이 책의 아티스트 역시 처음부터 대가였던 건 아니다. 그들은 초라하거나 보잘것없었지만, 퍼스트 달란트에 이어 세컨드 달란트로 성장해 갔다. 천재가 아니라면 분명 더 많은 시도가 답이 될 수도 있겠다. 단, 엉뚱한 시도가 아니라 퍼스트 달란트, 세컨드 달란트에 관한 시도여야 한다. 출발이 정확해야 불시착도 없다. --- p.23

양적 실력을 갖춘 후 플랫폼이라는 인적 네트워크를 갖추는 것은 대인관계지능의 발현이다. 피카소의 강점은 여러 가지가 있지만, 단연 인적 네트워크를 꼽을 수 있다. 피카소 스타일로 살고 싶거든 한 분야의 플랫폼이 되어보자. 광대한 인적 네트워킹을 완성하여 ‘허브(hub)’로 변신했던 피카소에게서 우리는 작품 제작뿐만 아니라 인적 마케팅도 중요하다는 사실을 배우게 된다. --- p.48

미술계의 판도를 완전히 뒤집은 예술계의 슈퍼스타 앤디 워홀을 본 바스키아는 목표를 정하기 시작했다. 없는 돈을 털어 앤디 워홀이 사는 집의 위층으로 이사를 결정한 것이다. 과정은 쉽지 않았다. 경제적으로 어려웠던 그에게 선뜻 돈을 빌려줄 사람도 없었고, 그의 처지를 구제해 줄 상황도 벌어지지 않았다. 하지만 바스키아는 포기하지 않고 끈질기게 목표한 바를 이루기 위해 매달렸다. 마침내 모든 악조건을 뚫고 앤디 워홀의 집 위층에 세를 든다. 그리고 슈퍼스타 앤디 워홀을 자연스럽게 만나기 위해 작전을 세운다. 그것은 바스키아에게 처음이자 마지막이 될지 모르는 절호의 기회였다. 우연을 가장했지만 그만큼 절실한 목표였다. --- p.97

‘미디어 캔버스’라는 디지털 방식을 추구했던 ‘줄리안 오피’가 있다. 그는 회화는 물론 조각과 미디어 아트를 넘나들며 예술 영역을 확장했다. 작품 제작 방식 또한 스마트하다. 그는 애니메이션 영상과 컴퓨터 그래픽, 광고, 패션, 렌티큘러, 3D프린팅 등 모든 공간 영역에서 새로운 작품을 만들어내고 있다. 기업과의 콜라보레이션에서도 새로운 콘셉트를 만들어낸다. 디지털 컴퓨터는 ‘미디어 캔버스’이자 예술세계를 펼쳐 나가는 데 있어 강력한 무기로 활용되고 있다. --- p.119

21세기의 예술은 제프 쿤스처럼 100명이 진행하는 작업이 될 수도 있다. 또한 기획만 하고 전체를 지휘하는 감독이 되기도 한다. 이와 같은 방식으로 작업하는 사람들로는 오늘날 현대미술의 핵으로 떠오르고 있는 데미언 허스트, 제프 쿤스, 무라카미 다카시, 로메르 브리토
등을 들 수 있다. 지금 예술계는 팝아트의 황제 앤디 워홀 이후 새로운 모습으로 진화를 거듭하고 있다. 몇몇 아티스트는 ‘기업화와 아트 비즈니스’로 예술성, 상업성, 경제력 모두를 거머쥐는 슈퍼파워로 급부상하고 있다. --- p.154~155

화가로서의 8년간의 삶, 반 고흐는 열정의 기폭제였다. 8년 반이란 짧은 시간 동안 보통의 화가들이 제작하기 힘들 정도의 엄청난 양의 작품을 남겼다. 900점에 달하는 작품과 1,700여 점의 스케치, 특히 생의 마지막 70여 일 동안에는 70여 점의 유화와 30여 점의 스케치를 제작했다. 이는 하루 24시간을 오로지 작품 제작에만 매달려도 완성해 내기 어려운 작품의 양이 아닐 수 없다. 하루에 한 점씩 쉼 없이 그려냈다는 증거이다. 숨 쉬는 것 말고는 오로지 그림에만 몰두한, 에너지 넘치는 시간이었다. --- p.205

벨기에의 초현실주의 화가이자 이미지의 반란자 ‘르네 마그리트’는 상상의 힘이 얼마나 강력한지 보여주는 아티스트다. 그는 무의식의 세계를 화폭에 담아낸다. 그저 담는 것이 아니라 관객들의 생각과 마음을 끌어당길 수 있는 임팩트한 소재를 첨가하여 전혀 다른 카테고리를 창조해 낸다. 현실에서는 도저히 이루어질 수 없는 요소를 가져와 재구성하고 재배열하여 하나의 스타일을 완성하는 것이다. --- p.245

