LESSON 1. 프리미어 프로 개요
프리미어의 역사는 곧 국내외 디지털 영상의 역사로 자리 잡고 있습니다. 최초 프리미어 1.0 버전부터 최근의 프리미어 프로에 이르기까지의 발자취를 연대별로 살펴보고, 프리미어 프로에서 달라진 새로운 기능에 대한 요약과 설치 방법에 대해 학습합니다.

LESSON 2. 프리미어 프로를 설치하고 가장 먼저 해야 할 일
프리미어 프로의 효과적인 작업 진행 순서를 안내하고 그에 따른 올바른 학습 순서와 가장 중요하면서도 또한 가장 먼저 알아두어야 할 환경 설정에 대해 상세히 짚어봅니다. 어렵지 않은 환경 설정 부분을 소홀히 하여 프리미어 프로를 제대로 활용하지 못하는 사용자가 적지 않게 발생하고 있습니다. 설치 후 한 번만 익혀두면 프리미어 프로의 개선된 모든 기능을 정확하게 사용할 수 있습니다. 또 하위버전에 익숙한 사용자들로부터 프리미어 프로를 처음 설치한 뒤 가장 많이 나오는 질문들을 요약하고 이에 대한 핵심적인 안내를 해주고 있으므로 프리미어 프로의 전체적인 윤곽을 파악할 수 있습니다.

LESSON 3. 캡처하기
디지털 편집은 곧, 캡처에서 시작됩니다. 디지털 영상의 출발선이라고 할 수 있는 캡처 기능에 대해 알아보고 장치 설정 단계부터 시작하여 캡처 윈도우를 통한 기본적인 캡처 및 배치 캡처와 장면 탐지 기능을 이용한 자동 캡처 과정에 이르기까지 포괄적으로 학습하게 됩니다.

LESSON 4. 프로젝트 윈도우
프리미어 프로의 소품 창고 역할을 하게 될 기본 작업 윈도우인 프로젝트 윈도우를 학습합니다. 프리미어 프로의 기본은 프로젝트 윈도우를 통하여 튼튼히 다져집니다.
프로젝트의 개념과 적게는 수십 개에서 많게는 수만 개의 클립들을 관리하고 운영하는 효과적인 방법을 익히는 단계입니다. 영상 학습에 있어서 기초를 다지는 것은 차후 기본에 충실한 전문가로 탈바꿈시켜 준다는 사실을 잊어서는 안 되겠습니다.

LESSON 5. 모니터 윈도우
모니터 윈도우를 통해 소스 클립의 인, 아웃 영역을 자르고 배치하며, 또 진행 중인 작업 내용을 분석하고 참조한 다음 실시간 미리보기로 마무리하는 일련의 과정들이 편성되어 있습니다. 총 12가지의 다양한 형태로 활용되는 모니터 윈도우의 바람직한 사용법이 제시됩니다.

LESSON 6. 타임라인 윈도우
프리미어 프로의 작업에 있어서 가장 많은 시간을 머물게 될 타임라인 윈도우를 익힐 차례입니다. 다중 시퀀스 개념의 도입으로 하나의 프로젝트 내에서 복수의 시퀀스를 만들고 트랙을 바람직하게 운영하는 방법과 더욱 간편해진 도구별 기능 활용, 정밀 편집 기법에 대해 빠짐없이 배우게 됩니다. 고급 사용자들도 자칫 소홀히 했던 부분들을 보강해 주는 단원이므로 더욱 실력을 배양할 수 있는 기회가 될 것입니다.

LESSON 7. 이펙트 컨트롤 윈도우
이펙트 컨트롤 윈도우는 영상 편집에 필요한 이펙트의 모든 요소를 조절하는 이펙트 전용 작업 윈도우입니다. 프리미어 프로에서는 이펙트 컨트롤 윈도우를 통하여 클립의 기본적인 투명도 조절은 물론, 모션과 이펙트를 포함한 모든 효과를 적용하고 통합적으로 관리하기 때문입니다. 하위버전과 달리 인터페이스가 세분화되고 전문성이 보강된 만큼 작업 흐름의 중앙에 자리 잡고 있는 이펙트의 운영과 이펙트별 키프레임의 생성 및 그 운영 방법에 대해 체계적으로 학습하게 됩니다.

LESSON 8. 오디오 믹서 윈도우
영상 작품은 오디오 편집의 세기에 따라서 다시 태어난다고 해도 과언이 아닙니다.
영상에 직접적으로 생명을 불어넣는 작업이기 때문입니다. 프리미어 프로에서 한층 세련되고 화려해진 외형만큼 기능도 더욱 강화된 오디오 믹서 윈도우의 해법을 제시합니다. 겉으로는 어렵게 여겨지는 부분이지만 차례대로 한 번씩만 읽어 가면 오디오의 전문성을 단계별로 습득할 수 있고 차후 오디오 편집의 방향을 잡아나갈 수 있게끔 구성했습니다. 프리미어 프로의 오디오 믹서 윈도우만으로 DVD 환경의 5.1채널 서라운드 오디오를 제작하는 과정과 현재 작업 시퀀스 상에서 내레이션을 위한 녹음 작업을 즉시 진행하면서 혼합하는 기법 등을 중점적으로 다룹니다.
오디오는 영상의 필수불가결한 동반자라는 점에서 관심을 가지고 학습해 두어야할 단원입니다.

