“감독은 자기 욕망에 착취 받아야 돼요. 내가 만약 해보고 싶은 것이 독립영화라면, 감독 스스로 어떤 결기가 필요하다고요. 여기서 선배들이 해줄 수 있는 가장 큰 도움은, 그런 결기 없어도 만들 수 있다는 말이 아니라, 당신의 결기를 지지한다는 거죠. 적어도 당신이 무너지지 않도록 맨 밑바닥에 그물망 하나는 쳐 주겠다는 것.”
---「[화차], [밀애] 변영주 감독 (P.104)」중에서

“[파업전야] 시나리오를 쓰면서 많이 느꼈던 것은 현장이 역시 ‘보고’구나. 글이라는 건 앉아서 쓰는 게 아니라 발로 써야 하는구나…. 고민을 많이 했고, 작가로서 성숙할 수 있는 기간이었던 거 같아요.”
---「[알 포인트], [크리스마스에 눈이 내리면] 공수창 감독 (P.57)」중에서

“1970년대는 외국 영화보는 게쉽지 않았어요. 1년에 스무 편 정도로 수입편수가 제한되어 있었으니까. 그래서 카투사 친구 있으면, 그 친구 인솔하에 미군 부대 극장에 가서 몰래 보고 그랬어요. 비디오 문화도 없었고요. 그러던 중에 1974년엔가 프랑스 문화원에 처음 갔어요.”
---「[추락하는 것은 날개가 있다] 장길수 감독 (P.36)」중에서

1994년에 나온 임순례 감독의 [우중산책]은 한국 단편 영화의 역사를 이야기할 때 어떤 분기점이 되는 작품이다. 서울단편영화제의 첫 번째 대상 수상작이었던 [우중산책]은 당시로선 드물게 35mm 필름으로 제작된 단편이었고, 임순례 감독은 이 영화의 성과를 토대로 2년 만에 [세친구]로 장편영화 감독이 되었다. 이런 방식의 데뷔는 과거의 충무로에선 상상하기 힘든 것이었고, 한국영화 산업의 시스템이 서서히 변하고 있다는 징조이기도 했다.
책속으로
--- p.76

한국 다큐멘터리의 역사를 이야기할 때 [낮은 목소리] 3부작은 새로운 국면을 연 작품으로 평가받아야 할 것이다. 1995년 [낮은 목소리]의 극장 개봉은, 작지만 적잖은 파장을 일으킬 사건이었다. 위안부 할머니에 대해 본격적인 이슈를 제기했다. 하지만 더욱 중요한 건, 할머니들이 직접 자신들의 이야기를 할 수 있는 ‘낮은 목소리’를 가질 수 있게 되었다는 것이다.
책속으로
--- p.94

[파업전야]는 노동자의 신성한 노동과 인간다운 삶을 인정하지 않는 세상을 향해 일갈하는 목소리로 시작한다. 1년이 채 안 되는 제작 기간이 무색하리만치 높은 완성도는 물론, 노동 운동 단체와 대학가, 영화 운동 집단을 거점으로 한 독립적인 배급 라인을 통해 30만 명에 달하는 이들이 영화를 볼 만큼 전례 없는 반향을 일으켰다.