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서문제1부 기원에서 19세기 중반까지제1장 러시아 발레의 발생에서 18세기 말까지러시아 발레의 민중적 기원광대의 예술과 민중극러시아에서 발레의 시작18세기 초 사교무도와 궁정 극단페테르부르크에서 발레 교육의 시작모스크바에서 발레 교육의 시작오페라극 속의 발레발레 장르의 확립프란츠 힐페르딩가스파로 안지올리니18세기 말 페테르부르크 발레18세기 말 모스크바 발레농노 발레저물어 가는 18세기제2장 19세기 초 발레두 세기의 경계에서발레 음악발레극의 성립러시아 최초의 발레 안무가 이반 발베르흐샤를 디들로19세기 일사분기 페테르부르크 발레의 배우들19세기 초 모스크바 발레민중적인 테마를 다룬 디베르티스망캐릭터 댄스아담 글루시콥스키와 모스크바 무대모스크바 발레 배우들모스크바 발레의 외국인 활동가들볼쇼이 극장의 개관제3장 러시아 발레의 낭만주의 시대발레의 사회적 위상낭만주의 발레의 기원1830년대 페테르부르크 무대1830∼1840년대 발레 음악공연의 무대화무용 형태의 결정(結晶)러시아 낭만주의 발레러시아에서의 탈리오니〈지젤〉파니 엘슬러쥘 페로와 낭만주의 발레 드라마19세기 중반 페테르부르크 발레단1830∼1840년대 모스크바 무대제2부 19세기 후반제1장 낭만주의 발레의 위기1860년대 발레의 상황발레 음악발레극의 형성무용의 구성고전 무용캐릭터 댄스생레옹1860년대 여성 무용수들1860년대 모스크바 발레세르게이 소콜로프모스크바의 연기자들1870년대 모스크바 발레〈백조의 호수〉 초연개혁의 전야19세기 말 모스크바 발레볼쇼이 극장 발레단두 세기의 경계에서제2장 마리우스 프티파와 19세기 후반 발레 극장프티파의 생애미학의 제 원칙〈파라오의 딸〉‘작은 형태들’큰 형태의 완성발레 몽환극〈잠자는 숲속의 미녀〉글라주노프와의 만남프티파의 말년제3장 레프 이바노프 그리고 프티파의 동지들‘예술 세계’의 특징〈호두까기 인형〉〈백조의 호수〉말년1870∼1890년대 페테르부르크 무대의 거장들러시아의 여성 무용수들이탈리아의 순회 공연 배우들남성 무용캐릭터 무용수들과 마임의 대가들러시아 전통주의 발레의 의의제3부 20세기 초제1장 ‘전통주의자들’과 개혁파들발레의 위상회화와 발레음악과 발레비(非)발레 음악에의 관심무용술제2장 모스크바의 발레발레 안무가 고르스키전통주의 내부의 개혁독창적인 창작 활동제3장 모스크바 극단전통주의의 수호자들고르스키의 무용수들팬터마임의 대가제4장 페테르부르크의 발레프티파 이후 레가트와 황실 무대포킨. 활동의 시작위치의 확립오페라 속의 무용일몰제5장 페테르부르크 극단아카데미적 전통새로운 것을 찾는 사람들캐릭터 댄스 무용수와 마임 배우들제6장 ‘러시아 시즌’순회 공연의 조직과 첫 번째 ‘시즌’두 번째 ‘시즌’세 번째 ‘시즌’결론찾아보기해설지은이에 대해옮긴이에 대해
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기원부터 10월 혁명까지 러시아 발레 역사의 모든 것발레는 러시아 예술사와 러시아 문화사 전반에서 명예로운 위치를 차지하고 있다. 발레는 역사적으로 러시아 문학, 음악, 회화, 연극에 직간접적으로 의존하는 한편 이들의 영향을 받기도 하고 이들에게 영향을 주면서 발전해 왔다. 또한 러시아 발레는 러시아의 사회생활에 의해서도 다양하게 변모해 발전과 쇠퇴를 거듭하는 가운데 주류를 이루는 스타일과 미학적 관점, 경향성이 교체되었다. 따라서 시대별로 손꼽히는 발레극 작가, 작곡가, 예술가, 안무가, 무용수 들은 필연적으로 그들의 활동에 그 시대의 미학적 모색을 반영하며 인접 예술 분야과 영향을 주고받았다. 오랜 세월에 걸쳐 서툰 모방의 단계를 겨우 통과해 낸 러시아 발레극은 결국 창조의 정상에 도달했고, 견고한 안무가와 무용수의 전통을 길러 냈다. 이 책은 러시아 발레의 역사적 흐름을 총체적으로 살펴볼 수 있을 뿐 아니라 러시아 예술사의 전반적 이해를 돕는 예술 분야 필수 도서다.총 3부로 구성한 러시아 발레의 역사제1부는 러시아 발레의 기원부터 19세기 중반까지의 긴 시간을 다룬다. 여기서 무용의 예술적 특성과 러시아 발레의 민족적 독창성을 정의하고, 특히 페테르부르크와 모스크바 두 발레 학파의 형성 과정을 탐구한다. 또한 농노 발레의 역사를 별도의 장에서 다루어 더 깊은 이해를 제공한다.제2부는 19세기 후반, 러시아 발레가 전성기를 맞이하는 과정을 보여 준다. 이 시기에 러시아의 안무가들이 교향악 작곡가들과 협력하면서 러시아 발레극은 세계적인 수준에 도달한다. 오늘날의 클래식 레퍼토리에 포함된 수많은 유명 발레 작품들이 이 시기에 탄생했다. 이 작품들의 탄생 과정을 상세히 설명하고, 이를 통해 러시아 발레의 위상이 어떻게 높아졌는지 분석한다.제3부에서는 20세기 초, 발레의 위상이 혁명적 사건들로 인해 위기에 처하게 되는 상황을 조명한다. 이 시기의 발레계 내부에서는 창작상의 모순이 발생한다. 전통주의를 지지하는 이들과 발레 예술의 개혁을 추구하는 이들 간의 갈등을 상세히 분석한다. 또한 해외에서의 ‘러시아 시즌’이 어떻게 발레 무대에서 예술적 통합을 이루어 냈는지도 함께 설명한다.
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