브루크너는 이런 친바그너적 성향으로 인해 한슬릭을 선두 주자로 하는 브람스 파로부터 계속 위협을 당해야만 했다. 하지만, 이런 고생에도 불구하고 바그너파로부터 받은 이익은 없었다. 바그너가 브루크너에게 어떤 성의도 보여준 적이 없다는 점은 세상사에 그리 밝지 못했던 브루크너의 단면을 증명하는 것처럼 보인다. 바그너는 브루크너를 만날 때마다 그의 교향곡을 연주하겠다고 말했지만, 한 번도 이 약속을 실행에 옮기지 않았다. p14-15

바그너 사운드에 빠져 있던 이 두 사람의 눈에는 교향곡 1번은 대단히 훌륭한 것으로 비추어졌다. 하지만 초연에서의 반응은 이들의 예상을 완전히 빗나갔다. 당시 빈 음악계의 선봉에 서 있었던 한슬릭을 필두로 한 비평가들은 일제히 ‘아마추어 티를 벗지 못한 작품’이라는 혹평을 퍼부었다. 여린 마음의 소유자였던 브루크너는 당연하게도 이런 평가에 크게 낙담했고, 이 충격으로 인해 그 자신 또한 이 교향곡을 ‘분별없이 날뛰는 말괄량이 소녀’라는 말로 평가절하하기도 했다. p33

뵘이 들려주는 브루크너는 한편으로 무뚝뚝하게 느껴지기도 하지만, 울림의 밀도가 매우 높고 지휘자의 개인적인 스타일이 전혀 가미되지 않은 투명성을 간직하고 있다는 두 가지 미덕이다. 이런 객관성은 요훔이나 카라얀이 취하고 있는 자세와 비교할 때 더욱 대비된다. 찬란한 음향에 극적 요소를 가미한 카라얀, 셈여림과 템보에서의 현란한 기교를 앞세운 요훔에서는 만날 수 없는 단순하지만 강인한 브루크너의 모습이다. 이 연주가 1889년의 노바크 에디션을 사용하고 있음에도 불구하고 어느 연주보다 구수하고 담백하게 들리는 것 역시 이러한 투명성과 무관하지 않다. p59-60 (교향곡 3번)

내용적인 면을 살펴보면, 앞서 발표했던 교향곡들에서 계속 단조의 조성을 선택했던 브루크너는 이 곡에서 드디어 장조 조성을 사용하기 시작했다. 작품 내부에서는 장조와 단조를 서로 엇갈리게 배치하는 것과 같은 새로운 기법들을 도입했을 뿐만 아니라, ‘브루크너 리듬’이라고도 하는 두 개의 사분음표와 사분 셋잇단음표의 조합을 1악장의 주제(이 리듬형태는 8번에서도 사용된다)에 등장시키는 등 자신만의 개성을 더욱 분명하게 드러내고 있다. 그래서 교향곡 4번은 이 시대 가장 뛰어난 브루크너 해석자의 한 사람인 귄터 반트의 표현대로 ‘베토벤 이후 가장 중요한 심포니스트’로 점점 자리를 굳혀가고 있는 그의 성장 과정이 너무나 잘 드러나는 작품이다. p65 (교향곡4번)

반트에게는 세 개의 상이한 녹음이 존재하지만 어느 연주나 장엄함을 표현하기 위해 소극적으로 대처하고 있다는 인상을 준다. 전반적인 오케스트라의 음색이 무거운 탓도 있지만 그보다는 악구 간의 연결성이 너무 강조되어 있어서 나타나는 현상이다. 솔티의 연주에서는 악단의 화려한 울림은 돋보이지만 절박한 선율의 흐름이 없다. 목관악기는 공허한 듯한 음색을 표현하고 있으며 현악기의 굵은 선이 상승하는 악구들의 극적인 창백함을 표현해내지 못한다. 미묘한 분위기를 창출해내며 바이올린을 통해 아름다운 선율을 극대화시키는 카라얀의 연주는 확실히 뛰어나다. 그러나 역시 인위적인 모습이 느껴져서 감동의 양은 그만큼 줄어든다. 도흐나니와 길렌은 너무 담백한 표현에만 치중하고 있는 인상이다. p130 (교향곡 9번)