LESSON 9. 팔레트
프리미어 프로에서 팔레트는 이펙트 팔레트와 작업 내역 팔레트, 정보 팔레트의 3가지로 축소되었습니다. 작업의 부수적인 역할을 하는 팔레트의 기능에 대해 알아봅니다.

LESSON 10. 파일 메뉴
‘DV로 들어오고 DVD로 나간다.’의 개념은 파일 메뉴를 두고 하는 말입니다.
지금까지 각 작업 윈도우별로 프리미어 프로의 실질적인 사용법을 익혔다면 앞으로는 메뉴를 통해 더욱 깊이 있는 지식을 소화하게 됩니다. 단편적인 기능을 뛰어넘어 지금부터는 각 기능별 세부 지식을 학습하는 과정으로 구성되기 때문입니다.
메인 메뉴는 각 윈도우와 유기적으로 결합되면서 보다 깊이 있는 작업을 가능하게 해 줍니다.
파일 메뉴는 메인 메뉴 중에서 가장 중요한 부분으로서 프로젝트를 새롭게 구성하고 파일로 익스포트하는 방법은 물론, 현재 프로젝트를 테이프로 내보내는 방법, Adobe Media Encoder를 통한 MPEG 1, 2형식과 WMV 형식으로의 정확한 익스포트 및 현재 시퀀스를 DVD로 직접 제작하는 방법에 이르기까지 원리를 이해하고 정확한 세팅과 이론적인 부분들을 연관 지어 학습하게 됩니다.
프로젝트를 여러분이 만들고자 하는 영상의 주제와 용도별로 구성하는 과정부터 파일 및 미디어로 완성하는 방법에 이르기까지 구체적으로 학습하는 중요한 단원이므로 프리미어 프로에 익숙한 숙련자들도 그동안 원리와 이론에 소홀했던 부분이 있다면 파일 메뉴를 통하여 이론과 실습을 겸비해 두어야 할 필요성이 있습니다.

LESSON 11. 에디트, 프로젝트 메뉴
에디트 메뉴와 프로젝트 메뉴는 편집 측면에 중점을 두는 방향이 아닌, 편집에 대한 숙련도를 높이는 제어 측면의 편집 관련 명령들이 포함되어 있습니다. 편집을 고급스럽게 수행하는 차원이라기보다는 편집의 방식을 한 단계 끌어 올리는 사항들로 구성되어 있기 때문입니다.
편집의 방식은 사용자에 따라서 다분히 습관적인 행태로 빠져버릴 수 있는데, 숙련자와 비숙련자의 차이는 에디트 메뉴와 프로젝트 메뉴를 얼마나 학습하고 소화하느냐에 따라 판가름 난다고 해도 과언이 아닙니다.

LESSON 12. 클립, 시퀀스 메뉴
클립 메뉴와 시퀀스 메뉴는 컨텍스트 메뉴로 활용할 수 있었던 대부분의 명령들이 자리 잡고 있습니다. 그러나 실시간 미리보기와 렌더링을 필요로 하는 미리보기에 대한 개념을 이해하고 클립과 시퀀스를 명령어에 의해 조율하는 방법이 기술되어 있으므로 체계적인 학습이 필요한 부분입니다.
클립의 배치 및 그룹으로 묶는 방법을 포함하여 비디오 트랙과 오디오 트랙을 분리, 결합하는 방법에 이르기까지 클립의 제반 관리 기능을 안내하고 있으며, 또 이론적으로 뒷받침되어야 할 필드의 개념을 정확하게 숙지한 다음, 비디오 옵션과 오디오 옵션에 대한 활용법을 익히게 됩니다. 영상 편집의 감초 기능이라고 할 수 있는 클립의 속도를 빠르고 느리게 변경하는 방법과 지속시간의 원리에 대해서도 상세히 안내하고 있습니다.

LESSON 13. 마커 메뉴
프리미어 프로의 편집 작업에 있어서 마커는 정밀 편집을 위해 없어서는 안 될 필수적인 기능입니다. 고급 사용자로 발돋움하기 위해서는 마커의 개념에 대해 정확히 학습해 두어야 할 필수 코스입니다. 마커를 정확히 익혀두면 편집의 구도가 달라집니다. 편집 시간의 단축은 물론 편집에 대한 시각과 기획력이 향상되는 분기점이라고 할 수 있겠습니다.
클립 마커와 시퀀스 마커의 활용 방안에 대해 알아보고 DVD와 웹용 스트리밍 무비에 사용되는 챕터 마커 만들기에 대해서 분석해 봅니다.

