코지모의 부친은 일생 동안 이런 식으로 질시당할 틈을 주지 않으면서 책임져야 할 약속을 피해갔다. 또한 임종의 순간에도 두 아들에게 자신을 본받으라고 하면서 부자와 강자들은 거스르지 말고, 빈자와 약자에게는 항시 자비로울 것을 권고했다. 충고를 한다는 표시를 내지 말고 신중하게 너의 의견을 제안해라. 시뇨리아 궁에 갈때는 신중하게 행동해서 부를 때까지 기다렸다가 소환되면 그쪽에서 요구하는 바를 행하고 절대로 자존심을 내세우지 말아야 많은 표를 얻을 수 있을 것이다. ... 소송이나 정치적인 논쟁을 피하고 언제나 대중의 시선에서 벗어나라...--- p.56

정부는 다음과 같은 방식으로 구성되었다. 우선 보르세라는 여덟 개의 가죽 가방에 30세 이상의 피선거권이 있는 길드 회원의 이름 카드가 수집되었다. 그 후 산타 크로체 교회의 성구실에서 두 달에 한 번씩 개방된 간단한 의식 후에 이 가방에서 이름을 임의적으로 뽑았다. 채무자와 최근 공직을 맡았던 자들, 또는 이미 선출된 이와 친척 관계의 사람들의 경우는 그 자격이 박탈되었다. 이러한 절차에 따라 최종 선출된 시민들은 그 후 두 달 동안 프리오리라고 불렸으며, 이들은 시뇨리아(Signoria, 정부 회의)라는 정부를 구성했다.

시뇨리아에는 최대한 아홉 명의 의원이 있을 수 있는데, 그중 여섯 명은 큰 길드를, 그리고 두 명은 작은 길드를 대표했다. 아홉 번째 사람이 한정적으로 곤팔로니에레(Gonfaloniere, 중세 이탈리아 도시 국가의 행정관)의 역할을 맡아 하얀 바탕에 빨간 백합화 한 송이가 새겨진 시기의 후원자 겸 공화국의 기수가 되었다.--- pp.37~38

그는 카레지 별장에서 침묵 속에서 시간을 보내곤 했다. 아내가 왜 아무 말 없이 혼자 지내는지 궁금해하자 그는 '우리가 외출할 때면 당신은 준비하느라 보름을 보내지 않소? 내가 이제 이생에서 다음 생으로 옮기려니 생각할 게 얼마나 많겠소' 하고 대답했다. 또 한번은 아내가 왜 그렇게 오래 눈을 감고 있는지 묻자 더 간결하고 체념한 투로 말했다. '눈에 익숙해지게 하려고 그러오--- p.79

공화국은 로렌조의 위대한 명성 덕에 모든 걱정에서 해방되었다. 이탈리아의 여러 군부들도 평화를 누렸으며 국경선 밖이 모두 잠잠하고 국내에서도 소요가 없었다. 따라서 피렌치는 평화와 기쁨과 예술을 만끽하며 문학가들을 불러들이고 서적을 수집하고 도시를 장식했다. 또 시골에서도 풍요가 넘쳐났다. 피렌체는 사람들이 이렇게 행복한 시대를 존중하도록 여러 예술에 전념했다.

