매주 시 한 편을 받아보는 기쁨이 크다고 말씀하셨는데 시를 선정하고 배달하는 일을 맡은 저 역시도 보람이 큽니다. 제 주변에는 시를 좋아하는 사람이 많지 않거든요. 시를 멀리하는 풍조는 한국뿐만 아니라 세계적인 현상으로 보입니다. 1996년 노벨문학상을 수상한 폴란드의 시인 비스와바 쉼보르스카도 『끝과 시작』 시집에 수록된 「어떤 사람들은 시를 좋아한다」라는 시에서 시를 좋아하는 사람은 극소수에 불과하다고 말한 적이 있지요. ‘시를 전문적으로 연구하는 학교에 다니는 사람들과/ 시인 자신들을 제외하고 나면/ 아마 천 명 가운데 두 명 정도에 불과할 듯’이라고요.
천 명 가운데 단 두 명에 해당되는 특별한 분께 시를 보내는 일을 맡았으니 제 기쁨이 클 수밖에요. 저는 시를 좋아하지만 왜 시를 사랑하는지 그것도 다른 사람에게 시 배달을 자청할 만큼 푹 빠져 있는지 자신 있게 말하지 못합니다. 굳이 말할 필요가 없을 것 같기도 해요. ---「1. 왜 시를 좋아하세요?」중에서

오지 않은 님을 애타게 그리워하다가 기어이 눈물을 쏟고, 그 눈물이 앞을 가려 해당화 꽃이 여러 겹으로 비쳐 보인다는 한용운의 시 「해당화」의 마지막 구절은 사랑에 빠진 여심 그 자체였어요. 저는 지금껏 알고 있던 만해와는 다른 면모를 발견하고 이 시에 흥미를 갖게 되었죠.
제가 이 시에 관심을 갖게 된 또 다른 이유는 미술과의 인연 때문입니다. 한국 근대미술을 대표하는 화가 이인성이 한용운의 시 「해당화」에 감명을 받아 같은 제목의 그림을 그렸거든요. 이인성은 만해를 무척 존경했다고 해요. 1944년 6월 29일 세상을 떠난 만해를 기리고자 이 그림을 그렸을 정도였으니까요. 당시로서는 보기 드문 대작大作인 것도 만해를 향한 존경심의 강도를 말해줍니다. 시와 그림은 사랑하는 사람을 가장 힘들게 하는 것이 기다림이라고 말해줍니다.
---「8. 사랑은 기다림입니다」중에서

설마, 연인 사이에도 권력관계가 형성될 수 있을까? 이 시를 읽고 나면 그렇다고 고개를 끄덕이게 됩니다. 왜 내가 가장 사랑하고 아끼는 사람이 가장 큰 상처를 주는가. 화자의 연인처럼 왜 ‘너의 눈빛이 셀로판지 구겨지는 소리를 냈고 / 너의 목소리가 쇠꼬챙이처럼 나를’ 찌르는가. 언제쯤 내 마음 속에서 사랑의 기억을 떠나보낼 수 있을까. 이 질문에 대한 답을 말해줄 수 있는 사람은 대체 누구일까.
여기 사랑의 고통을 담은 작품이 있습니다. 피에로로 분장한 인물은 괴로움에 몸부림치지도, 통곡하지도 않지만 극도의 슬픔과 상실감이 느껴집니다. 무엇이 이 여자를 소리 없이 울리는 걸까요? 실연의 아픔일까요? 행복했던 시절의 추억일까요? 사연은 알 수 없지만 이 그림을 보는 순간 가슴이 먹먹해집니다. ---「9. 짧은 사랑, 긴 이별」중에서

‘설산에 사는 히말라야 독수리들은/ 먹이를 찢는 부리가 약해지면/ 설산의 높은 절벽에 머리를 부딪쳐/ 낡은 부리를 부숴버리고/ 다시 솟구쳐 오르는/생명의 힘을 얻는다’
모든 사람들이 살아가면서 크고 작은 좌절을 경험합니다. 위기와 시련의 순간이 닥칠 때가 당연히 있으시겠지요. 그런데 중도에서 포기하고 싶은 마음이 생기면 어떻게 위기를 극복하세요? 저는 도망치고 싶어질 때면 최동호의 시 「히말라야의 독수리들」을 읽고 용기를 얻곤 합니다.