LESSON 14. 자막 기법 - 타이틀 디자이너
영상에 있어서 자막은 사람의 의상과 같습니다. 훌륭한 영상일수록 삽입되는 자막의 완성도가 높다는 점을 우리는 흔히 경험할 수 있습니다. 단순히 액세서리에 불과한 개념이 아니라 완성도 높은 자막의 구현으로 메인 영상의 작품성이 더욱 배가되고 활력을 불어넣어 주는 요소로 작용한다는 점입니다.
이러한 일면에서 타이틀 디자이너는 프리미어 프로의 학습에 있어서 빼놓을 수 없는 단원입니다. 프리미어 프로에 포함된 타이틀 디자이너를 이용하면 여러분들이 머릿속에 그려내는 어떠한 형태의 자막도 자유롭게 표현할 수 있고 방송용 수준의 전문 자막으로 제작할 수 있다는 점에서 자신감을 가지고 학습하기 바랍니다.
자막 기법 역시 디지털 영상 분야에서는 많은 시간과 노력을 들이고 충분한 습작을 통하여 훈련해야 하는 부분입니다.

LESSON 15. 키잉(Keying)
화면 합성의 근본적인 요소는 클립의 투명도를 이용하여 다중의 트랙과 클립을 어떻게 조화를 시키는 가에 달려있습니다. 영상 언어의 측면에서는 합성 화면을 전혀 사용하지 않고서도 탁월한 작품이 탄생되기도 하지만 대부분의 특수효과를 이용한 합성 화면은 이펙트와 키 유형을 적용하여 처리합니다.
Lesson 15에서는 프리미어 프로를 이용한 화면 합성의 꽃이라고 할 수 있는 투명도 처리 방법과 총 14가지의 키잉 이펙트를 응용 예제와 함께 설명하고 있습니다. 기준 색상을 대체하는 효과에서부터 방송국에서 실시간으로 처리하는 크로마 키 유형에 이르기까지 그 적용 기법과 원리에 대해 학습합니다.

LESSON 16. 모션(Motion)
움직임에 움직임을 더하는 화면은 보다 역동적인 화면 구성을 가능하게 해 주며, 평범한 화면으로부터 입체적인 영상으로 승화시켜 줍니다. 궁극적으로 프리미어 프로를 이용한 작품 제작에 있어서 이펙트와 키의 활용, 그리고 모션 기법을 적재 적소에 얼마나 잘 구현하는가에 따라 작품으로서의 영상은 차원이 달라집니다. 중급 과정으로 들어선다고 하는 단계는 바로 모션 기법을 얼마나 잘 소화하는가의 여부에 있습니다. 프리미어 프로에서는 하위버전의 모션 컨트롤 형식을 없애고 직관적인 모션 입력 방식으로 새롭게 개선되어 모션의 입력과 수정이 더욱 쉽고 편리해졌습니다.
이번 단원에서는 프리미어 프로에서 달라진 모션 기능에 대해 체계적으로 학습하고 응용력을 기를 수 있도록 활용성을 제시합니다.

LESSON 17. 트랜지션
총 73가지로 구성된 트랜지션 아이템의 미리보기입니다. 장면 전환을 위한 트랜지션 아이템은 초보자들에게 많이 환영을 받고 있지만 실제 영상 작업에서는 자제해야 할 부분이기도 합니다. 하위버전부터 존재하는 내장 아이템이므로 한번씩 편집 점에 드래그하여 적용해 보면 익숙해 질 수 있습니다. 트랜지션 아이템은 장면 전환이외에 아이템에 따라 이펙트의 개념으로도 응용될 수 있습니다.

LESSON 18. 이펙트
키잉 이펙트를 제외한 총 79가지의 내장된 이펙트 아이템에 대한 미리보기로 구성되어 있습니다. 이펙트 역시 한 번씩만 클립에 드래그하여 적용해 보면 어렵지 않게 응용할 수 있습니다. 이펙트를 익히는 가장 좋은 방법은 직접 모든 아이템을 빠짐없이 한 번씩 직접 적용해 보는 훈련입니다. 또한 프리미어 프로에서 전문성이 강화된 색상 보정 방법에 대해 알아봅니다.

권말부록 프리미어 프로 1.5/1.51 완벽 가이드
새롭게 발표된 프리미어 프로 1.5와 프리미어 프로 1.51 업데이트 버전의 신기능과 개선된 부분을 효율적으로 학습합니다. 권말부록에서는 프리미어 프로의 각 업데이트 버전별로 추가된 신기능과 개선된 점을 중요한 부분부터 순서대로 그리고 예제와 함께 구성하고 있습니다.