<b>드라마와 유혈극, 로맨스와 미학이 뒤얽힌 역사 드라마!</b><br/><br/> 부르크하르트도 말했지만, 오늘날 우리들은 인문학과 교양의 가치를, 그것의 불안한 지반에 정비례하여 드높여 옹호하곤 한다. 그러나 15세기와 16세기 초를 살다간 피렌체 사람들처럼 열광적으로 인문주의와 지적 욕구가 다른 무엇보다도 중요하다고 인정된 곳은 그 어디에서도 찾아볼 수 없을 것이다. 예술과 지식이 삶의 윤리이던 시절, 그 중심에 메디치 가문이 있었다. <br/><br/>윈저 가와 케네디 가 그리고 록펠러 가를 합친 것과도 같았던 부·패션·권력의 왕조 메디치 가. 그들은 3백 년간 유럽을 지도를 구획하고 유럽의 정치, 과학, 예술 심지어는 교황까지도 조정하였다. 그들은 미켈란젤로, 레오나르도 다 빈치, 갈릴레오의 후원자였으며, 피렌체로부터 전지구적인 권력의 중심으로 나아갔고, 드디어는 그 모든 것을 잃었다.<br/><br/>전체 4부 24장, 90여 장의 도판, 예술 작품에 대한 상세한 주, 메디치 가 계보도를 수록한 이 책은 이탈리아 르네상스로부터 근대 전반기에 대한 이야기이자 15세기부터 3세기 간의 서구 유럽 문명의 역사라고도 할 수 있다. 다재다능한 전기작가인 저자는 실증적인 광범위한 사료와 수십 장의 도판, 저자 특유의 문체를 통해 자아도취와 성적 방종으로부터 자기 파괴로 이어진 메디치 가문의 편력을 대하소설과도 같이 써내려 간다. 그리하여 역사의 소설화를 통해 피렌체 황금 시대 메디치 가문의 내력이 원근법적으로 세밀하게 전개된다.<br/><br/>부자의 도덕률, 인문주의의 계보학, 패션의 체계, 권력의 윤리학, 사건의 논리, 정념의 현상학을 곱씹게 하는 이 책의 문체는 마치 소설 속의 묘사처럼 사실적이고 풍자적이며, 유머러스하다. 메디치 가문의 사치와 음모, 우울과 쾌락 등 개성 넘치는 인물들의 일화나 비상식적인 사건들의 현장을 엿보는 재미는 대단하다. 또한 당대의 중요한 인물, 사회사, 문화사를 모두 망라해 서술한 저자의 박식함과 성실함은 메디치 가의 슬픈 쇠망의 연대기를 넘어 한 시대의 성숙을 그리는 데 있어 부족함이 없다. <br/><br/><b>르네상스와 메디치 가 <br/>예술, 표현된 사상. 자기 자신을 찾아 나선 인간</b><br/><br/>서력西曆 15세기에서 16세기. 이 시기에 오늘날 우리가 알고 있는 세계의 큰 윤곽이 결정되었다. 부르크하르트는 '인간과 세계의 발견'을 르네상스의 업적이라고 말한다. 그는 또한 르네상스의 개인주의를 관능주의와 연관짓는데, 그에게는 르네상스의 이념이 중세적인 금욕주의에 대한 반발을 뜻하는 것이었고 르네상스의 인간 발견은 생의 기쁨과 '육체의 해방'을 알리는 것이었다. 초도덕주의와 유미주의의 결합. 메디치 가문의 내력은 바로 그것의 증거이다. 항상적(恒常的)인 권력욕의 윤리적 표상화, 반복되는 욕망의 변주, 유형적인 욕망의 표현을 보여주는 이 계보학은 역사 서술의 본원적인 의미라 할 수 있는 ‘인간 이해’를 이끌어낸다.<br/><br/>유럽 자본주의 발전의 서두를 장식했던 이탈리아는 예술에 있어서도 유럽 르네상스와 고전주의 발전의 시초를 이루었다. 자본주의적 경제·사회 제도로 나아가고 있던 중세적 발전 경향을 합리주의라는 방향으로 심화시켰던 르네상스는 (초기에 있어서) 본질적으로 이탈리아의 운동이었다. 