문화원형과 스토리텔링의 만남, 새로운 생명력을 얻어 ‘문화콘텐츠’가 되다

하루가 다르게 발전하고 있는 초고속 스마트 멀티미디어의 시대에 우리 고유의 문화원형은 인문학적 가치를 넘어서 문화산업적 가치를 요구하고 있다. 이에 따라 ‘창조적 상상력’과 ‘문화기술’에 의해 다양한 문화산업에서 요구하는 ‘문화콘텐츠’로 개발되고 있다.
문화콘텐츠에 원천 소재를 제공하는 문화원형은 유형이든 무형이든 간에 그 자체로 삶의 이야기와 정서, 그리고 지식, 교양 등 인류보편적이고 상대적 특수성을 지닌 다양한 문화적 요소를 담고 있다. 문화콘텐츠의 소프트웨어라 할 수 있는 ‘창조적 상상력’은 인문학적 지식 토대 위에서 가능하다. 이러한 대표적 방법이 바로 ‘스토리텔링’이다. 문화원형을 스토리텔링한다는 것은 문화원형에 새로운 생명력을 불어넣는 것이며, 탄탄한 스토리에 기반을 둔 문화콘텐츠로 거듭날 수 있도록 핵심을 비교분석하고 기획하는 것이라 할 수 있다.

이 책은 시모어 채트먼의 서사이론과 그레마스의 서사기호이론을 좀 더 발전시켜서 문화원형의 스토리텔링 방법론에 활용할 수 있는 서사적 모티브, 심상적 모티브, 사료적 모티브, 도상적 모티브 방법을 제시하고 있다. 이러한 네 가지 방법들을 문화원형의 스토리텔링 전략으로 보고, 문화콘텐츠 사례들을 각각 모티브 전략에 대입하여 어떻게 문화콘텐츠로 개발되었는가를 비교분석하였다.
또한 네 가지 모티브를 활용한 스토리텔링 방법들을 제시하기에 앞서 문화원형에 대한 개념과 문화콘텐츠의 방안을 살펴보고, 문화원형의 소재별 모티브를 어떻게 활용하여 문화콘텐츠로 개발할 수 있는가에 대한 방법론을 구체적인 문화콘텐츠 사례를 통해서 담아냈다. 따라서 문화원형을 스토리텔링하는 데 실용적 가이드로서 좋은 길라잡이 역할을 해줄 것이다.
아울러 독자들이 이 책을 통해 기존의 서사이론, 정서이론, 영화서사 이론 등을 참고하여 문화원형의 문화콘텐츠 활용방안에 대한 이론적 방법론을 제시할 수 있도록 새로운 연구방향을 모색하며 읽어 줄 것을 기대하는 바이다.