머리말 3

PART 1_ 미술치료 만나기 11

Chapter 1. 미술치료의 이해 13
1. 미술치료의 정의 15
2. 미술교육과 미술치료 17
3. 미술작가활동과 미술치료 20
4. 심리치료와 미술치료 21
5. 미술치료의 분류 28

Chapter 2. 미술치료의 역사 41
1. 소망의 표현, 선사시대 미술 42
2. 알레고리의 발전, 중세미술 46
3. 창의적 재능을 지닌 존재로서의 미술가, 르네상스 47
4. 인간의 정신활동과 미술을 연결하는 시도 48
5. 발달단계와 시각적 표현에 대한 연구 50
6. 미술치료의 시작 57

PART 2_미술과 소통하기 61

Chapter 3. 미술의 치유적 구성요소 63
1. 심미성 63
2. 창작자의 개입 64
3. 상상력 67
4. 창조성 71
5. 독창성과 전통 79
6. 미술의 양식과 작가의 개인적 배경 83
7. 창작자와 관람자 86

Chapter 4. 창조된 이미지 89
1. 작품을 통해 내담자 이해하기 90
2. 작품을 구성하는 요소들의 균형 100
3. 색이 전달하는 메시지 106
4. 이미지에 담긴 이야기 112
5. 에너지의 흐름을 바꾸는 승화 121

Chapter 5. 시각적 언어의 상징 129
1. 기호에 대한 이해 129
2. 미술에서의 상징 136
3. 미술치료실에서의 상징 다룸 142
4. 유디트의 딜레마 152

Chapter 6. 미술치료에서의 매체 157
1. 미술치료와 매체 157
2. 미술치료 매체 분류 160
3. 미술치료 매체 이론 176
4. 미술 매체의 어포던스 183
5. 미술 매체 사용 시 유의사항 191

Chapter 7. 경험으로서의 미술치료 199
1. 내담자 경험(CX) 200
2. 가치경험과 낭비경험 204
3. 내담자 경험 측정법 208
4. 내담자와 ‘하나의 경험’ 212
5. 경험의 표상을 바라보는 입장 218

PART 3_ 미술치료 시작하기 225

Chapter 8. 상담심리이론과 미술치료 227
1. 정신역동적 접근 228
2. 인본주의적 접근 237
3. 행동주의적 접근 243

Chapter 9. 미술치료 계획과 구조 251
1. 데스크 리서치 252
2. 내담자를 통한 정보 수집 255
3. 치료목표 설정 258
4. 치료 방법 설계 262
5. 평가와 분석 267

Chapter 10. 미술치료 프로그램 디렉션 275
1. 긍정적 마음 유도 276
2. 프로그램과 활동 이유 설명 280
3. 명확한 작업 방식 제시 286
4. 전문용어의 적절한 사용 291
5. 생각과 감정의 심상화 295
6. 내담자 맞춤형 눈높이 299
7. 예측 가능한 작업 시간 공지 302

Chapter 11. 내담자의 표현 309
1. 작업을 시작하지 못하는 내담자들 310
2. 미술적 접근을 바꾸어 초대하기 318
3. 비자발적 내담자와의 작업 326
4. 미술치료사의 대리 표현 334
5. 망친 그림에 숨은 이야기들 338

Chapter 12. 미술치료의 과정과 개입 343
1. 미술치료 시작하기 343
2. 이미지의 반영 351
3. 반영이 내재된 의미 질문 354
4. 변화를 이끌어내는 피드백 361
5. 집단 내에서의 작품 공유 377
6. 미술치료의 종결 386

PART 4_ 미술치료 더 알아가기 389

Chapter 13. 미술치료사의 전문성 391
1. 실무능력 향상을 위한 노력 392
2. 미술치료사가 되려는 동기 396
3. 심리적 경계 유지 402
4. 슈퍼비전 408
5. 미술치료사의 열정 418
6. 미술치료사의 소진과 자기돌봄 423

Chapter 14. 명화와 미술치료 433
1. 치유적 미술 감상법 434
2. 명화를 사용하는 이유 438
3. 트라우마와 젠틸레스키 444
4. 자기대화와 반고흐 449
5. 행복의 선택과 르누아르 454
6. 열등감과 로트렉 459
7. 회복탄력성과 칼로 463
8. 인정 욕구와 세잔 468

Chapter 15. 특수대상과 미술치료 473
1. 지적장애 아동 473
2. 자폐스펙트럼 장애 아동 479
3. 뇌성마비 아동 483
4. ADHD 아동 486
5. 치매 노인 492

참고문헌 499
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