프롤로그 4
　
1장 구스타프 클림트: 황금빛 유혹과 관능의 화가

1. 비엔나 분리파와 청년기 12
2. 황금시대와 대표작 16
3. 클림트의 금빛 혁명, 세기를 넘어선 영감 20
4. 클림트의 초상화: 여성의 내면을 탐구하다 23
　
2장 히에로니무스 보스: 중세와 르네상스의 경계에 선 환상가

1. 15세기 네덜란드와 보스의 예술적 환경: 불확실성 속의 천재 29
2. 종교적 상징과 초현실주의적 표현 32
3. '쾌락의 정원'과 보스 작품의 현대적 해석 35
4. 보스의 악마와 괴물: 인간 내면의 어두운 면을 표현하다 38
　
3장 에드바르드 뭉크: 북유럽 표현주의의 선구자

1. 노르웨이의 비극적 천재 45
2. '절규'와 인간 내면의 탐구 48
3. 뭉크가 현대 미술에 끼친 영향 52
4. 뭉크의 자화상: 예술가의 자아 성찰 55
　
4장 요하네스 페르메이르: 빛의 화가, 17세기 네덜란드의 보석

1. 델프트의 고요한 일상을 포착하다 61
2. 빛과 색채의 마술사 65
3. '진주 귀걸이를 한 소녀'와 페르메이르의 미스터리 68
4. 페르메이르의 실내화: 고요함 속의 깊이 있는 서사 72
　
5장 폴 세잔: 모더니즘의 아버지

1. 엑스 앙 프로방스에서 파리까지 79
2. 자연의 기하학적 해석 83
3. 세잔이 20세기 미술에 미친 혁명적 영향 86
4. 세잔의 정물화: 사물의 본질을 탐구하다 90
　
6장 카라바조: 바로크의 반항아

1. 격동의 삶, 혁명적인 예술 97
2. 극적인 명암과 사실주의의 결합 100
3. 카라바조의 추종자들과 유럽 미술계에 미친 영향 104
4. 카라바조의 종교화: 성스러움과 세속성의 충돌 108
　
7장 피터 파울 루벤스: 바로크의 대가, 외교관 화가

1. 앤트워프의 예술적 천재 115
2. 풍만한 육체와 역동적인 구도: 루벤스의 예술적 혁신 118
3. 루벤스의 작품세계와 바로크 미술의 정수 122
4. 루벤스의 신화화: 고전을 재해석하다 125
　
8장 앙리 마티스: 색채의 마법사, 야수파의 선구자

1. 보수적 교육에서 혁신적 표현으로 131
2. '춤'과 '빨간 방'에 나타난 마티스의 색채 혁명 134
3. 말년의 컷아웃 작품과 현대 미술에의 영향 137
4. 마티스의 오달리스크: 동양의 미를 재해석하다 140
　
9장 미켈란젤로: 르네상스의 거인

1. 피렌체에서 로마까지, 천재의 여정 147
2. 시스티나 예배당과 '다비드상'의 탄생 150
3. 미켈란젤로의 예술 철학과 후대에 미친 영향 153
4. 미켈란젤로의 건축: 예술과 공학의 융합 156
　
10장 오귀스트 로댕: 근대 조각의 혁명가

1. 파리의 아웃사이더에서 세계적 조각가로 163
2. '생각하는 사람'과 '지옥의 문' 166
3. 로댕의 조각 기법과 현대 조각에 미친 영향 170
4. 로댕의 인체 조각: 움직임과 감정을 포착하다 173
　
11장 결론: 거장들의 유산, 현대 미술의 토대

1. 시대를 초월한 예술적 가치 179
2. 현대 미술에 미친 영향과 계승 183
3. 혁신적 사고의 계보: 거장들의 공통점 186
4. 거장들이 남긴 명언 191
　
에필로그 204