작가정신과 설산의 독수리를 연결지은 이 시를 읽으면 하나의 이미지가 떠올라요. 벨기에 화가 르네 마그리트Rene Magritte의 작품인데요. 그림을 보면 혹 이 시를 읽고 그린 것은 아닐까? 하는 생각이 들 정도로 시와 그림의 분위기가 많이 닮았어요.

<b>그림 전문가 이명옥의 ‘시와 그림 큐레이션 서비스’</b><br/> <br/>서울 안국동에 위치한 ‘사비나 미술관’은 관객과 함께 숨 쉬는 살아 있는 공간으로 잘 알려져 있다. 사비나 미술관의 전시는 다른 장르와의 융합을 시도하여, 그 어떤 미술관보다 대중에게 신선하고 친밀한 곳이다. 이 미술관의 관장인 이명옥은 미술품 고유의 가치와 작가의 의도를 잘 전달하면서, 관람객들과의 소통력을 높이는 데 특히 공을 들이는 미술기획자로, 그의 전시 기획 큐레이션의 능력은 미술계에서 이미 유명하다.<br/><br/>융합형 전시와 관람객과의 소통 능력은 이명옥 관장의 트레이드마크다. 미술뿐만 아니라 저술 분야에서도 그 능력은 유감없이 발휘되어 많은 독자들의 사랑을 받았다. 『명화 속의 신기한 수학 이야기』『명화 속의 흥미로운 과학 이야기』 등의 저작물을 통해서는 미술과 과학 분야의 이야기를, 『그림 읽는 CEO』를 통해서는 명화를 통한 자기계발 분야를 개척하기도 했다. <br/><br/>그런 그가 이번에 선보이는 책은 ‘시와 그림의 큐레이션’이다. ‘큐레이션(curation)’은 미술관 전시를 기획하는 ‘큐레이터’에서 파생한 신조어로, 큐레이터처럼 원하는 콘텐츠를 수집해서 공유하고 가치를 부여해 다른 사람이 소비할 수 있도록 도와주는 서비스의 형태를 일컫는 말이다. 쏟아지는 정보들 가운데 어떤 정보가 나에게 가장 적합할까, 하는 질문에 전 세계가 주목하며 각 분야에서 답을 내놓고 있다.<br/><br/>전 분야를 통틀어 큐레이션을 가장 먼저 시작한 전문가들이 ‘다시 시를 찾는 이 시대’와 만난다면 어떤 큐레이션을 선보일까? 하는 질문에서 이 책은 시작되었다. 실제로 저자는 한 사람을 특정해 ‘시 큐레이션 서비스’를 진행했다. 특정된 한 사람은 ‘이제 막 시를 좋아하게 된 이’였기에, 그에 맞는 시를 매주 한 편씩, 총 28편을 선정해 보내면서, 서로가 시에 대한 감상을 조심스럽게 묻고, 설명해주는 시간을 가졌다고 한다. <br/><br/>저자는 이 서비스를 더 많은 사람들과 나누고자 하는 마음으로 이 책을 썼다. 시 속 화자의 마음을 대변하는 것으로 보이는 ‘소설’ 또는 ‘철학에세이’ 등의 문장을 인용하여, 독자들의 폭넓은 이해를 돕는다. 또한 시각적인 접근도 놓치지 않는다. 시에 대한 친절한 이야기를 끝낸 뒤에는, 마치 원래 한 짝이 아니었나 하는 생각이 들 정도로 맞춤인 미술작품을 소개한다. 28편의 시와 28점의 작품은 샴쌍둥이처럼 붙어 있다. <br/><br/><b>이명옥의 ‘시와 그림 큐레이션 서비스’는 삶 전체를 관통한다</b><br/><br/>처음은 ‘왜 시를 좋아하세요?’ 