노래하는 것과 적절한 호흡은 모든 음악가에게 도움을 준다. 특히 연주하는 데 공기가 필요하지 않은 악기를 연주하는 사람들에게 더 중요하다. 지휘자, 바이올리니스트, 오르가니스트 그리고 열심히 일하는 피아니스트가 숨을 쉬지 않고 한 번에 몇 시간씩 연주할 수 있다는 것이 실제로는 문제가 될 수 있다. 피아니스트에게 노래와 호흡은 결정적인 것 이상이다. 이 이슈에 대한 무지는 솔로 피아니스트의 성공을 다소 제한할 수 있지만, 컬래버레이터에게는 재앙이 된다. 물리적 필요이든 예술적 선택이든 진정한 컬래버레이션 탐구에서 호흡은 가장 중요하다.
--- p.5, 「2장 호흡과 노래」중에서

수직 정렬(앙상블에 대한 법적 최솟값이 다시 나타남)을 확신할 때까지 의미나 표현 옵션에 대해 말할 수 없으며, 가사는 이 탐구에서 중요한 역할을 한다. 모음의 소리가 음악이며, 자음이나 그 음절을 시작하는 자음은 음악이 아니라는 개념을 필수적으로 받아들여야 한다.
--- p.19, 「3장 단어」중에서

밸런스에 문제가 생길 때, 피아노 파트의 다이내믹을 빠르게 줄이는 것만으로는 문제가 해결되었다고 간주할 수 없다. 무언가가 우리가 줄여야 했던 데시벨을 대체해야 한다. 비음악적 유사점은 이를 잘 설명할 수 있다. 마블링 가득한 꽃등심 2인분이나 기름기 없는 안심 1인분을 먹으면서 동일한 단백질을 섭취할 수 있다. 또한 비싸고 강력한 향수 한 방울은 평범한 코롱 스프레이 두 번을 쉽게 대체할 수 있다. 잘 정의된 피아니즘, 깔끔한 아티큘레이션, 선명도를 유지하는 페달링, 그리고 피아노 파트에서 가장 중요한 부분을 강조하는 보이싱으로 다이내믹을 한 번 또는 두 번 낮추고 원래 피아노를 위해 계획된 역할을 유지할 수 있다.
--- p.136, 「7장 밸런스」중에서

마지막으로 이것은 약간 형이상학적이지만, 오케스트라를 연주하는 피아니스트는 자기 앞에 있는 것들이 음악 자체가 아니라 상징이라는 사실을 아주 빨리 알게 된다. 같은 곡에 에디션이 여럿 있는 경우, 두 손으로만 오케스트라 음악을 축소하는 방법에 대한 서로 다른 아이디어를 볼 수 있다. 따라서 우리가 예전부터 피아노 레슨에서 존중하고 존경하도록 배운 악보는 문서로서 지위를 잃고, 해당 문서를 어떻게 표현할 수 있는지에 대한 한 사람의 의견이라는 겸손한 역할을 맡는다. 이것은 사고방식의 엄청나고 비판적인 변화이며, 많은 사람에게 피아노를 위해 작곡된 오리지널 에디션이라고 인식되기가 훨씬 더 어렵다. 우리가 인쇄된 페이지에 자신을 국한시키든 자신의 편집본을 만들든 간에, 우리는 순종하려고 그토록 치열하게 노력하는 수많은 지시가 모두 우리를 실제 음악으로 안내하는 상징에 불과하다는 사실을 곧 깨닫는다. 나는 오케스트라 연주가 이러한 깨달음을 앞당길 수 있다고 생각한다.