯익고 그리운 음색이었는데……<br/>속삭이는 목소리로 가수는<br/>검지를 세워 코 위에 올린 채 내 귀에 대고 말했다.<br/>들릴 듯 말 듯<br/>머나먼 목소리로<br/><br/>쉿!<br/>잠깐만,<br/>잠깐만,<br/>너는 아직 아무것도 못 들었다니까.<br/>―「재즈 싱어」 부분<br/><br/>이장욱 시 속의 화자들이 똑같은 말을 반복하고 끊임없이 혼잣말을 중얼거리는 동안에도 독자는 산만하다거나 수다스럽다는 인상을 받지 못할 것이다. 구체적인 청자를 염두에 두지 않은 독백은 팽팽하게 감아둔 태엽이 점차 느슨해진 오르골처럼 한 음 한 음 연주를 이어나간다. 최초의 유성영화 「재즈 싱어」(1927)의 대사처럼 시의 화자는 누군가를 호명할 때에도, 그 사람에게 인사를 건넬 때도, 그러다 서로를 영영 잃은 후에도 쉼표를 사이에 두고 천천히 말을 잇는다. “하지만 이봐요,”(「더 멀고 외로운 리타」) “내가 아니라 내 사랑,”(「내 생물 공부의 역사」) “다 녹아버린 팔을 흔들며 안녕,”(「개 이전에 짖음」) “그런 건가요,”(「악마는 디테일」) “아, 그런, 것이군요,”(「재즈 싱어」). 이때 쉼표는 앞뒤 문장을 연결하는 것 이상으로 지금의 순간이 끝나지 않았음을 의미한다. 시의 탁월함은 작품의 ‘완결성’이 ‘가변성’에서 비롯된다는 것이 여실히 드러나는 순간이다. 쉼표는 언제든지 그 의미가 달리 해석될 수 있기에, 그건 철저히 시인이 아닌 독자의 영역으로 접어들기에 우리는 그토록 그의 여섯번째 시집을 기다려왔는지도 모른다. 잘 벼려낸 문장으로 축축한 외로움을 해부하면서도 위트를 잃지 않은 채로 가장 먼 곳의 소리부터 귓속에 내리는 겨울비까지 듣는 시. 우리가 이장욱의 시를 사랑하는 이유다.<br/><br/>599번. 숫자가 마음에 들었다. 600번처럼 딱 떨어지지 않는, 어딘지 불균형한, 위태위태한, 한끝이 모자란, 그런 숫자다. 한때는 시란 그런 것이어야 한다고 생각한 적이 있다. 말하자면 599번처럼 위태로워야 한다고, 한끝이 모자라야 한다고, 그렇게 안타까운 것이 있어야 한다고.<br/>―「문학과지성 시인선 통권 600호 기념―축하합니다」, 『문학과사회』 2024년 봄호에서<br/><b><br/>■ 시인의 말<br/></b><br/>여보세요, 여보세요.<br/>어디예요?<br/>어디요? 어디라고?<br/>난 홍대입구역이라니까요.<br/>9번 출구 앞에 수평선이 보여요.<br/>뜨거운 바람이 불어와요. 마침내<br/>캄캄하고 거대한 파도가 밀려오는데<br/>여보세요?<br/>어디라고요? 어디?<br/>당신, 듣고 있어요?

<B>■ 시인이 말하는 ‘문학과지성 시인선’(출처:『문학과사회』 2024년 봄호)<br/></b><br/>600권의 시집은 최근 45년간 우리 시가 걸어온 길을 보여주는 지도 같다._김기택<br/><br/>문지 시인선은 여전히 전위의 정점과 깊이의 최전선을 호명하고 포용한다. 출발이 그랬던 것처럼 지금까지도 시를 가장 우위에 둔다. 다른 요소와 순위를 바꾸지 않는다. 그것이 문지 시인선의 힘이고 역사이고 고유성이다. 시인도 독자도 그걸 안다. _이원<br/><br/>말하자면 문지 시인선은 한국 시의 변화를 추동해왔으면서 동시에, 시인선 자체가 시대적 변화의 성실한 반영인 셈이다……_이장욱<br/><br/>문학과지성 시인선으로 선보여온 600권의 시집은 특정 출판사의 시적 이력을 넘어 1970년대 이후 한국 현대 시의 역사를 상징적으로 대변한다_김언<br/><br/>-<br/><br/>시는 과거나 현재에 관해 말하는 순간에도 이미 자신도 알지 못하는 미래의 타자를 향해 말을 건넵니다. 시가 증언하는 미지의 진실이, 알려지지 않은 시간, 도래하지 않은 시간으로서의 미래를 함축하기 때문입니다.<br/><br/>시인이 자신의 언어에게 주도권을 넘겨주고 그것이 어디로 가는지를 나지막이 지켜본다는 말은, 그것이 한 번도 만난 적 없는 누군가의 삶에까지 도달할 수 있으리라는 단단한 긍정과 신뢰의 표현입니다. 그러므로 우리 사회가 시를 포기하지 않았다는 것은, 미래를 향해 시가 건네는 희망의 증언에 귀 기울이는 사람들이 아직 남아 있음을 증거하며, 여전히 인간에 대한 믿음이 포기되지 않고 있음을 증언합니다. 그 증언의 진실성을 신뢰하는 증인들이 사라지지 않는다면, 시의 말이 촉구하는 진실에 대한 비전과 함께 시는 우리를 끌고, 기어이 미래로 갈 것입니다. 그리고 우리는 시의 말이 증언하는 저 알려지지 않은 시간의 “어디에선가”, 어떻게든 다시, 만날 수 있을 것입니다. ― 강동호 발문, 「미지를 향한 증언 ―시가 우리에게 건네는 말」에서