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책소개
목차
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서문 v
14. 조명 디자인 빛의 조절 1 무대 조명의 기능 3 조명디자인 5 조명 도면과 관련 서류 7 이미지 구상 15 조명 평면도와 단면도 작성하기 27 연습과 공연 진행과정 30 15. 전기 이론과 실제 전기란 무엇일까? 37 전기의 작업성 39 16. 조명 기술 렌즈 48 램프 50 조명기 56 디머 71 케이블과 커넥터 81 회로 구성 83 17. 영상 렌즈 없는 영사기 89 렌즈 영사기 93 영사막 97 슬라이드 제작 99 그 밖의 영사기 99 일반적인 영사 기법과 지침 100 18. 의상 디자인 의상디자인의 본질 101 의상 디자인에서 고려할 것들 108 서류 작업 112 의상 디자인 프리젠테이션 117 19. 의상 제작 의상 제작소의 인력 구성 124 의상 제작 125 옷감 130 의상 제작소에서 사용하는 천 종류와 재료 133 의상 제작 137 특수 처리 원단들 140 의상 소품 144 20. 분장 분장 디자인 구상하기 153 화장품의 종류 158 분장법 161 입체 분장 163 21. 음향 디자인과 기술 공연 음향 174 소리의 특성 176 기초 음향학 178 음향 제작 179 현장 고려사항 204 22. 그림과 채색 재료 209 그리기와 칠하기 기법 215 부록 A. 조명 디자인 도면 표준 개정판 225 부록 B. 테이프 덱과 공연 테이프 제작 234 참고 문헌 237 판권 정보 240 역자 후기 241 색인 242 |
저자 소개 2
Gillette, J. Michael
1963년 아이오와 대학에서 미디어 아트를 전공하고 1965년에 석사학위(MFA)를 받았다. 1974년에서 2000년까지 26년간 애리조나 대학에서 공연 디자인을 가르쳤다. 지은 책으로는 『Designing with Light: An Introduction to Stage Lighting』이 있다. 현재 애리조나 대학 School of Theatre, Film and Television 명예교수로 있다.
한양대 연극영화학과에서 영화를 전공하였다. 이후 무대제작 프리랜서로 활동하다가 무대제작소를 직접 공동운영하기도 하였다. 2003년 초 서울예술대학에서 기술감독으로 무대제작소를 관리하며 학생 작품의 무대제작을 지도하였다. 2006년에는 미국으로 건너가 Yale School of Drama에서 Technical Design and Production(무대기술)으로 석사과정(MFA)을 마쳤다. 귀국 후 용인대, 서울예술대, 상명대, 청강대, 한양대, 중앙대, 한예종 등에서 무대기술 관련 강의를 하며 연극, 무용, 뮤지컬 등의 기술감독이나 무대기계 설계를 하고 있다. 최근작으로는 무용
한양대 연극영화학과에서 영화를 전공하였다. 이후 무대제작 프리랜서로 활동하다가 무대제작소를 직접 공동운영하기도 하였다. 2003년 초 서울예술대학에서 기술감독으로 무대제작소를 관리하며 학생 작품의 무대제작을 지도하였다. 2006년에는 미국으로 건너가 Yale School of Drama에서 Technical Design and Production(무대기술)으로 석사과정(MFA)을 마쳤다. 귀국 후 용인대, 서울예술대, 상명대, 청강대, 한양대, 중앙대, 한예종 등에서 무대기술 관련 강의를 하며 연극, 무용, 뮤지컬 등의 기술감독이나 무대기계 설계를 하고 있다. 최근작으로는 무용 <묵향>, <단>, <신들의 만찬>, 발레 , 뮤지컬 <보니 앤 클라이드>, <살짜기 옵서예>, <모짜르트 오페라락>, <파리의 연인>, 판소리 <억척가>, 연극 <구름>, <소년이 그랬다>, <겨울이야기> 등이 있다.
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품목정보
- 발행일
- 2014년 04월 18일
- 쪽수, 무게, 크기
- 247쪽 | 672g | 216*276*20mm
- ISBN13
- 9788997716432
출판사 리뷰
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『공연 디자인 실무』제2권은 공연 제작을 기술적이면서도 디자인적인 관점으로 들여다본 실용적이고 이해하기 쉬운 참고서로 무대 디자인과 제작, 조명, 음향, 의상, 분장까지 총망라했습니다.
이보다 더 공연 프로덕션의 디자인 과정과 실제를 빈틈없이 조망한 교과서는 없을 것이다. 극장 예술가이자 교육자로서의 마이클 질레트 교수의 지식과 경험, 그리고 공연 제작 환경이 국내와 달라서 설명이 쉽지 않은 본서에 끈기와 열정을 더해서, 알기 쉽게 우리 글로 옮긴 어경준 기술감독에게 찬사를 보낸다. - 이태섭 (용인대학교 교수/무대디자이너) 무대미술을 배우거나 종사하는 이들에게 초석이 될 만한 교재이다. 공연의 현장 작업과 교육에 몸담고 있는 입장에서 꼼꼼하게 내용을 번역하고 용어를 집대성했다. 무대예술의 기초서적으로 필독할 것을 추천 드리는 바이다. - 전성종 (청강문화산업대학교 교수/작화가) 공연 의상을 전공하려는 사람에게 좋은 지침이 되는 책이며 공연 제작 과정을 포괄적으로 이해하는 데 도움이 됩니다. ‘이렇게만 되면 더할 나위 없겠다’고 할만한 내용을 담은 책입니다. - 정구호 (패션디자이너/공연 연출 및 아트디렉터) 단순한 기술 번역서가 아니라 음향디자이너와 엔지니어가 실제로 어떠한 프로세스를 거쳐 공연에 임하고 접하며, 다른 분야의 디자이너들과 협업할 수 있는지 알 수 있게 해주는 한국의 공연예술 서적에서는 접하기 힘든, 그래서 더욱 가치 있고 소중한 내용을 담고 있다. - 안창용 (음향디자이너) |
