영감은 무작위적이다. 어디 숨어 있을지 모른다. 영감을 얻을 것이라 잔뜩 기대했던 작품에서 아무것도 얻지 못하고, 전혀 생각지도 못했던 작품에서 결정적 아이디어를 얻기도 한다. 이런 이유로 웹툰 작가가 영감을 얻기 위해선 특정 장르를 편식해서는 안 된다. ‘스릴러를 그릴 거니까 스릴러만 봐야지’라는 건 어리석은 생각이다.
--- p.16, 「이야깃거리 구하기」 중에서

심연은 모호하고 알 수 없는 혼돈적 특성의 상징이다. 그리고 이것은 인간의 마음과 닮았다. 인간의 마음은 보면 볼수록 새롭고 알면 알수록 알 수 없다. 그래서 수많은 호러 스릴러는 끔찍한 재앙으로 시작해 결국 인간의 마음으로 귀결되고 만다. 영원한 미지의 것이 바로 인간의 마음이기에 끝내 밝혀지지 않는 어둠을 남겨 두려고 마지막까지 공포의 씨앗을 심는 것이다.
--- p.48, 「공포 이해하기」 중에서

우리가 스릴러를 그리기 위해서 처음으로 해야 할 일은 바로 이 충돌의 설계, 즉 ‘갈등을 기획’하는 것이다. 이 갈등에 사용된 욕망이 어둡고 뒤틀리고 위험한 것일수록 이야기는 자연스럽게 팽팽한 긴장, 아슬아슬한 위기, 긴박한 호흡을 자아낼 것이다. 스릴러라는 장르가 가진 고유의 맛은 전혀 생소한 비법이 아닌, 철저한 기본으로부터 우러나온다.
71, 「이야기 창작의 첫 단계」 중에서

인물과 캐릭터는 다르다. 인물이 배우(actor)라면 캐릭터는 역할(character)이다. 작품마다 등장인물의 수는 다를 수 있으나 캐릭터의 수는 대부분 동일하다. 예를 들면 이야기 속 악당의 수는 작품마다 다르지만, 그들은 모두 ‘주인공의 적’이라는 하나의 캐릭터를 담당하고 있는 것이다. 어떤 작품은 엑스트라의 수가 적고, 또 어떤 작품은 엑스트라의 수가 많을 수 있다. 하지만 그 인물이 몇 명이든 간에, 엑스트라는 하나의 캐릭터다.
--- p.106, 「캐릭터≠인물」 중에서

일반적으로 어둠 속에 가려져 있는 사물은 우리에게 긴장과 의심, 두려움과 공포를 선사한다. 어둠 속에 가려져 있는 캐릭터의 정체 또한 마찬가지다. 믿을 수 있는 인물이 없을수록 주인공은 정서적으로 궁지에 몰린다. 주인공을 궁지에 몰수록 공포는 상승한다. 그러니 이야기 속 공포를 극대화하고 싶다면 주인공을 고립시키는 캐릭터 구성을 염두에 두자.
--- p.119, 「공포를 극대화할 캐릭터」 중에서

확신에 찬 오프닝을 만들 수 있다면 스스로의 이야기를 분명하게 이해하고 있는 것이다. 반대로 설정을 소개하기에만 급급하다면 아직 스스로의 이야기에 확신이 부족한 것이다. 자신의 이야기를 온전히 이해해야 그 정수를 담은 오프닝을 만들 수 있다. 그런 점에서 오프닝은 이야기의 어떤 결론에 도달해야지만 제대로 그릴 수 있는 일종의 마침표일지도 모르겠다.
--- p.159, 「극적으로 쓰기」 중에서

빛처럼 자연스러운 것도 없다. 빛은 언제나 일정한 방향에서 같은 빛깔로 내리쬔다. 햇빛도, 달빛도, 전등도 위에서 아래를 향해 사방을 비춘다. 빛은 너무도 일상적이라 그 존재마저 의식하지 못하는 거의 공기 같은 존재다. 그러니 그 성질이 변하는 것만으로도 치명적인 위협과 혼란, 공포를 선사할 수 있다.
--- p.216, 「효과적인 공포 표현」 중에서

웹툰의 오브젝트(object)들은 스크롤에 의해 하나하나 재생되듯 고개를 내민다. 이것은 스크롤이 가지는 직관적 연속성의 특징이다. 이것은 마치 영화의 흐름과도 흡사한데, 웹툰을 펼쳐서 보면 영화 필름을 늘어놓은 것처럼 보이기도 한다. 실제로 웹툰은 영화처럼 섬세하게 시간을 컨트롤할 수 있다.