그러한 원리들은 그 당시 노동의 조직화, 교역 기술의 발전, 신용 제도의 정착, 복식 부기의 개발 그리고 통치·외교·전쟁 수행 방법에 이르기까지 관철되고 있던 동일한 정신의 소산이다. <br/> <br/>14세기 이탈리아의 도시 공화국들은 길드를 장악한 중산층과 길드 밖으로 밀려난 노동자들 사이에 일어난 수많은 계급투쟁으로 점철된 시기를 지나고 있었다. 노동자는 피지배자가 되었고, 이 계급국가 속에서 자본은 도덕적 양심에 조금도 구애받지 않고 유럽 역사에서 유례가 없을 정도로 무자비하게 지배력을 행사하였다. 15세기에 들어 피렌체의 지배권을 장악한 것은 시민계급이 아니라 몇몇의 부유한 집안, 그중에서도 메디치 가는 위력적인 정치적 권력을 가지고 경제적 특권을 누리며 정부권력의 주축을 형성했다. 비록 강요된 평화와 안정이기는 했지만 이러한 평화와 안정 속에서 피렌체는 새로운 번영기를 맞이하게 되었다. 르네상스의 자본주의적 정신을 구성하고 있는 요소는 영리추구를 위한 노력과 이른바 '중산층의 미덕' 그리고 근면, 절약성과 정직성이라 알려져 왔다. 그러나 권력의 정점에서는 이와는 사뭇 다른 행태가 차고 넘쳐 흘렀으니, 그 또한 르네상스의 반면이다. <br/> <br/>르네상스의 예술 문화는 너무나 복잡한 양상을 띠고 있어, 이 예술 문화 운동에서 일률적이고 보편적인 개념을 추출하기란 거의 불가능할 정도이다. 르네상스 예술의 기본 경향을 이룬 자연주의는 시간이 지날수록 여러 차례 방향을 바꾸었지만, 이 경향이 개인적이고 개성적인 것에 대한 관심을 부각시켰다는 점은 여일하다. 이 시기에 비로서 '자잘한 진실들'이 합쳐져서 형성된 세계상이라는 ‘긍정적 시간’의 이념이 생겨났는데, 이는 지금까지의 예술사에서 아직껏 그 유례를 찾아볼 수 없던 것이었다. 그리하여 인문주의자들은 예술가들을 시인과 마찬가지로 신의 총애와 영광을 누리는 존재임을 확신하도록 만들었다. <br/> <br/>르네상스의 예술관에서 근본적으로 새로운 것은 천재 개념의 발견이었다. 예술 작품은 개인의 소산이고 개인의 이름은 전통, 이론, 규범은 물론 작품까지도 넘어서서 그 위에 새겨지는 것이 되었다. 이러한 자주적·창조적 인격의 소유자는 작품보다 더 풍부하고 심원하며 어떠한 객관적 척도로도 완전히 표현될 수 없다는 이념. 예술이 더이상 객관적인 '무엇'이 아니라 주관적인 '어떻게'에, 즉 개성의 표현에 바탕을 두고 있음을 의식하게 되었던 것이다. 개성의 힘과 개인의 정신적 에너지의 분출, 자기고백과 주관적 표현, 이러한 에너지와 d욕망의 자발성을 포괄하는 개념으로서 천재는 르네상스의 이상이 되었고 이를 통해 르네상스 사람들은 그러한 태도의 위대한 힘을 인식하였다. <br/> <br/>인문주의 운동의 가장 중요한 발상지는 처음부터 궁정이나 관청이었지만, 이 운동의 대부분의 후원자들은 돈 많은 상인들과 자본주의의 발달로 인해 부를 얻었거나 권력에 오른 사람들이었다. 이 부와 권력의 융합의 대표적인 모델이 바로 메디치 가였던 것이다. <br/><br/><b>이 책의 키워드들<br/>현란한 존재의 표현들, 정신과 육체의 향연, 동시대성의 전면적 폭발</b><br/><br/>중세에서는 인간이 세계의 모방 내지는 축도, 즉 소우주였다. 이제 이 관계가 뒤바뀌었다. 레오나르도 다 빈치는 ‘인간은 세계의 모형이다’라고 썼다. 레온 바티스타 알베르티는 말한다. ‘사람들이 소유할 수 있는 것이 세 가지가 있지. 재산, 몸……, 그리고 시간이란다’라고. 인간이 시간을 소유하는 방식, 그것이 바로 인간의 역사가 아닌가. 메디치 가의 역사는 책과 도서관, 예술과 글쓰기, 종교와 혁명, 쾌락과 폭력 등 이 모든 시간과의 싸움의 형식으로 채워져 있다. <br/> <br/>피렌체는 르네상스를 꽃피운 도시로써 헤아리기 어려운 수많은 천재들의 공간이었다. 