『영화란 무엇인가?』를 펴내며

“영화란 무엇인가?”라는 질문에 대한
학자들의 때 묻지 않은 응답

“영화란 무엇인가?”라는 질문은 올해 한국영화학의 화두입니다. 이와 같은 근원적인 질문이 제시되는 상황은 대체로 두 가지 경우에서 비롯된 것 같습니다. 첫 번째는 첫 삽을 뜨는 출발 단계에서 각오를 다지고 비전을 제시할 때 질문을 던지며 질문 속에서 이미 답이 암시되기도 합니다. 두 번째는 정체성의 위기나 역사적 격변기에 위기의 징후로 등장합니다. 위기의 징후에 등장하는 근원적 질문은 변혁운동의 무기로서 영화, 소비 상품으로서 영화, 예술로서 영화로 집약되며 각자의 위상과 세계관에 따라 명분과 가치의 이름으로 목소리를 높입니다. 영화의 정체성이 흔들릴 때 범주에 대한 재성찰의 필요성은 질문의 형태로 귀환합니다.

올해는 한국영화학회 창립 50주년이 되는 해입니다. 학술단체 창립 50주년은 한국의 “영화란 무엇인가”에 대해 질문과 다음 100년의 비전을 향해 시선을 향하게 합니다. 영화는 코로나 전염병의 시대에 배급과 상영 환경이 급격히 변동되었으며 이와 같은 변화는 제작의 위축과 영화산업의 위기라는 경보음을 울리게 했습니다. 동시에 OTT 서비스를 통해 극장의 스크린이 전 세계 가정과 개인의 스마트폰의 윈도우로 확장되는 상영 환경의 급변과 시리즈물의 출현을 목도하고 있습니다. 제작과 상영 환경의 변화, 테크놀로지의 발전 그리고 필름에서 디지털로의 매체 전환은 지금 이 시대에 우리에게 영화란 무엇인가를 묻게 합니다.

이와 같은 문제의식에서 이 책은 시작되었습니다. 한국영화학회가 기획하여 한국을 포함하여 전 세계 한국인 영화학자들에게 ‘영화란 무엇인가’라는 화두를 제시하고 그 물음에 대한 각자의 주관적이며 독창적인 해답을 수렴하였습니다. 영화는 이데올로기와 문화 세계를 원상으로 환원한다는 영화의 원상성(原像性)을 강조했던 영화사학자 이영일 선생에서부터 “영화는 시간을 봉인한 예술이다”라는 안드레이 타르코프스키에 이르기까지 “영화란 무엇인가?”라는 질문에 학자와 거장들은 각자의 이름의 무게에 걸맞는 답변을 하였습니다. 이 책은 한국인 학자들이 “영화는 꿈이다”(김철권)에서부터 영화는 “사적이며 동시에 공적이고, 실용적이면서 동시에 자기반영적이다”(배상준)는 선언과 “영화는 사유라는 정신적 작용의 결과물”(박은숙)까지 다채로운 주장이 모여서 하나의 거대한 모자이크화를 만들었습니다. 그 모자이크화를 멀리서 바라보면 “영화란 무엇인가?”라는 질문이기도 하고 그 질문에 대한 학자들의 담론들의 별무리이기도 합니다.

이 책은 총 6부로 구성되었습니다. 제1부는 “영화란 무엇인가?”라는 물음, 제2부는 예술 혹은 장르로서의 영화, 제3부는 영화와 기술: 철학에서 효과까지, 제4부는 ‘내셔널 시네마’라는 경계, 제5부 영화와 관객, 영화와 산업, 제6부는 영화의 동시대성과 미래입니다.

제1부에서는 영화란 무엇인가에 대한 여러 고견들을 만날 수 있습니다. 경희대 이효인 교수는 문화적 유전자의 상호쟁투와 합종연횡이라는 독창적인 시선에서 영화사를 이끌었던 영화를 봄의 영화와 여름의 영화로 명명하는 새로운 시각을 제시하면서 영화의 미래를 예견합니다. 그는 “영화사의 빛나는 궤적에 속한 영화들은 무한한 가능성과 필요성을 일치시키려는, 봄의 영화들이었고, 그 섬광들에 의한 광합성 효과를 누리면서 ‘장기간에 걸친 공고화 시기’를 누리고 있는 현재의 영화는 여름의 영화”로 명명합니다. 미래는 ‘여름의 영화’에 사람들이 지칠 근접 미래에 ‘우리가 영화라고 생각했던 영화’는 결실을 맺어 ‘가을의 영화’가 될 것으로 예견합니다.

