우리가 흔히 “터무니없다”라고 말할 때 터무니가 ‘터의 무늬’라는 말에서 유래했다는 도입부의 설명부터 흥미로운 경성미술여행, 과연 미술여행과 터의 무늬와의 연관성이 무엇일지 궁금하게 만듭니다.

‘경성’이라는 서울의 옛 명칭은 일제 강점기에만 사용되었기에 근대라는 시기로서의 ‘경성’이 주는 복고적인 낭만 감성과 더불어 나라 잃은 아픔을 동시에 떠올리게 합니다. 그렇게 식민지배의 특성과 근대성이 교차하는 시공간의 중심이었던 ‘경성’에서 꽃피운 우리의 근대 미술의 흔적들은 만약 그 터가 남아있지 않았다면 지금 이렇게 체감하기 어려웠을지도 모릅니다.

한 장 한 장 책을 넘기며

아직도 남아있는 근대 시대의 전통 건축물이나 서양 건축물들 사이를 거니는 듯하고, 평소에 무심하게 지나다니던 그 장소가 가진 의미를 알고 나니 그 깊이와 시간의 여운 때문에 천천히 음미하듯 읽어 나갈 수 있습니다.

‘미술 이야기’하면 흔히 생각하듯 작품에 담긴 주제나 화풍, 개별 작가의 삶 등을 주로 이야기 하기 보다는 학습-창작-유통 이라는 거시적 관점에서 다루었다는 작가의 말처럼 그 당시의 배경, 시대적 흐름 등 작품이 탄생하는데 영향을 주었지만 직접적으로 드러나지 않는 요소들을 알고 나니 미술 작품들이 또 다르게 다가옵니다.

추천 서평

가을볕이 창으로 드는 조용한 오후 나절의 책상머리에서 미술 여행을 따라 나섰다. 『터무늬 있는 경성미술여행』의 해설을 따라 근대 서울이라는 거대한 미술관으로. 시대적 상황과 터와 장소, 사람에 얽힌 사연들이 매끄럽게 연결되는 구성은 근대 시기를 입체적으로 이해하는 데 도움이 되었고, 치우침 없는 열린 시선과 솔직한 해설 덕분에 그 시기가 품고 있는 아픔을 마주하는 것도 어렵지 않았다. 미술이라는 키워드를 통해, 근대가 오늘 우리가 사는 세상과 단절된 시간이 아니라는 것 또한 새롭게 다가온다.

서문에 작가 자신을 요리사에 비유하였는데, 작가의 사유와 감성이라는 그릇에 담긴 지식은 맛도 있고 소화도 쉬웠다. 이제 남은 것은 작가가 묘사한 그 길을 걸어 보고, 그 터의 무늬를 밟아 보고, 경험하는 일이다. 마음은 벌써 북촌, 서촌, 남촌, 성북동을 가로지르며 주말을 기다리고 있지만, 이 여행의 종착지는 경성이 아니라 미술을 바라보는 마음 속, 예술이 되는 삶 속이라는 생각이 들기도 한다.

책 마무리 글 “미술의 이상(理想)”에 담긴 사색은 페이지마다 밑줄을 그으며 여러 번 되뇌게 된다. “예술은, 그리고 미술은 우리를 아름다움 그 자체로 이끄는 갈망, 즉 사랑이다.”

미술에 관심만 충만하고 방향성 없이 배회하던 방랑자였으나, 올가을에는 여행자로 입문하기를 희망해 본다. _이수경(첫 미술강좌 여행부터 지금까지 참여 중인 찐팬)