토스카나 지방 아르노 강변 구릉에 위치한 작은 도시로부터 자본주의적 부의 기원과 현대유행의 원형이, 그리고 근대의 정치적, 윤리적, 미학적 자의식이 싹텄다. 어둠과 밝음, 위대함과 수치, 비약과 추락으로 역동했던 이 도시는 현대적 의미의 역사 서술의 고향이라고도 불린다. 그리하여 피렌체의 거리와 건축물과 축제와 기후는 유럽 문명의 근대를 유추하는 역사 지리학의 적소이다. 메디치 가를 중심으로 이 공간에서 벌어진 피와 술과 눈물의 변주는 물질문명과 자본주의의 기원을 설명하는데 있어 방점을 빠뜨릴 수 없는 역사의 본문이자, 아이러니와 우연과 기이함으로 가득찬 부록이다. <br/> <br/>도서관은 보편적인 정신을 향한 하나의 순례 길이라 할 수 있다. 독서와 연구를 위한 서가이기에 앞서 존재로 하여금 무한한 환상을 일으키게 하는 서적의 우주. 이 책들의 집은 대성당이나 수도원, 대학이나 미술관 박물관, 궁전이나 오페라 극장과 더불어 유럽문명의 상징이요, 그 발신지이다. 도서관의 황금기는 15,16세기 르네상스 인문주의의 전개와 더불어 시작되며 메디치 가는 학문과 예술의 애호가로서 혹은 그 후원자로서 예술품을 대하듯 서적을 탐내어 수집했다. 그들은 ‘예술작품으로서의 국가’(부르크하르트)의 상징인 미술관과 함께 도서관을 공들여 지었다. 그들은 가문 번영의 기초를 이룬 국부 코지모의 장서를 중심으로 메디치가 출신의 교황 클레멘스 7세에 의해 미켈란젤로의 설계로 도서관을 세웠다. 메디치가 궁전에 출입한 많은 인문주의자들이 자유롭게 이용할 수 있었던 이 장서를 통해 고전들이 부활되었다.<br/> <br/>회화는 점점 더 지적(知的)으로 변해갔으며, 교훈이나 장식을 위한 수단이 아니라 자아각성과 자아확신의 표현형태로 바뀌었다. 서양미술사에는 본격적인 회화 양식들이 등장하기 시작한 것이다. 이제 서서히 미술은 생존을 위한 수단으로서가 아니라, 향유의 예술, 상징의 예술로 부활하기 시작한다. 천재들은 르네상스 미술이 완전한 미술을 추구했기 때문에 더 이상 완전하고 아름다운 그림을 그릴 수 없을 것이라는 편견에 빠지기도 했다. 원근법을 발명한 마사치오, 세속성과 부드러움을 지닌 마돈나를 그린 필리포 리피 수사, 최초의 '성스러운 대화'를 보여준 프라 안젤리코, 원근법의 실행자 파올로 우첼로, 명확하고 합리적인 공간을 요약해준 피에로 델라 프란체스카, 폴라이우올로는 움직이는 근육의 표현을 강조했으며, 보티첼리는 부드럽고 우아한 선의 움직임을 통해 세련된 양식을 창출했다. 레오나르도 다 빈치와 페루지노의 스승으로 알려진 베로키오, 프레스코 기법을 피렌체 화가들에게 전해준 기를란다이오, 세밀한 초상화롤 이름을 떨친 ?자리, 그 이름 자체가 개념이 되어버린 레오나르도 다 빈치, 미켈란젤로, 라파엘로, 티치아노 등등. 그리고 육체의 아름다움과 그 언어의 순간을 형상화한 조각가와 건축가들의 이름 -니콜로 니콜리, 첼리니, 미켈로찌, 브루넬레스키, 도나텔로. 그들의 예술적 기교, 우아함과 유용함에 대한 자기확신과 세련됨, 이상스러운 것에서 느끼는 체감의 즐거움은 미학과 윤리학의 접점을 보여준 예라고 할 수 있다. 메디치 가는 이 ‘예술가 사전’의 편찬자였다. 이 책은 르네상스 ‘화인열전畵人列傳’이라고도 할 수 있다. <br/> <br/>메디치 가문의 역사는 바로 르네상스의 태동과 그것의 문화사적 의미를 결정짓는 배경이 된다. 