제2부에서 사노 마사토(佐野正人) 일본 도호쿠대학교 교수는 한국의 영화를 장르적 시각에서 해석하여 “메타 장르로서의 ‘한류영화’가 무엇을 낳고 세계영화사에 무엇을 가져다주는가는 실로 흥미로운 문제이다. 아마도 세계영화에 어떤 얼터너티브를 가리키는 존재로 ‘한류영화’는 21세기에 나아갈 것”으로 주장합니다. 한국의 대표적인 작품을 한류영화라는 장르적 범주로 구분하고 대안적 영화의 가능성을 한국영화에서 찾는다는 점에서 주의를 요합니다.

제3부 「영화와 기술: 철학에서 효과까지」에서 이지연 선생과 줄리안 스트링거(Julian Stringer) 노팅엄트렌트대학교 교수는 김지운의 [달콤한 인생]의 사운드를 통해 한국영화의 정체성을 천착하고 한국 사운드의 차별화된 부분을 통해 한국영화란 무엇인가에 우회적으로 답하고 있습니다.

제4부 「‘내셔널 시네마’라는 경계」는 동아시아 영화와 작가를 통해 영화에 대한 질문을 던집니다. 주우정 연구원은 오즈의 실천을 통해 영화의 존재를 천착하고 있다는 점에서 설득력이 있습니다. “오즈에게 영화란 무엇인가라고 묻는다면, 그는 어쩌면 다시 “영화는 드라마이다”라고, 그가 살아있을 당시의 상황에서 가장 올발랐던 대답을 되풀이할 것이다. 이제 아마도 그 질문은 지금의 일본에 있어 가장 적합한 답변을 해줄 수 있는 오즈 영화의 관객들에게 던져져야 하는 것이 아닌가 싶다. 그 대답으로부터 과거와는 다른, 또 서구와도 다른, 새로운 현재진행형의 작가 영화의 존재 방식을 찾아내는 것이 앞으로의 중요한 과제”로 정의합니다. 중국의 제작 현실에서 영화란 무엇인가에 대해 대표적인 지한파 학자인 저우젠웨이(周健蔚)는 “‘영화란 무엇인가?’ 만약 5년 전에 누군가 이런 질문을 던졌다면 나는 아마도 개인적 경험을 곁들여서 나름 멋들어진 대답을 했을 것 같다. 그러나 지금 똑같은 질문을 받는다면 슬픈 마음으로 대답할 것 같다. 오늘날 중국에서의 영화는 그저 선전의 도구일 뿐이라고.” 정부와 주선율 영화에 지배된 중국영화의 현실을 토로합니다.

제5부 「영화와 관객, 영화와 산업」에서는 초등학생 어린이 관객이 정의하는 영화란 무엇인가에 대한 대답이 흥미롭습니다. 한 학생은 “박*우: 저에게 영화란 행복과 재미 또는 추억을 주는 것을 영화라고 생각합니다”라는 영화에 대한 정의를 통해 영화가 행복의 매개임을 입증합니다.

제6부 「영화의 동시대성과 미래」는 미래의 영화에 대해 사유합니다. 미래의 영화는 “초연결과 트랜스-미디어 속에 유영하고 환유하면서 강렬한 생명력을 가진 우리 시대의 확장된 영화의 기본 속성을 복수형의 ‘Films’, 혹은 ‘Pan-Cinema’로 부를 것을 제안”(강내영)하기도 합니다. 그리고 극장은 “영화만 보는 곳이 아닐 수 있다. [범죄도시2](이상용, 2022)와 [탑건: 매버릭](조셉 코신스키, 2022)의 흥행이 보여주었듯이 이제 극장은 스펙터클 체험이라는 역할만 수행할지 모른다. 또는 기술 조건에 맞춰 영화가 발전하였듯이, 이제는 OTT에 맞는 새로운 문법의 영화들이 등장”(백태현)할 수 있는 변화된 영화 환경에 따른 상영 환경의 변화에 주목합니다.

이 저서는 한국영화학회 50주년을 기념하여 영화란 무엇인가라는 다소 생경하지만 근원적인 질문에 대한 한국과 해외의 여러 학자들이 자신의 학문적 관심 영역에서 때가 묻지 않은 응답들을 진솔하게 피력하였습니다. 영화란 무엇인가라는 질문에 대해 이 저서의 스펙트럼 속에서 앞으로 계속 논의가 확장되고 심화할 것으로 여겨지기에 작은 책자이지만 역사적으로 두터운 가치를 지닐 것으로 기대됩니다. 이와 같은 기획을 하신 임대근 한국영화학회 연구지원 위원장님과 설문에 적극 참여해주신 국내외 영화학자분의 노력과 관심에 고개 숙여 감사드립니다. 이 책은 앞으로 도래할 영화란 무엇인가라는 질문과 방향에 하나의 가로등이 될 것으로 기대됩니다.

2022년 여름
문관규 한국영화학회 회장
부산대 예술문화영상학과 교수