내 음악은 내가 책임진다!

오디션 열풍으로 ‘1인 1악기’ 문화가 퍼지면서 음악을 보다 적극적으로 즐기는 사람들이 늘어났다. 그들 중에는 단순히 음악을 듣고 연주하는 것을 넘어 스스로 음악을 만들고 재가공하는 것을 즐기며, 합주와 녹음을 통해 실력을 객관적으로 평가하고 꾸준히 발전시키는 사람들도 있다. 흔히 말하는 데모 음반 정도는 스스로 만들 수 있을 정도로 이제 음악 분야에서 프로와 아마추어의 경계는 점차 사라지고 있다고 해도 과언이 아니다.

이미 홍대 주변에서 활동하고 있는 수많은 인디밴드들은 일명 'DIY' ‘가내수공업’ 방식으로 음반을 직접 녹음, 제작, 발매하고 있다. 심지어 최근에는 홈레코딩으로 음반을 제작한 프로 뮤지션들도 몇몇 눈에 띈다. 자신이 추구하는 음악적 실험을 과감히 시도할 수 있다는 장점과 익숙한 공간에서 녹음했을 때 좀더 편안하고 친근한 느낌의 결과물이 나온다는 것이 그 이유이다. 이외에도 직장인 밴드, 실용음악과를 지망하는 학생 등 음악 녹음에 관심 있는 모든 사람들에게 이 책은 말 그대로 ‘해결의 책’이 될 것이다.

일단 한번 녹음해보자
실생활에서 사용하는 기기로 일단 녹음해보면 ‘불편한 진실’을 깨닫게 될 것이다. 그 진실을 통해 홈레코딩에 필요한 것이 무엇인지, 왜 그것이 필요한지 자연스럽게 알 수 있다.

장비 준비 | Level 1 5가지 기본 장비
컴퓨터, 음악용 소프트웨어(DAW), 헤드폰, 오디오 인터페이스, 마이크는 홈레코딩에 반드시 필요한 최소한의 장비이다. 각 장비들의 역할과 기능을 파악한 다음 종류 및 특징, 사용법, 선택 기준까지 꼼꼼히 살펴야 내 음악에 꼭 맞는 홈레코딩 스튜디오를 꾸릴 수 있다.

장비 준비 | Level 2 발전된 시스템의 구성
수많은 음향 기기들 중에서 많이 사용되는 장비 몇 가지만 더 알아두면 자신의 음악적 의도를 좀더 쉬운 방법으로 정확하게 표현할 수 있다. 모니터링 스피커, 미디, 미디 키보드, 신디사이저, 헤드폰 앰프만으로도 상당히 발전된 홈레코딩 스튜디오가 탄생한다.

장비 준비 | Level 3 준비된 장비의 연결
선택한 장비를 최대한 활용하는 방법은 각 장비들을 정확히 연결하는 것에서 출발한다. 장비의 연결은 홈레코딩의 기본 중 기본이며, 결과물을 좌지우지할 정도로 중요한 과정이다. 또한 자신의 공간 중 어디에, 어떻게 설치해야 각종 소음을 효과적으로 차단할 수 있는지도 함께 고민해야 한다.

대표적인 미디 장비인 미디 키보드

녹음 | Level 4 녹음을 위한 준비 및 확인
홈레코딩 스튜디오를 갖췄다고 해도 음악적인 준비가 미흡하다면 좋은 결과물을 기대할 수 없다. 기술적인 부분뿐만 아니라 곡의 완성도, 악보 준비, 녹음시 악기와 마이크 사이의 위치 등 섬세하게 준비하고 확인하는 과정을 거쳐야 시행착오를 줄이고 원하는 소리를 얻을 수 있다.

녹음 | Level 5 실전 녹음
본격적인 녹음을 시작하려면 기본적으로 음악용 소프트웨어를 다룰 줄 알아야 한다. 가장 보편적으로 사용되는 스타인버그Steinberg의 큐베이스Cubase로 프로젝트를 세팅하고 녹음 파일을 저장, 관리하는 방법과 소프트웨어를 더 편리하게 다룰 수 있는 유용한 팁들을 익힌다. 그 다음 실전 녹음에서 효과적인 녹음법과 녹음 기술의 미숙함을 보완할 수 있는 다양한 방법을 시도해본다.
어쿠스틱 기타의 마이킹

믹스와 마스터링 | Level 6 에디팅
홈레코딩의 열악한 음향 환경을 극복하고 좀더 프로페셔널한 수준의 소리를 만들기 위해서는 정교한 오디오 에디팅이 필수이다. 소리를 시각적으로 표현해주는 음악용 소프트웨어로 실수한 부분 자르거나 감정이 더 좋은 부분으로 쉽게 대체할 수 있다. 또 음정이 틀린 부분을 수정하거나 노이즈를 잘라내 완벽한 음악을 만들 수 있다.

큐베이스로 음정 수정하기

믹스와 마스터링 | Level 7 믹스
공연장에서 실제 음악을 듣는 것과 녹음된 음악을 듣는 것은 완전히 다르다. 녹음된 소리는 마이크의 위치나 녹음 방법에 따라 변화무쌍하게 달라지기 때문이다. 믹싱의 3요소인 볼륨, 음색, 공간감을 이해하고 소리를 실제보다 더 생생하고 감동적으로 재현하는 것이 믹싱의 핵심이다.
믹스와 마스터링 | Level 8 마스터링
믹싱 작업을 마친 여러 곡을 한 음반에 담을 때는 전체적인 볼륨도 일관되야 하고, 곡 사이의 간격도 중요하다. 마스터링은 감상하는 사람이 음악에 집중할 수 있도록 배려하는 작업이다. DIY 마스터링도 가능하고, 몇 가지 사항에 유의해서 파일을 준비하면 마스터링 스튜디오에서 프로페셔널 마스터링을 할 수도 있다.

믹싱의 3요소

믹싱의 3요소와 아날로그 믹서의 구조

넓은 세상을 향하여
홈레코딩으로 녹음한 음악을 대중에게 알리고 싶다면 음악 저작권에 대해서 반드시 알아야 한다. 뿐만 아니라 음반이나 음원으로 발매할 때 절차를 미리 확인하고 준비하는 것이 좋다. 개인적으로 다양한 마케팅 도구를 활용한다면 좋은 결과를 기대할 수도 있을 것이다.
이 책을 꼭 읽어야 하는 사람들

1. 오디션이나 기획사에 보낼 데모를 준비하는 가수 지망생
2. 작곡과, 실용음악과 등 음악 관련 학과에 진학하려는 수험생
3. 취미 이상으로 음악에 관심이 많고 실력을 쌓아나가려는 아마추어 밴드, 직장인 밴드
4. 자신의 음악적 개성을 살린 음반을 합리적인 비용으로 제작하고픈 인디밴드, 독립창작자
5. 녹음에 관심이 있는 모든 사람들