머 리 말~~

피아노문헌이라는 분야는 피아노 전공자들에게 기본적으로 필요한 과목이라 할 수 있다. 건반악기음악은 약 500년의 역사를 가지고 있으며 그동안 누적된 작품들의 양은 방대하여 천재적인 전문연주자들이 평생을 바쳐도 다 배울 수가 없는 분량이다. 따라서 연주 레퍼토리를 선정할 때에도 전문 레스너로서 학생들을 지도할 때에도 많은 작곡가의 다양한 작품에 대해 아는 것이 큰 힘이 된다. 이러한 연주와 교육에 필요한 필수적인 지식을 바로크, 고전, 낭만, 현대의 네 개의 시기로 구분하여 배우는 과목이 피아노문헌이다. 어느 작곡가든지 어느 작품이든지 본질적 특성을 이해하기 위하여 당시의 시대/사회적 상황, 작곡가 개인적인 삶의 경험, 악기의 변천과정, 장르의 변화 등 부수적인 배경에 연구가 병행되어야 한다. 본 저서 피아노문헌Ⅰ은 대학에서의 실제 수업을 위해 출판된 것으로, 피아노를 전공하는 피아니스트로서 반드시 알아야 할 작곡가들과 그들의 작품을 대학 수업시간 내에 효율적으로 공부할 수 있게 만든 교재이다. 학생들의 필요와 지도교수의 강의 계획에 따라 본 교재를 한 학기 또는 두 학기 과목에 맞추어 활용하는 것이 가능하다. 또한 각 과의 끝에 수록된 학습연구 문제들과 심화 읽기 목록을 통해 학생들은 이 교재를 중심으로 기본적인 내용을 정리하고 이후 보다 심화되고 전문적인 피아노문헌 연구를 할 수 있는 출발점에 서게 될 것이다.

본 교재는 제1부 바로크 건반음악문헌과 제2부 고전 피아노문헌 두 부분으로 나뉘어져 있다. 제1부에서는 피아노라는 악기가 나오기 전인 바로크시대의 건반음악 중 현대 피아노에서 연주가 가능한 유현건반악기 작품에 대해서 배운다. 건반악기의 유래, 분류, 바로크시대의 주요 유현건반악기인 하프시코드와 클라비코드의 구조 등을 먼저 다룬 후, 바흐(Johann Sebastian Bach, 1685~1750) 이전의 주요 작곡가들, 특히 바흐에게 영향을 미친 작곡가들을 지역별로 나누어 살펴본다. 바로크시대의 건반음악의 최고 절정을 이룬 J. S. 바흐의 작품들을 장르별로 배우고, 바로크 건반음악의 주요 장르인 조곡에 대해서도 자세히 알아본다. 마지막으로 J. S. 바흐와의 동시대 작곡가들의 작품을 습득하게 된다.

제2부에서는 제1부에서 배운 내용을 토대로 어떻게 바로크시대에서 고전시대로 전환했는지에 대한 배경과 주요형식인 소나타, 고전시대와 바로크시대를 이어주는 전고전시대의 작곡가들 그리고 고전시대에 크게 발전한 건반악기의 변화에 대해 주요 제작자 중심으로 알아보게 된다. 작곡가로는 고전시대의 대표적인 작곡가 하이든(Joseph Haydn, 1732~1809), 모차르트(Wolfgang Amadeus Mozart, 1756~1791)와 베토벤(Ludwig van Beethoven, 1770~1827)의 작품을 장르와 시기별로 공부하게 된다. 제1부에서 J. S. 바흐의 음악까지, 제2부에서는 베토벤의 음악까지의 형성 과정을 경험한다. 바흐의 48개의 평균율을 구약성서라고, 베토벤의 32개의 소나타를 신약성서라고 별칭할 만큼 중요한 두 거장까지의 여정이 본 교재 피아노문헌Ⅰ의 핵심이다.

본 교재를 공동으로 집필한 것을 매우 기쁘게 생각하며, 출판되기까지 꼼꼼하게 원고를 검토해 주시고 여러모로 지원해 주신 도서출판 정독의 심성보 편집이사님과 김중용 대표님께 감사드린다. 마지막으로 이 책을 읽고 배우는 모든 피아니스트들이 실질적인 도움을 받게 되고 피아노문헌의 세계에 매료되길 바란다.

2022년 12월
박미정, 김문정