- 올림픽 종목에 그림 그리기가 있었다?
- 빨리 걷는 남자, 고기를 먹지 않은 남자, 고흐의 뒷모습은 어땠을까?
- 루브르 박물관에 가면 4명의 여인을 만나라?
- 알프스산맥을 넘어가는 나폴레옹의 진짜 모습을 그린 사람은?
- 마리 앙투아네트가 소유했던 「모나리자」가 있다?
- 300년 만에 부활한 ‘왕의 화가’는 누구일까?
- 러시아 화가의 그림에 태극기가 휘날리고 있다?
- 고갱의 영향을 받은 여성 인상파 화가가 있다?
- 화가이자 시인인 남편이 죽은 아내의 무덤을 파헤쳐서 꺼낸 것은 무엇일까?

마리 앙투아네트의 「모나리자」와 초라하게 알프스를 넘는 나폴레옹

세상에서 가장 유명한 그림인 「모나리자」와 관련하여 미술 교양의 지평을 넓혀주는 재미있는 이야기도 있다. 우리가 아는 다 빈치의 「모나리자」는 루브르 박물관에 있다. 언제나 사람들도 북적여서 가까이 가서 제대로 볼 수조차 없는, 가까이하기엔 너무 먼 방탄유리 속 작은 그녀. 그런데, 다른 곳에도 모나리자 그림이 있다고 한다. ‘원조 모나리자’보다 젊고 가냘픈 모습의 「아일워스의 모나리자」, 다 빈치가 「모나리자」를 그릴 때 옆에서 제자가 그렸다는 「프라도의 모나리자」, 다 빈치가 그리다 만 그림을 제자가 완성했다는 「베르농의 모나리자」 등 3점의 다른 그림이 그것이다. 원조까지 포함하여 4점의 그림을 나란히 놓고 비교 감상하는 경험은 신선하다. 심지어 프랑스 왕비 마리 앙투아네트도 「모나리자」 한 점을 소유했었는데, 그 그림은 프랑스 대혁명 와중에 미 대륙으로 건너왔다고 한다. 마리 앙투아네트가 애지중지했다는 모나리자는 「베르농의 모나리자」다. 그렇다면, 그 그림은 프랑스 대혁명의 격동과 열기를 목격했을 수도 있는 것이다.

나폴레옹의 모습은 말을 타고 망토 자락 휘날리면서 알프스산맥을 넘어가는 위풍당당한 그림이 가장 유명하지만, 과연 그것이 나폴레옹의 참모습이었을까? 아니, 그 전에 알프스를 넘는 나폴레옹 그림의 망토 색깔과 타고 있는 말의 색깔이 여러 가지라는 사실을 알고 있는가? 나폴레옹을 미화한 그림으로 유명한 다비드는 알프스를 넘는 나폴레옹 그림이 ‘초대박’이 나면서 그 초상화를 여러 점 변주하여 그렸다. 망토 색깔을 노랑에서 빨강으로, 타고 있는 말을 흰 말에서 밤색 말로 바꿔가면서 말이다. 하지만 매끈하고 웅장한 다비드의 그림과 초라하기 짝이 없는 모습으로 그린 들라로슈의 나폴레옹 그림 중 어떤 것이 더 사실적일까? 둘의 그림을 비교체험케 하여 화가의 관점과 시대상을 생각하게 한다.

약한 자들, 눈물 어린 시선으로 돌아보라

개인보다 사회적인 주제에 눈길을 주는 이야기도 있다. 19세기 파리는 유럽의 중심으로 벨에포크의 시대를 구가하고 있었지만, 그런 화려한 도시에도 뒷골목은 있었고, 맨발에 굶주린 이들이 있었다. 지은이의 따뜻한 시선이 파리 뒷골목의 사람들 모습을 연민과 사랑을 담아 그린 ‘빈자들의 화가’ 페르낭 플레의 그림과 오버랩되면서 ‘지금, 여기의 우리는 과연 19세기 화가 플레보다 따뜻한 눈으로 약자들을 바라보고 있는지’ 가만가만 묻는 듯하다.

인종차별도 마찬가지다. 지금도 현재진행형이지만, 지금으로부터 100년 전에는 훨씬 심했을 것이다. 미술계에서도 그런 일은 있었고, ‘블랙 아트의 선구자’로 불리는 오사와 헨리 태너가 그린 같은 주제의 그림 두 점은 모델의 피부 색깔 때문에 운명이 엇갈렸다. 백인이 등장한 그림인 「백파이프 수업」은 누구나 관람할 수 있는 일반 전시실에, 흑인이 등장한 그림이자 태너의 최고 걸작으로 평가받는 「벤조 수업」은 굳이 찾아가서 봐야 하는 전시실에 걸렸던 것이다. 등장인물이 어떤 인종이냐에 따라 그림의 가치가 평가받던 시절이 있었음을 기억하며, 예전보다는 나아졌지만 여전히 큰 문제인 인종차별을 다시 한 번 생각게 한다.

보고만 있어도 좋은 ‘명화 극장’, 그 따뜻한 문이 열리면

그 밖에도 26년이라는 짧은 삶을 하루도 허투루 버리지 않고 치열하게 살았던 여성 화가 마리 바시키르체프나 화폭에 우리 태극기를 담은 러시아 화가 보리스 쿠스토디에프 등 동서 유럽의 낯선 화가들은 물론, 300년 만에 부활하여 다시 유명해진 17세기 화가 조르주 라 투르 등 흥미진진하고 신선한 에피소드가 가득하다. 중세와 바로크에서 인상파와 라파엘전파까지, 어떤 그림을 이야기하든 지은이의 어투는 잔잔하다. 드라마틱한 그림을 읽어줄 때도 관조적이고 특유의 조근조근, 정감 있는 어투 덕분에 독자들은 주변의 모든 소음이 제거된 듯 고요히 침잠하면서 그림 이야기에 온전히 집중할 수 있다. ‘그림 읽어주는 남자’와 함께하는 ‘하루 5분 미술관’의 문을 열면, 그림의 가장 큰 힘인 ‘휴식과 힐링’이 기다리고 있는 것이다.