하는 질문에서 시작한다. ‘시를 하면서/ 만나고 싶은 사람을 만나고/ 알고 싶은 것을 알게 되어/ 결국 내가 누구인가 하는 것까지 알게 될 거야’라는 시구가 들어 있는 이생진의 시 「초설에게」를 첫 시로 선보이며, 우리는 왜 시를 읽는가, 하는 질문에 대한 답을 나눈다. <br/><br/>그림 쪽에서는 ‘화가가 그림을 그린다는 것은 자신이 그리고 싶은 것을 알고 있기 때문에 그리는 것이 아니라, 그림을 그려 가는 가운데 자신이 그리고 싶은 것을 비로소 만나게 될지도 모른다는 예감에 자신을 맡길 때 그림은 시작된다고 말해야 할 것 같습니다’라고 쓴 미술작가 정병국의 작가 노트를 소개한다. <br/><br/>그리고 저자는 시인이 시를 쓰는 이유와 미술가가 그림을 그리는 이유, 그리고 우리가 시를 읽는 이유는 ‘우리 자신이 누구인지 알기 위해서’라고 말한다. 즉, 이 책의 주제는 ‘시와 그림을 통해 우리 자신의 삶을 알아가는 것’이다. <br/><br/>곧바로 이어지는 다음 장에서는 ‘사랑’을 다룬다. 오규원의 「한 잎의 여자」와 호주의 보디페인팅 작가인 엠마 핵의 작품을 통해 식물성의 사랑을, 예이츠의 「그는 하늘의 천을 소망한다」와 한 짝을 이루는 샤갈의 [라일락 꽃밭의 연인들]에서는 헌신적인 사랑의 모습을, 한용운의 「해당화」에서 영감을 받아 그린 이인성의 [해당화]를 소개하며 사랑의 속성인 기다림을, 최승자의 「청파동을 기억하는가」와 김성진의 빨간 눈물을 흘리는 여자의 얼굴을 클로즈업해 묘사한 [Relax]를 통해서는 이별의 아픔을 이야기하는 등, 사랑의 9가지 모습을 담은 시와 그림을 소개한다.<br/>3장에서는 로버트 프로스트의 「눈 내리는 밤 숲가에 멈춰 서서」와 프리드리히의 [겨울풍경], 이시영의 「나의 나」와 에곤 실레의 [자화상] 시리즈 등을 통해 ‘나 자신’을 돌아보게 하는 시와 그림을 각각 7점씩 선보인다.<br/><br/>4장은 삶과 죽음을 동시에 다룬다. 비스와바 쉼보르스카의 「두 번은 없다」와 하루도 빠짐없이 날짜를 그림으로 기록한 일본작가 온 카와라의 [날짜 그림] 시리즈를 통해서는 ‘삶의 중요성’을 말하면서도, 메리 엘리자베스 프라이의 「내 무덤 앞에 서서 울지 말아요」와 이일호의 조각 작품 [생과 사]를 보여주며, 삶과 죽음이 결국은 하나임을 일깨워주기도 한다.<br/><br/>5장은 이 책을 통해 저자가 제공하는 서비스의 심화학습과도 같은 장이다. 이성복의 「음악」을 통해 이제는 시에 거의 다가간 것 같은, 거의 다 온 것 같은 감정을 공유하는데, 이는 삶에 닿을 듯, 하지만 일상적으로 종종 미끄러지기도 하는 우리의 모습을 다시 들여다보게 한다.<br/><br/>저자는 이 책에 아주 특별한 두 사람을 위한 시와 그림을 담기도 했다. 바로 엄마, 그리고 독자들이다. 늘 엄마에게는 미안한 딸인 저자는 오히려 엄마가 미안하다는 말을 더 자주하는 게 마음이 쓰인다. 그런 엄마에게 보내고 싶은 시와 그림이 이 책에 있다.<br/><br/>또 이 책을 읽고 있는 당신, 어쩌면 책벌레인 당신과 어쩔 수 없이 책벌레인 저자가 자신과 독자에게 마지막으로 에밀리 디킨슨의 「책」과 함명수의 그림 [책]을 선물한다.