최초의 메디치 지오반니 데 메디치로부터 마지막 메디치 지안 가스토네에 이르기까지 3백여 년에 걸친 권력의 연대기는 찬란하다 못해 엽기적으로 보일 정도로 노골적인 쾌락과 넘쳐나는 관능, 선정적인 자기 현시욕과 허영기 가득한 정념의 과도함을 보여준다. 그들은 권력의 한시적인 속성을 알고 있었으며, 권력의 유지와 확장에 필요한 힘의 요소들을 다룰 줄 알았다. 그들은 적들을 대할 때 회유와 협박, 살인과 섬멸, 설득과 치하, 배반과 모략 등 할 수 있을 만큼의 정략을 펼쳤으며, 그에 권력을 유지하는 데 필요한 권좌를 착실히 쌓아나갔다. 그들은 군사력보다는 돈을 권력의 도구로 활용하였으며, 교황을 배출하고, 연회와 축제를 배풀고, 정략 결혼을 발표하고, 예술로써 권력을 착색하였다. 그들은 자신들의 권력을 유지하는 데 중간계층과 하류층의 인기가 필수적임을 깨달았으며, 그들의 환심을 사기 위한 정책에도 소홀하지 않았다. 현대 상류층의 기원, 권력의 맨 얼굴, 인간 정념의 그 깊은 속, 정치적 술수의 기법, 괘락과 사치의 인과율이 궁금하다면 그들을 엿보라. <br/> <br/>마키아벨리는 1469년 피렌체에서 태어났다. 그가 25세일 때 발생한 프랑스왕 샤를 8세의 피렌체 침공이 그에게 보여준 것은 권력자들의 변동, 왕국의 전복, 농촌의 황폐, 도시의 살육, 잔혹한 살생, 피비린내 나는 전투 양식 등이었다. 외세의 침입으로 겪어야 하는 약소국의 비참함은 현실적인 정치가 마키아벨리가 부정적인 인간학으로 권력의 체계를 기술한 『군주론』의 문제의식을 결정 짓는다. 정치영역을 윤리, 도덕, 종교의 영역으로부터 분리한 마키아벨리에게 던져진 핵심적인 문제는 ‘정치와 도덕의 관계’였으며, 그는 이 문제에 대해 ‘정치의 탈도덕화’로 대답하였다. 탈도덕이 또 하나의 도덕이 되어버린 현대에, 마키아벨리는 쑥스러운 웃음을 지으리라. <br/> <br/>사보나롤라는 본래 피렌체의 수도원장 출신으로 1494년 샤를8세의 이탈리아 침공을 계기로 메디치가를 추방하고 코뮌을 수립한 사람이었다. 그는 시민들의 열렬한 지지를 기반으로 하여, 일종의 신정神政을 꿈꾸었다. 그리고 그러한 신정을 통해 모든 시민이 기독교 신자다운 생활의 재생을 누릴 수 있다고 생각했다. 그는 철저하게 기독교 정신에 의한 사회개혁을 꿈꾸었던 것이다. 사보나롤라는 시민들의 열렬한 지지를 중요시했고, 실제로 민중들의 열렬한 지지를 받기도 했다. 그러나, 이러한 생각은 로마교황청과의 불화, 피렌체 내부의 반대파 등장, 경제위기 등으로 인해 파탄 나게 된다. 결국, 1498년 사보나롤라는 화형대에 오르게 되고, 시민들은 죽은 시체에 돌을 던진다. 정치와 구원과의 관계, 사보나롤라의 혁명적인 구원관은 정치적 공포를 풍성하게 했을 뿐이다. <br/><br/>이 책의 주요 등장인물은 인문주의자들, 용병대장들, 르네상스기의 정치가들, 수집가와 애호가들, 메디치 가의 적대 가문들, 교황과 사제들, 과학자와 발명가들, 사상가와 저술가들 그리고 근대 초기를 살았던 보통사람들이다. 근대를 살다간 사람들의 감수성은 지금의 우리와 어떻게 같고 다른가. 같은 것은 권력과 욕망의 논리이고 다른 것은 이야기하는 방식이다. 그들은 우리와는 다른 몸과 시간을 가지고 웃고 울었다. 그리고 그 몸과 시간이 우리의 지금을 이렇게 규정한다. 몇백 년 전에 벌어진 이야기들은 때로 소설로만 여겨지지도 한다. 메디치 가는 그런 식으로 가계를 연장하고 있는 것처럼 보인다. 마키아벨리는 말했다. ‘행운은 여자와 같다’고. 그렇다면 권력은?