악보에 쓰여진 음표들을 가장 단순하게 피아노로 옮기는 것, 그것도 연주자가 가장 자연스럽다고 느끼는 방법으로 연주해 나가야 한다는 켐프의 이론은 너무나도 당연하게 들린다. 그러나 실제로 이를 실천하는 연주자는 드물다. 왜? 이 원칙을 100퍼센트 지키다 보면 자칫 지루하고 재미없는 연주가 될 수 있기 때문이다. 그러나 켐프는 표면적인 재미와 자극을 단호히 거부하고 있다. 그가 주장하는 음악의 재미는 단순하고 명료한 울림의 내면에서 살아 숨쉬고 있는 논리의 미학이며, 오직 작곡가의 의지만을 청중들과 공유하고자 하는 절제된 나눔의 미학이기 때문이다.

진정한 브루크네리안이 전하는 안톤 브루크너의 교향곡 평론집 <br/><br/> 브루크네리안 박진용의 음악 칼럼집. 브루크너가 남긴 11개 교향곡에 대한 특징 및 음반별 소개, 작곡 과정에 얽힌 일화 등을 면밀히 다룬 브루크너 평론집이다. 19세기 후기 낭만파의 대표적 작곡가 안톤 브루크너의 매력을 전하는 박진용만의 인간적이면서도 섬세한 평론이 돋보인다. <br/>박진용은 아날로그와 모노 시대를 선호하면서도 최근 녹음까지 다양한 정보를 전해온 전형적인 2세대 칼럼니스트로서, 브루크너와 푸르트벵글러의 마니아면서도 다양한 음악에 귀기울일 줄 아는 진정한 클래식 애호가였다. 안타깝게도 갑작스러운 타계로 야심차게 시작한 평론은 멎었지만, 그를 그리워하는 벗에 의해 완결되었다. <br/><br/>소심한 완벽주의자 부르크너의 음악에 빠져들다 <br/><br/> 브람스의 라이벌로 같은 시대에 활동했지만 브루크너의 작품이 조명을 받은 것은 오래 전 일이 아니다. 말러와 더불어 19세기 후기 낭만파 음악의 대표적인 작곡가 안톤 브루크너는 음악가로서 명예로운 만년을 보냈으나, 바그너와 브람스 사이에서 호된 공격을 받아온 음악 인생은 평탄치만은 않았다. 주위 사람들의 평가에 쉽게 흔들리는 소심한 성격은 작품마다 존재하는 여러 개의 악보가 증명해주고 있을 뿐만 아니라 자신의 교향곡에 마치 존재하지 않는 것처럼 ‘0번’ ‘00번’이라는 꼬리표를 달아놓은 것도 고금을 통틀어 특이한 점이다. 대인 기피증에 가까운 브루크너의 성격과 바그너에 대한 존경, 무책임한 바그너의 말 한마디에 대한 기대와 실망이 반복되면서 엄청난 숫자의 각종 판본들이 잉태되었다. 이에 박진용은 잘 들어보면 지휘자가 어떤 판본을 사용하고 있는지 가늠하다고 귀띔해주고 있다. <br/>브루크너는 ‘0번’과 ‘00번’을 포함하여 총 11개의 교향곡을 남겼다. 박진용의 평론에 녹아 있는 브루크너의 삶과 일화들, 그리고 브루크너의 전매특허와도 다름없이 되어버린 점사분음표와 팔분음표에 이어지는 셋잇단음표, 또 둘잇단음표와 셋잇단음표의 반복적인 사용, 음악의 진행을 과감히 중단시키는 ‘브루크너 휴지부’, 심금을 울리는 아다지오의 극치 등은 부르크너만의 음악 세계에 빠져보는 호사를 선사한다. 작품이 어떤 지휘자와 어떤 오케스트라를 만나느냐에 따라 어떤 소리와 분위기로 표출되는지 찾아 듣는 즐거움 또한 만만치 않다. <br/>브루크너 평론 외에도 20세기를 대표하는 연주가에 대한 칼럼도 실려있다. 가난 때문에 백부에게 맡겨진 덕에 기타 연주가의 꿈을 키우고, 스스로 최고의 길을 개척한 세고비아, 오로지 자신의 피아노로만 연주를 고집했던 미켈란젤리, 일일곱에 찾아온 척추경화증으로 50이 넘은 나이에 명성을 얻을 수 있었던 루마니아의 피아노 천재 클라라 하스킬 등 16명의 세계적 연주가들의 음악적 배경과 특징, 인간적 고뇌와 철학을 말한다.