저성장의 긴 늪을 지날 때 모든 경험은 점과 점으로 연결된다. 그래서 달란트의 이종결합으로부터 자신을 구원할 사다리를 스스로 만들 수 있다. 공간지능이 높다면 업에 IT를 융합하거나, 대인관계지능이 강하다면 업에 컨설팅 분야를 추가하거나, 언어지능이 높다면 업에 저서나 강의를 추가하여 저변을 확대할 수 있다. --- p.304

제품 설명서에 유통기한이 있는 것처럼 인생에도 유통기한이 있다. 그런 면에서 달란트의 계발, 이종결합, 시너지, 플랫폼 등은 하나의 권리이기도 하다. 지금까지의 한계에 대해서는 모두 잊어도 좋을 듯하다. 퍼스트 달란트에 대한 천착은 세컨드 달란트에 대한 천착을 불러올 것이다. 결국 인생은 시간이라는 조공을 바친 흔적이기 때문이다.

<b>달란트의 융합은 창의적인 발상을 돕는다<br/></b><br/>『아티스트의 생각지도』는 총 3부로 이루어져 있다. 1부는 이 시대가 ‘왜’ 크리에이터를 원하는 것인지, ‘어떻게’ 차별화를 둘 것인지에 대해 살펴본다. 2부는 미술사에 한 획을 그은 아티스트들을 스타일별로 분석하여 면밀히 들여다보고, 우리의 미래를 위한 조언을 들어본다. 3부는 크리에이터로서 살기 위한 달란트의 융합과 비전에 대해 알아본다.<br/>본문은 미술계 아티스트들을 기본으로 하고 있으나, 딱히 미술 쪽에 관심이나 지식이 없더라도 대부분 알 수 있는 인물들이며 충분히 이해할 수 있는 내용이다. 게다가 CNN의 창시자 테드 터너(논리수학지능+자연탐구지능)라든가 존 그리샴(논리수학지능+언어지능), 조정래(언어지능+자연탐구지능), 한강(언어지능+내면지능) 등도 하나의 예시로 소개하여 독자들과의 거리를 좁히고 있다. <br/><br/>신은 우리에게 한 가지 재능만을 주신 게 아니다. 우리는 먼저 한 가지 달란트라는 자기 규제로부터 자유로워져야 할 필요가 있다. 그런 다음 자기 성찰을 통해 달란트를 재발견하고, 우리 내면에 잠재된 달란트를 발현시키자. 그리하여 달란트의 이종결합으로 시너지를 형성함으로써 자신을 구원할 사다리를 만들어야 할 것이다.<br/><br/><b>동종업계의 경쟁에서 어떻게 승리할 것인가<br/></b><br/>어느 업종이든 최고가 되기 위해서는 1만 시간의 투자가 필요하다며 오로지 ‘가야 할 길’에 대한 매진만을 종용했던 시절이 있었다. 하지만 더 이상 퍼스트 달란트만으로는 승부를 내기가 어려워졌다. 퍼스트 달란트 1만 시간은 전문가 집단으로 진입하는 라이선스는 될 수 있을지 몰라도, 그 집단 ‘최고’의 자리를 차지하는 데는 역부족이기 때문이다.<br/>그렇다면 업계의 ‘최고’가 되기 위해서는 어찌해야 할까? 그 질문에 대한 답을 저자는 현대미술사에 커다란 족적을 남긴 아티스트들에게서 찾았다. 저자는 『아티스트의 생각지도』를 통해 아티스트들의 열정적이고 치열한 삶을 면밀히 살핌으로써 그들이 어떻게 ‘최고’가 되었는지 보여주고, 미래의 아티스트들에게 나아갈 방향을 제시하고자 했다.<br/>이 책의 아티스트들은 기본적으로 시각지능이 뛰어나 미술가의 길에 들어섰지만, 그들의 성공은 퍼스트 달란트인 자연탐구지능(시각지능)만으로 이루어진 것이 아니다. 대중과의 소통을 중시하는 대인관계지능, 인간의 존재 이유를 탐색하는 내면지능, 온오프라인의 공간을 자유로이 다루는 공간지능, 효율화를 추구하는 논리수학지능, 카테고리의 개념을 바꾸는 언어지능 등의 세컨드 달란트를 융합함으로써 시너지를 최대화하여 전문가 집단 속에서도 변별력을 가질 수 있었던 것이다.